7 Schritte eine riesige Landschaftsmalerei zu erstellen
In dieser Demo teilt amerikanische Impressionisten Romona Youngquist ihre 7 Stufen eine riesige Landschaftsmalerei zu schaffen.
Romana ist einer der führenden Landschaftsmaler von heute. Petite Statur, ist sie für ihre übergroßen, atmosphärische Landschaftsbilder bekannt. Aber lassen Sie sich nicht ihre Größe täuschen, Romona glaubt die Leinwand ist ein ‚Kriegsgebiet‘.
Tackle Ihre eigenen großen Gemälde mit diesen überschaubaren Schritten.
Bevor ein großes Gemälde beginnen stellen Sie sicher, Sie haben eine Szene Sie aufgeregt sind.
Trainieren Sie Sie Szene zunächst mit Studien, Fotos, Skizzen. Fehler in kleinen Bilder sind manchmal übersehen, aber kleine Fehler in der großen Bilder werden vergrößert.
Die plein air Studie
Starten Sie die Massen mit dunklen abstrakten Formen mit den vier Grundwert Ebenen Malerei: Um mehr über die 4 Wert Planes lesen Sie die erstaunliche Landschaftsmalerei Buch von John F. Carlson zu lernen.
- Die Sky - die Quelle des Lichts ist das leichteste.
- Die Ground Plane - spiegelt den Himmel, es ist die zweite leichteste ist.
- Slanted Planes - Berge, schräge Felsen, Hügel, etc bekommen weniger Licht.
- Upright Ebene - Bäume, Gebäude und andere aufrechte Flugzeuge erhalten die geringste Menge an Licht, das direkt auf sie fällt.
Schielen nach unten, um die Massen und Werte zu sehen. Wäscht sind eine einfache transparente rote Erde ausgedünnt und ultra m blau. Nun, Schritt zurück, was los ist zu sehen. Mit einem flachen Pinsel in dünner getaucht, habe ich das Licht der Scheune ausgelöscht und aus Gebäuden und definiert die Formen der Bäume mehr zusammen mit einigen der weit Berge - die Erinnerung es einfach zu halten und abstrakt.
Das Drama beginnt.
Legen Sie im Vordergrund Schatten mit einem kühlen, grünen und warmen Aufzug grünlich gelb näher an die Scheune. Dies ist, wo ich anfangen, die Bäume zu definieren, mit einem dunklen, satten Grün unter mit einem Feuerzeug und warm an der Spitze. Wenn ich meine Farben mischen, ich versuchen, alle Farben hinzuzufügen ich auf meiner Palette verwenden werden - das ist für eine harmonische Malerei machen. Ich fange an Farbe in die Scheune und Vordergrund hinzuzufügen. Die Bäume erhalten mehr dunkel in dem Schatten, und leichter an der Spitze.
Ich habe weit mehr aus meinen Fehlern als meine Erfolge gelernt. Glückliche Fehler sind ein Segen in Verkleidung.
Schritt zurück und schielen
Tipp: Verwenden Sie große Bürsten bis zum Ende (außer Abwischen der zarten hellen Bereiche aus) es hält mich wirklich aus in der Malerei Stossen, die es schnell töten.
Ich arbeite Farbe auf der ganzen Leinwand an dieser Stelle. Für die Mohnblumen, ich sehe sie in einer Masse und definiere ein paar näher am Ende und es einfach zu halten.
Meine Lackmischung wird immer undurchsichtiger und die Konzentration auf Werte. Mein Farbauftrag wird immer dicker, aber ich werde immer noch kratzen und WipEout Kanten weicher zu machen, und dann mehr Farbe arbeitet auf den abgekratzten Bereiche.
Nun Wicklung ich es nach unten. Ich bin mit meiner kleineren flachen Pinsel und Palettenmesser mehr, Hinzufügen von Details. Der Himmel ist wirklich einfach Blöcke von dunkelen, mittleren und Lichtwerten. Ich erinnere mich tatsächlich eine Szene wie diese in Oklahoma studiert, als ich 5 oder 6. Ich habe bemerkt, wie dunkel der Himmel war und wie es die Wipfel der Bäume gemacht glühen. Und so dunkel wie die Wolken der Wert der Bäume sind sind viel dunkler. Das hat mich immer fasziniert. Ich muss ein sehr seltsames Kind gewesen sein?
Tipp: Nehmen Sie ein Bild in diesem Stadium und Transfer zu Ihrem iPad. ich liebe eine Pause zu machen und studieren, was mit dem Bild passiert. Es hilft zu weit entfernten wir selbst und sehen, was funktioniert und was nicht.
Kommen bis zum Ende!
Ich raffinierte Formen haben, verstärkt in den Mittelpunkt, machte ein paar Mohnblumen Pop aber meistens sie eine abstrakte Form halten. Ich habe Dicke von Farbe geschoben, Textur, Wert, Kontrast und harten Kanten. Nach dem Trocknen ist werde ich leicht Sand und Glasur in einigen von transparenter roter Erde gemacht warmen Tönen. Poppy Farm 48 "x 60" ist fertig!
* Wenn Sie diese Demo gefallen hat, bitte mein Buch überprüfen Fine Art Tipps. Es wird von 24 der heutigen besten Künstler mit Demos gefüllt. Erhältlich in der North Light-Shop oder bei Amazon.
Das ist großes Tutorial! Vielen Dank Romona.
Ich habe eine Frage für Sie aber, Romona und Lori, ob es in Ordnung ist. Was würden Sie sagen, ist der größte Unterschied zwischen einer Freilichtmalerei und einem Studio ein? Wenn Sie eine plein air Studie in Ihrem Studio nehmen sie ein Studio Malerei zu machen, abgesehen von der Größe, was ist der Bereich, den Sie konzentrieren sich auf wäre es „besser“ als die plein Luft zu machen? Denn wenn das Studio Stück nicht „besser“ ist, was es bedeutet, als die Luft Stück plein, dann hat es keinen Sinn, nicht wahr?
Hallo Lucy, ich habe gerade bemerkt, habe ich nie geantwortet, dass Sie hier in Frage stellen. Ich bin so hinter, so bitte vergib mir. Plein air Bilder sind schnell Studien, die außerhalb vor Ort aufgenommen werden. Der Künstler nimmt in der Regel Fotos, Skizzen und Gemälde Studien wieder ins Studio, macht dann eine größere Studio Malerei aus allen Referenz. Einige Künstler werden Nacharbeit Luft Gemälde plein, andere werden sie nicht einmal berühren wieder, weil sie den Moment vor Ort erfassen möchten. Es ist persönliche Präferenz. Ich hoffe, das hilft!
Wie geht's?
Wie Sie Ihre Haltung - Gemeinsame Nutzung jeder der Schritte mit den 6 Fotos. Adressieren den guten Punktes gemacht von Lucy Chen, hat Carlson meinen Lehrer Emile A. Gruppe beraten, wenn er unter Carlson untersucht“es nimmt ein wenig weiter - Finish it up im Studio“. Carlson würde jedoch immer noch ein „plein air“ Master in Betracht gezogen werden. Dennoch, die die Wahrheit fuhr man im Freien einzurichten, kann niemals in Innenräumen verbessert werden und sollte in Ruhe gelassen werden. Ich bin immer wieder begeistert von dem wunderbaren Quirks der Natur der Wahrheit in einem kleineren Gemälde out-of-Türen gemalt aussehen, als ich bei einer größeren Arbeit suchen bin, der von dem Studio riecht. Wir wahrscheinlich (wenn wir hart für eine lange Zeit arbeiten) nur ein paar wahren Meisterwerke malen sowieso; und ich bin sicher, dass einige im Studio gemalt wurden und anderen out-of-Türen. Gute Arbeit und Grüße, Thom Joyce, irisch-amerikanischer Maler
Hallo Thom, vielen Dank für Ihre Einsichten teilen und zum Lesen des oomment Faden. Ich entschuldige mich für die verspätete Antwort. Ich kann kaum Schritt halten mit allem! Ich bewundere auch Carlson Arbeit. Ich stimme mit dem ‚Meisterwerk‘ Verhältnis. Es ist eine seltene Malerei. Vielen Dank!