7 Schritte zur Schönen DIY Kleid Produkt-Fotografie
Hochwertige Produktfotografie ist für Kleidung E-Commerce unerlässlich. Für viele Kunden Ihre Produktbilder bestimmen, ob sie Ihr Produkt kaufen.
Aber wesentliche muss nicht teuer bedeuten. Der Unterschied zwischen Profi- und Amateur ist Talent, Ausrüstung und Erfahrung. Wenn Sie ein Auge für die Fotografie und ein bescheidenes Budget haben, gehen Sie wie folgt 7 Schritte von unserer Erfahrung profitieren und schöne Kleidung Produktbilder erstellen.
1. Bereiten Sie Ihren Garment
Vorbereiten Kleidungsstücke fotografiert zu werden ist ein wichtiger Ausgangspunkt für Kleidung zu fotografieren, aber viele Fotografen diesen Schritt überspringen und sich auf Photoshop Falten zu beheben, Flecken und andere sichtbare Mängel. Tun Sie das nicht. Photoshop ist keine Zauberei: es braucht Zeit und Know-how erweiterte Bearbeitungstechniken zu beherrschen, und übermäßige Bearbeitung Risiken Kompromisse bei der Bildqualität.
Versuchen Sie Ihr Kleidungsstück in einem Zustand zu erfassen, so nah wie möglich zu perfektionieren und mit Photoshop nur die letzten Schliff und Farbkorrektur hinzuzufügen.
Steaming wird helfen, Ihr Produkt seine besten aussehen, bevor es zu fotografieren.
Gründlich Ihr Produkt von oben nach unten untersuchen, innen und außen. Gibt es irgendwelche Etiketten, Aufkleber und andere Arten von Materialien zu identifizieren, die entfernt werden müssen? Tun Sie dies. Hat sich das Produkt während der Lagerung zerknittert oder geknickt werden? Eisen oder Dampf. Reparieren Schäden und entfernen Ablenkungen; beispielsweise verwenden Fusselbürsten oder Band Staub und Saiten zu entfernen.
2. Richten Sie Ihr Studio
Mit ein paar Artikel. Sie können fast jeden Raum mit Raum in ein Fotostudio verwandeln. Wenn Sie mit schmalem Budget sind, können Sie mit einer Kamera erhalten, indem, Stativ, nahtlosem weißem Papier, Klebeband und natürlichem Licht. Wenn Sie ein wenig mehr ausgeben müssen und wollen die Kontrolle darüber, wann und wo Sie schießen, es lohnt sich in ein paar Teile der Ausrüstung zu investieren.
Studio-Setup mit Kamera, Stativ, c-Ständern, nahtlosem Papier, Mannequin, Kompakt-Kit.
Wenn Sie schießen kleinere Gegenstände wie Schmuck, Taschen, Geldbörsen oder anderes Zubehör können Sie ein tragbares Mini-Fotostudio wie die Foldio zu bekommen. Die Foldio kommt mit mehreren verschiedenen Kulissen, LED-Leuchten und einem iOS-App, die Sie professionelle Produktfotos aus dem Komfort von zu Hause oder im Büro erfassen zu helfen.
Alles inklusive mit der Foldio. Das tragbare Mini-Studio.
Verwenden Sie immer einen weißen oder hellgraue Hintergrund Ablenkungen zu verhindern und sicherzustellen, dass Sie Farben so genau wie möglich erfassen. Nahtlose Rollen aus weißem Papier sind ideal geeignet, billig und jeder Fotografie Vorratsspeicher zur Verfügung steht. Wenn Sie eine haben, verwenden Sie einen c-stand die nahtlose zu halten. Fegen die Walze auf den Boden, so daß es gekrümmt ist, Falten und störende Schatten zu verhindern, und befestigen sie mit Klebeband.
einen Stand, können Sie Zeit mehr Flexibilität in geben, wo Sie Ihren Hintergrund positionieren Sie Raum um das Studio zu manövrieren ermöglicht. Wenn Sie auf einem Bootstrap-Budget sind, können Sie kleben die nahtlose Rolle an der Decke oder eine Wand.
Positionieren Sie Ihr Produkt auf einem Modell oder Mannequin in der Mitte der Kulisse und direkt vor, wo Sie Ihre Kamera sein wird.
Verwenden Sie ein Stativ. Die Stabilität wird Verwacklungen zu beseitigen und sicherzustellen, dass Ihre Aufnahmen konsistent sind, während auch Sie befreien Sie Ihre Hände auf andere Aufgaben zu verwenden. Sie brauchen nicht viel Geld auf einem Stativ zu verbringen, aber es ist wichtig, dass Sie eine solche verwenden.
Positionieren Sie Ihr Stativ und Kamera so, dass sie das Produkt direkt zugewandt ist. Die meiste Zeit, werden Sie nicht die Kamera während des Drehs bewegen. Für die verschiedenen Winkel des Produktes, werden Sie das Produkt bewegen.
Montieren Sie Ihre Kamera auf einem Stativ und stellt direkt das Produkt.
künstliche Beleuchtung Ausrüstung zur Verfügung hat, wird es Ihnen ermöglichen, zu schießen, wenn es einfach nicht genug Licht durch das Fenster kommt. Die Vielseitigkeit können Sie Ihre Effizienz drastisch erhöhen und gleichzeitig die konsistente Beleuchtung hilft Ihnen einen professionellen Standard. Für einen einzelnen Licht-Setup, benötigen Sie einen Lichtkopf, Softbox, c-Stand, Akku und Tasche Assistenten.
Eine Softbox ist notwendig, Licht zu streuen und Ihr Produkt in eine gleichmäßig ausgeleuchtet und ansprechender Art und Weise zu erfassen. Der c-Stand wird Ihren Leuchtenkopf und die Softbox um es zu halten. Eine Tasche Assistent wird Ihre Kamera und das Licht synchronisieren, im Wesentlichen dein Licht Kopf in seinen Flash drehen. Das Akku-Pack ist genau das, was Sie denken, es tut; es Kräfte Ihr Licht.
3. Position Beleuchtung
Wenn Sie natürliches Licht verwenden, Ihr Produkt in der Nähe eines Fensters positionieren, wo es sogar, indirektes Licht zu bekommen. Wenn Sie ein Kompaktgerät-Setup verwenden, ist unten ein Diagramm einer Vogelperspektive eines effektiven einzigen Licht Setup.
Setzen Sie Lichtquelle und Softbox mit 45-Grad-Winkel zum Produkt.
Manuelle Belichtung richtig Ihr Bild in der Regel nur eine Frage ist die Kamera über das Belichtungsmesser verwenden, die Sie, indem Sie durch die Kamera über den Sucher und Anpassung von Einstellungen finden die Zähler Kerben 0 erreichen zu machen, ist es nicht so einfach, wenn Sie verwenden ein Blitz, da es keine Beleuchtung für die Kamera, bis der Blitz ausgelöst zu lesen. Jedoch kann ein Handbelichtungsmesser wird Ihnen helfen, das Licht mit Leichtigkeit und Genauigkeit zu lesen. Durch die Synchronisierung es das Lichtsystem und es vor dem Thema platzieren, können Sie genaue Messwerte gewährleisten.
Wenn Sie nicht über ein Belichtungsmesser haben, beginnen Sie mit Ihrer Verschlusszeit auf 1/200 eingestellt oder unten und Ihrer eingestellten Blende bei f / 11 oder höher. Von dort müssen Sie Testaufnahmen und optimieren Sie Ihre Kameraeinstellungen eine optimale Belichtung und Fokussierung nehmen.
4. Art auf einem Mannequin oder Modell
ein Kleidungsstück auf einem Mannequin oder ein Modell zu fotografieren ist der beste Weg, Form und fit zu demonstrieren, aber auch Kunden ermutigt werden, sich es trägt zu visualisieren.
Stylen Sie Ihr Produkt so, dass es richtig passt.
Modelle machen Kleidung zum Leben, aber Profis sind extrem teuer. Mannequins sind eine kostengünstige Alternative und leicht zu verarbeiten. Nehmen Sie sich Zeit, Ihr Produkt an der Puppe stylen; wenn Ihr Kleid zu groß aussieht, versuchen Sie es näher an Ihr Mannequin passend durch Pinning und stopft es, bis es richtig paßt.
Sie können die unsichtbare Mannequin Effekt in der Postproduktion Bearbeitung erstellen.
5. Stellen Sie Ihre Kamera
Wenn Ihre Kamera-Einstellungen falsch sind, dann wird kein Betrag von Photoshopping Know-how der Lage sein, um Ihre Bilder professionell aussehen. Stellen Sie sicher, dass Sie ISO verstehen, Blende und Weißabgleich, bevor Sie Ihre Produkte fotografieren.
Achten Sie besonders auf ISO, Blende (F-stop) und Weißabgleich.
Stellen Sie sicher, dass Ihre ISO ist nicht größer als 600-640. Höhere ISO-Werten erzeugen störendes „Rauschen“ oder „Korn“, die gräulich oder gefärbter Sprenkel ist, die Fotos aussehen mehr filmischer. Je höher man kommt desto schlechter der Lärm sein. Bei höheren ISO-Werten kann die Kamera nicht so viel Schärfe erfassen, so Details beginnen weich zu suchen. Die Verwendung eines Stativs ermöglicht es Ihnen, Ihre ISO bei 100 oder 200 für eine optimale Klarheit und Schärfe zu halten.
Blende, die durch die Blendenzahl des Kameraeinstellung (beispielsweise f / 16, f / 2,8) dargestellt ist, steuert fokussieren. Im Allgemeinen wird, je größer die Blendenzahl, desto mehr Aspekte des Bildes in voller Fokus sein. Stellen Sie sicher, dass Ihre Öffnung höher eingestellt werden als f / 11; dies wird für alle Aspekte Ihrer Produkte ermöglicht in komplettem Fokus.
Weißabgleich
Haben Sie schon einmal auf einem Foto sah und es schien, als ob sie durch einen blauen oder orangefarbenen Filter genommen wurde? Der Weißabgleich war wahrscheinlich ab. Lichtquellen haben unterschiedliche warmths, zu schaffen, was als Farbstich bekannt ist und was es schwierig macht für Ihre Kamera wahr weiß zu bestimmen. Ihr Weißabgleich-Einstellung steuert, wie die Kamera die Farben interpretiert, die sie aufzeichnet. Es gibt viele verschiedene Arten von Lichtquellen, aber die häufigsten sind Wolfram, fluoreszierend, LED, und das natürliche Sonnenlicht.
Endlich ist es endlich der Moment, den Sie gewartet haben! Richten Sie Ihre Kamera auf das Motiv und drücken Sie auf halbem Weg nach unten auf die Auslöser, lassen Sie Ihre Kamera auf das Motiv fokussieren, und dann eine Aufnahme macht. Passen Sie Ihre Kameraeinstellungen während des Drehs, wenn Sie feststellen, dass Ihre Bilder mehr oder weniger Licht benötigen. Je mehr Sie schießen, desto mehr instinktiv Ihre Anpassungen werden.
Schießen Sie Ihr Produkt aus jedem Blickwinkel.
7. Postproduktionsprozess
Nach der Aufnahme ist es Zeit, Ihr Produkt Bilder für das Web vorzubereiten. Das Ziel der Postproduktion Verarbeitung ist Ihre Bilder sehen so professionell wie möglich zu machen und gleichzeitig eine optimale Leistung.
Dies ist die einfachste und günstigste Schritt auszulagern, da digitale Assets leicht übertragbar sind und die Zeit- und Kosteneinsparungen sind erheblich.
Wenn Sie lieber würde es selbst tun, sollten Sie Ihre Postproduktion Adressen Ausrichtung, Beschneiden, Hintergrundentfernung und Farbkorrektur, um ein konsistentes und professionelles Aussehen zu erhalten zu gewährleisten. Halten Sie eine Aufzeichnung Ihrer Prozesse, so dass Sie einen Standardsatz von Spezifikationen für beide Aufnahme und Bearbeitung entwickeln können.
Stellen Sie sicher, dass Ihre Produkte alle die gleiche Größe und sind in jedem Bild zentriert. Sie wollen alle Winkel, Ecken und Kanten Ihrer Produkte in Beziehung zueinander ausrichten. Der einfachste Weg, um sicherzustellen, dass Ihre Ausrichtung ist vor Ort auf, Leitlinien in einer Photoshop-Vorlage zu erstellen.
Perfekt ausgerichtete Produkte Bilder geben eine zusammenhängende und schöne Optik.
Hintergrund
Auch bei sorgfältiger Aufmerksamkeit auf Weißabgleich, einige Farben-wie Neon, Rot und Rosa-schwer richtig in der Kamera zu fotografieren und müssen oft in Photoshop optimiert werden.
Ungenaue Darstellung von Farben, können die Kunden frustriert und unzufrieden, lassen so ein paar Minuten, um sicherzustellen, dass die Farben Ihrer Kleidung genau sind. Unterm Strich ist, dass Sie der Kunde möchte, genau sehen, was sie in der Post erhalten sollten sie Ihr Produkt bestellen.
Erfahrung ist der beste Lehrer
Doing it yourself ist eine große Herausforderung. Es wird nicht das erste Mal perfekt sein, aber das ist in Ordnung. Ihr Ziel sollte es bei jedem Shooting zu verbessern und die bestmöglichen Produktbilder zu nehmen. Bessere Produktbilder bedeuten mehr Umsatz und mehr Gelegenheit für die Menschen Ihr Produkt zu genießen.
Denken Sie daran, die sieben Schritte, um schöne Kleidung Produktfotografie zu nehmen und alles wird gut. Bereiten Sie Ihr Produkt, bauen Sie Ihre Studio, positionieren Sie Ihre Beleuchtung, Stil Ihr Produkt, setzen Sie Ihre Kamera, schießen, und perfektionieren Sie Ihre Bilder in der Postproduktion Verarbeitung. Wenn Sie diese Schritte ausgeführt haben, finden Sie qualitativ hochwertige Produktbilder haben Sie stolz sein können.
Über den Autor
Thomas Kragelund ist der CEO und Gründer von Pixelz, ein führender Produktbild Lösungspartner für die Internet-Händler, Blogger, Designer, Fotografen und Webmaster weltweit. Er ist seit den letzten 15 Jahren im E-Commerce tätig. Melden Sie sich heute und Sie erhalten 3 Produktbilder kostenlos bearbeitet.
Registriert 379.633 Unternehmer, die bereits einen Vorsprung haben.
Danke fürs Abonnieren
Sie beginnen bald kostenlose Tipps und Ressourcen erhalten. In der Zwischenzeit, starten Sie Ihren Speicher mit einer kostenlosen 14-Tage-Testversion von Shopify bauen.