8 Möglichkeiten, ein Künstler kann Make Money
Sie hat sich gelegt, da sie alle Studenten Darlehen durch ihr eigenes Kunstwerk zu verkaufen, aber es war nicht einfach. Als professioneller Künstler, gab es keinen Fahrplan zu folgen, wie sie versuchte, ihr Handwerk zu verfolgen und ein Dach über den Kopf zu halten.
Geben Sie „Leben und Sustaining Creative Life“, das Buch Louden edited mit offen Essays von 40 arbeitenden Künstlern, wie sie ihren Lebensunterhalt zu machen.
„Künstler verwendet unter anderen berühmten Künstlern zu kommen,“ Direktor EFA Studios Bill Carroll sagte bei dieser Buchveröffentlichung Ereignis bei Morgan Lehman Gallery in Chelsea Woche. „Reubens wurde unterrichtet Sie nicht nur, wie zu malen, aber wie Provisionen zu erhalten und mit Kunden arbeiten.“
Diese Art von kommerzieller Rede ist in der heutigen Kunst Lehrplan weitgehend fehlen. Dutzende von MFA Studenten werden in die reale Welt ohne einen Anhaltspunkt geschoben, wie sie ihre Arbeit und sich selbst zu verkaufen.
„Es fühlt sich ein bisschen wie Bad reden,“ einen Beitrag Künstler David Humphry sagte von der Business-Seite der Kunst. „Es ist sehr intim.“
Die beteiligten Künstler teilten ihre Geschichten von allem von Lehre und Malerei Häusern tun zu arbeiten Craigslist Arbeitsplätze und in Immobilien investieren, ihre kreativen Praktiken zu unterstützen.
1. Netzwerk mit Künstlern, Schriftstellern und Käufer
„Wenn man jung ist, Sie alle reden“ beitragen Künstler Ellen Harvey erzählt Business Insider. „Ihre Karriere bekommt seine eigene Dynamik, wenn Sie Leute treffen starten. Künstler vertrauen viele auf andere Künstler und Sie können diese Großzügigkeit nicht übersehen. Ich denke, dass es auch wichtig ist Arbeit andere Künstler zu kaufen.“
2. Achten Sie auf Ihre Finanzen und ein Budget machen
„Ehrlich gesagt, meine Finanzen suchen das Beste für mich war,“ einen Beitrag Künstler Erik Hanson erzählt Business Insider.
„Mein Ziel war es immer, eine Kunst Karriere. Wenn ich Geld habe, und ich war die Option, meine Miete zu zahlen oder geht nach Miami für die Art Basel, würde ich nach Miami gehen“, sagte er. „Ich in einige wirklich beängstigend finanzielle Situation bekam, weil ich dachte, ich hätte alles für die Kunst zu opfern. Es hat mich gezwungen, nüchtern an mein Geld zu schauen und fragen, ob ich es das Beste bin Ausgaben ich kann.“
„Ich habe wirklich mehr Verantwortung versucht“, sagte Hanson, „und erhalten Arbeitsplätze, die gut bezahlen.“
3. Planen Sie im Voraus und Praktika nehmen, die zählen
„Wenn Sie warten, um Ihre Karriere, bis Sie erste Absolvent zu denken, sind Sie weit hinter“ beitragen Künstler Tony Ingrisano erzählt Business Insider.
Ingrisano, der jüngste Beitrag zu „Leben und ein kreatives Lebens Sustaining“, lehrt an Briarcliff College in Long Island zeichnen, wenn er nicht massiv Tuschzeichnungen in seinem eigenen Studio zu machen.
„Die Leute nur davon ausgehen, dass, wenn Sie in einer Galerie sind, alles, was Arbeit verkauft wird und Sie sind gut zu leben, aber das ist nicht der Fall. Viele dieser Kunst gehen an dieser Person Studio zurück. Galerie Darstellung zu haben, ist nicht die Antwort zur wirtschaftlichen Stabilität „, sagte er.
4. Commit als Künstler zu arbeiten
„Ich habe Kunst Jobs auf einer bedarfsweisen Basis wie Gemälde Kopieren und Porträt-Gemälde zu tun. Nach einem kaufmännischen Stück, ich habe eine Arbeit für mich an diesem kommerziellen Stück basierte machen würde. Hätte ich hatte einen waitressing oder Rechtsassistenten Job, meine Hand wouldn ‚t wurden in der gleichen konstruktiven Art und Weise zu bewegen.“
Öffnen 5. eine Galerie, behandelt es wie ein Geschäft
Beteiligte Künstler Austin Thomas begann in Brooklyn in Immobilien zu investieren, und ein Jahr und einen halben Tag, sie einen Galerieraum in Manhattan namens Pocket Utopia eröffnet.
6. Lassen Sie sich bei Spielen des Immobilien Spiel verwendet
„Etsy ist bereit, zweimal die Miete zu bezahlen, also musste ich bewegen“, sagte sie, „Zum Glück habe ich so viel reisen, dass ich zu einem kleineren Raum im selben Gebäude bewegen konnte. Raum das größte Problem für einen Künstler in New basiert York City. In einigen Jahren werde ich von Dumbo vollständig sein. ich habe immer noch für die Miete zu zahlen, wo ich lebe.“
7. Gehen Sie nur in den Unterricht, wenn Sie es lieben
„Wenn Sie nicht über eine Leidenschaft für die Lehre haben“ beitragen Künstler Carson Fox sagte Business Insider, „absolut nicht hinein gehen. Die College-Ebene unverschämt wettbewerbsfähig ist.“
„Ich auf einer Berufungskommission für eine Skulptur Instruktor Position war. Wir erhielten 300 Bewerbungen und 80% der Personen waren direkt aus der Schule grad. Die Menschen mit wenig bis gar keine Erfahrung so einfach nicht die geringste Chance.“
Fox arbeitet als Associate Professor für Kunst und Kunstgeschichte an der Adelphi University in Garden City, N. Y. Sie für Stipendien und Residencies Anwendung empfohlen, einen Künstlers Einkommen außerhalb des Unterrichts zu diversifizieren.
8. Nutzen Sie die Wirtschaft nach unten
Jetzt Tolle schafft routinemäßig Arbeit auf die Haushalte der öffentlichen Kunstwerk Ausschüsse zu schaffen. Er wird oft eine Pauschalgebühr, die seine Zeit und Kosten diese massiven Projekte bei der Erzeugung zu decken hat. Tolle hat drei öffentliche Arbeiten, die er in diesem Frühjahr installieren: eine in Kanada, ein in Houston, Texas, und ein in Brooklyn..