14 Kompositionstechniken, die sofort Ihre Fotos verbessern
Zusammensetzung zu verstehen, ist etwas, das jeder Fotograf Zeit zu tun nehmen. Ohne die Notwendigkeit, in jeder teueren Ausrüstung zu investieren, um die Elemente einer guten Zusammensetzung schätzen wird zweifellos Ihre Fotoarbeit verbessern. Ihr fotografisches Auge zu entwickeln, ist etwas, das natürlich etwas kommt, aber für andere, es braucht Zeit und Mühe, die Ihnen visuelle Fähigkeiten und Fertigkeiten als Fotografen zu schärfen. Hier ist eine Auswahl von Hinweisen und Tipps, die Ihnen helfen, wenn die Zusammensetzung Ihrer Arbeit berücksichtigen.
Wenn Sie Zeit haben, eine Gelegenheit finden, den Kopf aus und einige diese Fähigkeiten zu üben, und auf jeden Fall versuchen, diese im Auge zu behalten Ihre out nächstes Mal bei einem Shooting, könnte es den Unterschied zwischen einem guten Schuss und einem großen Schuss.
Schritt 1 - Versuchen Sie nicht, perfekt zu sein,
Es ist wichtig zu verstehen, dass es als ‚perfekt‘ Zusammensetzung nicht so etwas ist. Als subjektive Kunstform, werden Sie nicht immer einen Punkt zu erreichen, an dem Sie den perfekten Schuss erreicht haben, aber es ist möglich, schlecht und gut komponierten Fotografien zu haben. Es gibt viele Elemente auf die Zusammensetzung einer Fotografie, die ich Detail werde, als wir durch gehen, die jeweils als einfache Richtlinie handeln, die Sie stärker und ansprechende Bilder aufzunehmen helfen.
Schritt 2 - Einfachheit
Eines der wichtigsten Dinge zu beachten ist, wie die Elemente innerhalb der Aufnahme miteinander in Beziehung stehen und damit, was Sie sind oder aus dem Schuss verlassen. Oft gibt es eine Versuchung, einen Schuss mit irgendwelchen vielen Sehenswürdigkeiten wie möglich zu füllen, aber wenn Zusammensetzung betrifft, so ist es besser, selektiv zu sein über das, was Sie in der Aufnahme enthalten und unter Berücksichtigung auszuführen. Einige der dramatischsten Fotografien haben eine sehr einfache, aber effektive Zusammensetzung wird das Auge führt in das Bild und der Betrachter kann mit einem klaren und wirksamen Schuss engagieren.
Schritt 3 - Drittel-Regel
Eine der einfachsten Regeln der Komposition ist die Drittel-Regel, die ein extrem gemeinsames Instrument für Amateur- und Profifotografen geworden ist. Das Verfahren beinhaltet den Rahmen in Drittel unterteilt, vertikal und horizontal (so wird es tatsächlich Nonen) und dann diese Zeilen unter Verwendung wirksam, um das Bild zu halbieren, indem die Linien Abschnitt Zone des Bildes und die Verwendung der Knoten, an denen die Linien überqueren als Schlüsselbereiche für die Sehenswürdigkeiten. Diese Regel, wenn auch sehr einfach, funktioniert sehr gut, wenn effektiv, zum Beispiel innerhalb einer Landschaftsaufnahme verwendet wird, könnte der Horizont den Rahmen entlang der unteren horizontalen Linie überqueren, mit der Spitze eines Berges Bereich der oberen horizontalen Linie kreuzen. In ähnlicher Weise mit einem Portrait Aufnahme, könnten die Augen an den Stellen, an denen die obere horizontale Linie halbiert werden, angeordnet, um die zwei vertikalen Linien.
Schritt 4 - Landschaft Zusammensetzung
Mit effektiver Zusammensetzung, wenn sie mit Landschaften arbeiten, ist von wesentlicher Bedeutung. Das Drama einer großen Landschaftsaufnahme basiert auf sie Zusammensetzung und Struktur ist. Fragen Sie sich, was Sie Ihren Schuss möchte über sein. Geht es um das Wasser, die Berge in der Ferne, zum Horizont, der Sonnenuntergang oder die Felsen im Vordergrund? Welche Elemente möchten Sie in Ihrem Schuss betonen? Unter Verwendung die Drittel-Regel, versuchen, um sicherzustellen, gibt es Schichten innerhalb des Bildes, stellen Sie sicher, einigen Vordergrund Interesse haben ein Gefühl von Tiefe und Umfang innerhalb des Bildes und der Hauptschwerpunkt des Schusses hinzuzufügen Priorität eingeräumt wird.
Schritt 5 - Linien
Bei der Arbeit mit horizontalen und vertikalen Linien innerhalb Ihrer Aufnahmen, die Sie ohne Zweifel, bitte darauf achten, dass der Schuss gerade ist. Sie werden nicht glauben, wie viele Schüsse, die ich habe gesehen, dass durch eine leicht geneigte Linie ruiniert wurde. Natürlich ist es möglich, die Nachbearbeitung mit diesen Fehler zu korrigieren, aber es ist viel besser in die gute Praxis zu erhalten, sicherzustellen, dass sich Ihre Aufnahmen korrekt, wie Sie ausgerichtet schießen.
Schritt 6 - Formen
Sobald Sie die Rolle verstanden haben, in der Linie in der Zusammensetzung des Bildes zu spielen hat, können Sie auch den Einfluss der Form beginnen, zu schätzen wissen. Versuchen Sie, sich bei Gegenstand von der Suche durch Sucher zu lösen und die Formen jedes der Elemente in dem Rahmen zu berücksichtigen. Es ist wichtig zu verstehen, wie die Formen miteinander in Wechselwirkung treten. Starke Formen wie Dreiecke und Quadrate wird viel leichter sein, als weichere Kreisformen zu gestalten, sondern durch zu schätzen, wie jedes Element gebildet wird, werden Sie in der Lage sein, kräftig, um die Formen und deren Korrelation als Gegenstand darstellen.
Schritt 7 - Kontrast im Gegenstand
Schritt 8 - Framing
Schritt 9 - Negativer Raum
Es ist wichtig, den negativen Raum innerhalb eines Bildes zu betrachten. Wenn sie mit kleineren Objekten arbeitet, ist die Tendenz, die Gesamtheit des Brennpunkts in den Schuss zu versuchen und passen. In der Tat ist die Zusammensetzung eines Makro Thema viel dramatischer, wenn Sie entweder den Rahmen mit dem Thema zu füllen, ganz nah dran bekommen, oder Sie einigen negativen Raum um das Bild verwenden es Atem zu lassen und im Raum um ihn herum sitzen. Versuchen Sie, mit etwas Einfaches wie ein seemuschel experimentieren oder einer Uhr, um zu sehen, wie Sie die Zusammensetzung variieren können, anstatt sie nur schießen, versuchen nah Aufstehen oder ihm etwas Platz zu geben.
Schritt 10 - Winkel
Schritt 11 - Layering
Ähnlich wie mit Schichten in Landschaftsaufnahmen arbeiten, vergessen Sie nicht, ein Element der Tiefe in Ihre Bilder aufzunehmen. Vordergrund Interesse ist der einfachste Weg, dies zu tun, aber auch gestaffelten Gegenstand verwendet, wird ein Gefühl der Tiefe und das Auge in den Schuss führen.
Schritt 12 - Symmetrie - Muster
Die effektive Nutzung der Symmetrie und Muster kann für einen extrem strammen Schuss macht, vor allem, wenn sie mit Themen wie Architektur arbeiten. Nehmen Sie sich Zeit, das Thema und erkennen Muster zu beobachten (mit den Formen und Linien). Finden Sie den Mittelpunkt und achten Sie darauf, die Kamera einzurichten, damit es Platz zum Motiv. Vermeiden äußeren Ablenkungen, die die Symmetrie oder Muster verderben, so dass Sie den Effekt zu maximieren.
Schritt 13 - Cropping
Schritt 14 - Praxis Praxis Praxis
So haben wir es, eine Reihe von Kompositions Richtlinien, die wirklich auf dem Weg zu einem stärkeren und ansprechenden Bildern helfen sollen. Sobald Sie die Chance bekommen, den Kopf aus und diese Vorschläge üben. Was auch immer Ihr Schießen, Landschaften, Porträts, Makro Arbeit, gibt es immer Raum, um zu versuchen und Ihre Zusammensetzung zu verbessern, um den Schuss zu machen nur, dass klein wenig dramatischer.