Ambient 5 Herstellung Essentials ModeAudio
Es ist Zeit, einstellen und mit dem dritten Teil meiner Serie über Musikgenres ausschalten - denn dieses Mal, ich in die Welt der Ambient Musikproduktion bin einzutauchen. Im Tiefflug unter dem Radar des Mainstream-Musikgeschmackes, Ambient ist ein Stil mit einer langen Geschichte, die reich an Experimenten und Subtilität.
In diesem Stück werde ich fünf wesentlichen Merkmale von Ambient herauszupicken, und zeigen, wie Sie in Ihrer eigenen Musik zu perfektionieren!
1. Long Live Timbre!
Ton und Timbre ist wirklich wichtig in Ambient-Musik. Diese stilistischen Merkmale sind wohl wichtiger in dieser Musik als die typischerweise ausgeprägte Rhythmus, Harmonie und Melodie Eigenschaften. Sounds in Ambient ist über längere Zeitskalen geformt, mit einem spektralen Hüllkurven Synthesizer Teile eine ähnliche Funktion tragen in üblichem Genre Melodie. Langsam baut, greifender Filter-Sweeps und flatternde Verzierungen an die Stelle von ineinandergreifenden Tonhöhen und Rhythmen hier.
Brian Eno hat einmal gesagt, dass Ambient Musik „soll ruhig und einen Raum zu veranlassen denken“ - es sollte detailliert genug hat, dass Sie aktiv, um es ohne zu langweilen hören können, aber nicht so viel, dass man es nicht ignorieren kann, während es spielt .
Viele Ambient Macht kommt von der Art und Weise, in den Schichten verwendet werden. Wir sind mehr verschiedene Schichten verwendet (oder Instrumente oder DAW-Spuren) in Ruf- und Antwort arbeiten, Spannung oder zeitlich getrennte Opposition, und diese Schichten sind ganz anders in Bezug auf Ton - Bass, Akkorde, Schlagzeug. In Ambient arbeiten die Schichten miteinander synchron - Zusammenmischen mehr homogenisierten Soundscapes zu erstellen. Also statt einer Basslinie, sind wir eher eine tiefe Drohne haben, wobei die Farben in ihren Harmonischen nach und nach Filterung oder Resonator hervorgehoben werden.
Das ist nicht zu sagen, dass Ambient Musik völlig monochrom ist jedoch - hinter den langsameren synth Drohnen und Konturen, ist es durchaus üblich, subtile lärmabhängigen Elemente, wie Granularsynthese (Korn Wolken), gefiltert, um Rauschen wäscht und Feldaufnahmen zu hören, etwas Kontrast bieten .
3. Tempo (oder das Fehlen)
Hybridisierten Formen von Ambient, wie Illbient oder Ambient House, keine rhythmische Elemente enthalten, jedoch. Diese sind im Allgemeinen in einem Tempo ein bisschen langsamer als in ihrer nicht-Ambient Inkarnationen: in der Mitte der 80er Jahre hoch für Illbient (ein Ambient / Hip-Hop-Crossover) und den niedrigen 120s für Ambient House.
Ambient hebt die räumlichen Eigenschaften der Musik auch. Raum kann mehr als nur die Stereo-Bühne (der Raum zwischen den Lautsprechern) oder einer Hall-Einstellung: Es kann sein, Surround-Sound (Vorder- und Rückseite sowie links und rechts), sowie Pitch- oder spektralen Raum (den Abstand zwischen eine tiefe Note und ein hoher Ton, oder ein Band geleitet Sound und ein Breitband-Ton). Die Art und Weise, in der verschiedenen Schichten können unterschiedlich im Raum behandelt werden, und die dabei geschaffen Wechselspiele, sind ein weiterer wichtiger Bestandteil der Ambient-Musik. Versuchen Sie darüber nachzudenken, wie der Raum, oder tote Luft der Stille, gefüllt ist und im Laufe der Zeit geleert, und nicht als das, was nach einer bestimmten Anzahl von Wiederholungen der Fall ist, und Sie werden auch auf die Beherrschung der Kunst des Ambient Lieblichkeit auf dem Weg!
Sehen Sie sich unsere Sammlung von Umgebungs Synthprogrammen und Umgebungs Schleifen Sie auf dem Weg zur meditativen musikalischen Glückseligkeit zu erhalten begonnen!