Cirque du Soleil s

am Kodak-Theater
Hollywood - Highland

Ich werde diese Seite verlassen für eine Weile, für alle Interessierten in der über die Show zu lesen. Aber bedenken Sie, dass es geschrieben wurde, während „IRIS“ wurde noch in regelmäßigen Abständen präsentiert.

Ich normalerweise nicht Bühnenproduktionen überprüfen.

Da die Show in dem speziellen Theater vor allem für die Oscar-Verleihung gebaut nimmt, eingebettet zwischen legendärem chinesischen Theater Grauman (mit seinem Sterne Fußabdrücke in Zement) und das beliebten Hollywood - Highland Center, entlang der verkehrsreichsten Strecke der touristischen Szene Hollywood, die Frage kann nicht vermieden werden:

Sollten Besucher nach Hollywood gehen „IRIS“ zu sehen?

Zunächst ein paar Haftungsausschluss. Obwohl ich mehr als meinen gerechten Anteil an Broadway waren zeigt - Musical hier in L.A. habe ich zu einem Cirque du Soleil Leistung neverbeforebeen.

(Um ehrlich zu sein, finde ich in der Regel die ganze zwinkert mime Sache etwas abtörnend.)

Also ging ich in diese Show ohne wirkliche Vorstellungen über das, was zu erwarten ist, und (zum Besseren oder Schlechteren) nicht in der Lage, es zu früheren Cirque Shows zu vergleichen, die durch L.A. oder wurde in anderen Städten statt bestanden haben.

Auch für die Aufzeichnung, hatte ich einen fast perfekten Sitz für diese Leistung: sechs Reihen von der Front zurück, und fast Totpunkt des Orchester Abschnitts (Sitz F-8, um genau zu sein).

Diese Sitze wäre für fast alle anderen Shows ideal. Aber „IRIS“ ist eine so große Produktion, aus der Bühne verschütten und in den Raum über dem Publikum, dass ich glaube, dass Sitze ein paar Reihen weiter hinten (vielleicht Reihen I oder J) könnten eine etwas bessere Perspektive des „größer bieten Bild". Aber sie waren in Ordnung Sitze.

OK, mit den Details aus dem Weg, bewegen wir uns auf die Show auf.

Lassen Sie uns auf den Punkt. Habe ich es? Ja. Sehr viel.

Ist es eine perfekte Show? Nein, es ist nicht. Es gibt ein paar Ecken und Kanten, die ein paar buffoonish Momente geglättet werden könnten, die verworfen werden sollte. Schnitte, die es eine nahezu perfekte Produktion machen könnte. Aber es ist immer noch eine verdammt gute Show, wie es ist.

Ich fand ich in Bewunderung durch viel von der Show ersten Halb lächelnd. Nicht so sehr im zweiten Akt.

Aber zuerst, hier ist ein Beispiel-Video, das eine ziemlich gute Arbeit leistet die Höhepunkte zusammenfassend:

Das erste, was Sie über „IRIS“ auffällt, ist seine surreale Qualität.

Noch bevor die Show beginnt, sind Sie zu einer Reihe von bizarren-but-faszinierenden Charakteren eingeführt, Wandern rund um Off-Bühne, darunter einen villainous Kerl mit einer langen Peitsche für einen Hut, ein fast kopflos Charakter mit sehr großen Schuhen, ein Kamera leben, und ein Mädchen, das ein praxinoscope Rock zu tragen, die Bilder zeigt bewegen, wenn sie es sich dreht.

Denken Sie Tim Burton Peter Max in einer Steampunk-Fantasie, mit nur einem Hauch von Monty Pythons Flying Circus trifft geworfen. (Nicht überraschend ist die Show sehr effektiv Musik von Danny Elfman geschrieben wurde, die am meisten von Burtons Filmen erzielt hat.)

Die Show selbst hat nicht wirklich viel von einer Geschichte - und nicht brauchen.

Oh, es gibt einen nackten Knochen Faden über einen jungen Mann (eine Art von Buster Keaton / Harold Lloyd Urbild) einen jungen Starlet namens „Scarlet“ (trotz der Tatsache, dass sie ein blonder - go figure) spitzt.

Aber zum größten Teil ist es eine Reihe von Handlungen und Tableaus, die eine surrealistische Feier des Themas von Hollywood und Filmherstellung bilden.

Es geht mehr um Ambiente als Handlung, mehr über die Malerei Bilder (sowohl mental als auch visuell) als Geschichten zu erzählen.

Hollywood ist das sehr allgemeines Thema. Erwarten Sie keine Verweise auf bestimmte Sterne oder Filme zu sehen, da Sie nicht.

Die Inspiration hier ist Kino im Allgemeinen und das Thema dient nur als Ausgangspunkt für die Aufführungen, mit breiten filmischen Genres, Urformen und Orten zu tun.

Was ich über die Show wirklich genossen, war, wie (in Bestform) es traditionelle Zirkuselemente zu einer Kunstform zu erheben verwaltet. Um ein einfallsreichen Bilder und atemberaubende Grafik zu erstellen, die die Seele zu verführen.

In einem Dschungel-Thema-Szene, zum Beispiel, haben wir ein Quartett der weiblichen chinesischen Akrobaten / contortionists, eine Routine nicht unähnlich Handlungen vornehmen ich oft auf und an anderen Orten Los Angeles County Fair gesehen habe.

Sondern durch eine Kombination aus Beleuchtung, costuming, Rückprojektions- und aufwendiger Stufe dressing, schafft, das relativ einfach Cirque Leistung in ein blendendes B-W Kunstwerk zu transformieren.

In einer der frühesten wirkt, ein Paar Zwillings männlichen Trapez, weiß gekleidet, trotzt der Schwerkraft (und Tod), ansteigen Overhead, auf Bänder in unsicheren Positionen in einem komplizierten aerial Ballett halten, Tiefer nahezu in die Zielgruppe und schwingend (fast Fliege) über das Theater in einer Weise, die die Hersteller von Broadway (inzwischen geschlossenen) „Spider-Man“ beschämen würde.

Das Hallo-Tech auf dem Display hier ist beeindruckend (und kontrastiert schön mit der ansonsten retro Zeitgeist-Show). Das beste Beispiel ist die Verwendung von Infrarot-Video-Capture sofort etwas zusammen zu leben, abstrakte Bilder der Darsteller auf Gelege hinter den Zeichen verzögert zu projizieren. Der Effekt ist manchmal hypnotisch.

In weniger Händen, wäre es offensichtlich, dass der Jungen der Rolle als Ablenkung zu handeln, während das Mädchen auf dem Trapez zu beschleunigen aufsteht. Aber zwischen Buster erhabenem Talent mit diesen einfachen Besen, die Bühne Dressing, Beleuchtung und Musik, das einfache Tableau wird ein Moment der hohen Kunst.

Ist es perfekt? Unglücklicherweise nicht.

Dieser Mangel erreicht seinen Tiefpunkt in einer abgründigen Parodie auf der Oscar-Verleihung.

Da „IRIS“ im Hause von der Oscar-Verleihung inszeniert, nehme ich konnte sie nicht widerstehen, aber ehrlich gesagt, ist es schrecklich - vollgestopft mit einer Drag Queen und einigen off-color Gags.

(Selbst die besten, hammy Bemühungen eines übereifrigen Fan, zog aus dem Publikum während der Aufführung teilnehmen ich teilnahm, konnte diese Debakel speichern.)

Wie funktioniert die Hobo-wie Kerl, der enthüllt wird, wenn der große Tritt Charakter den Kopf verbergenden Zylinder entfernt. (Er sollte den Hut auf gehalten haben, und bewahrt das Geheimnis.)

Ehrlich gesagt, es ist diese Art der Sache, die mich weg so lange von Cirque gemacht bleiben.

Glücklicherweise gibt es diese sophomoric Possen nicht genug, um die Show zu töten - sie es nur verringern.

Mein Rat an die Hersteller: verlieren die Clowns.

Halten Sie sie nur am Rande, als interessanter Bits von visuellem Set Dressing. Sie fügen nichts zur Show und kosten wertvolle Zeit, die zu einem anderen großen akrobatischen Akt oder spektakuläres Musikstück gewidmet werden können.

Ich bin sicher, ich bin nicht der einzige Kritiker gesagt haben Sie diese. Höre ihnen zu. Schneiden Sie das Fett, und Sie haben eine bessere, engere Show, die seit Jahren laufen.

Umzug auf, eine ehrgeizige Zahl, inszeniert auf einem traditionellen Back-Los Satz von einer New Yorker Skyline (komplett mit Dächern und Wassertürme) und nicht ganz funktioniert, wie es sollte, trotz seiner bunten Einstellung. Aber es ist immer noch unterhaltsam.

Die Einbeziehung eines Films Stil Lauf Schlacht von Sorten, es verfügt über Künstler aus Dächer fallen, versteckte Trampoline abprallen und Prellen gleich wieder auf, wo sie begonnen haben. Am Anfang ist dies faszinierend, aber die gleichen grundlegenden Stunts sind ein paar zu viele Male wiederholt, und die Zahl wächst ein wenig müde, bevor es endet.

Die Show gewinnt viel von seiner Dynamik im Ziel, gipfelt in einem orgastischen Ausbruch von Glitzer und Konfetti, die das Publikum verschlingt, als ein Team von blau verkleideten Luftakrobaten hoch mitgehört drehen.

Meine bottom-line Empfehlung? Siehe die Show, wenn Sie können.

Es ist spektakulär, und Sie werden mit einem Lächeln auf Ihrem Gesicht verlassen.

Wenn Sie zu zahlen diese Art von Geld verwendet werden, für Broadway-Show, dann sollte das nicht überraschen. Kaufen Sie Ihre Tickets und Spaß haben.

Also, auch wenn das Kodak Theater und beschäftigt Hollywood Boulevard bieten Cirque eine konstante Parade von potentiellen Kunden durch die Tür Streaming jeden Tag, sie werden wahrscheinlich nicht viel profitieren von der Art der Impulskäufe, die mit anderen Unternehmen auf dem Boulevard von entscheidenden Bedeutung sind.

Also, was über den Veranstaltungsort? Was dachte ich an die Kodak Theater?

Das Theater selbst ist wunderbar, ein glitzerndes Pasticcio glorreichen Tage des Hollywood (komplett mit mehreren Balkonen und Opern Boxen), die etwas ein Over-the-top ähnelt Version der altmodischen Filmpaläste, die einst L.A. eigenen Broadway ausgekleidet. In seinem Versuch, eine Französisch Oper, das Theaters und die etwas exzentrische Einrichtung paßt gut mit dem Cirque mystique zu imitieren.

Und natürlich wird kein Besucher vergessen, dass dies der Kodak ist, der Ort, wo Hollywoods größten Stars jedes Jahr für die Academy Awards sammeln. Ich das Paar neben mir sitzt belauscht über sinniert, die vielleicht vor in ihren Sitzen gesessen haben: „? George Clooney Meryl Streep“, fragten sie sich. Kein Zweifel, werden viele Menschen das gleiche erraten Spiel spielen.

Aber es gibt ein paar Nachteile. Eine davon ist, dass die Sitze sind nicht ganz so komfortabel wie sie sein sollten (vor allem wenn man bedenkt sie für Hollywood Lizenz gemacht wurden). Aber das ist eine triviale Angelegenheit, nicht genug von der Show ablenken.

Eine größere Enttäuschung (und nicht etwas unter der Kontrolle von Cirque) war die Lobby des Kodak.

In Anbetracht des Veranstaltungsort, erwarte ich etwas spektakulär - aber die Lobby des Kodak hier ist überraschend einfach. die Lobbys der Orange County Performing Arts Center oder Dorothy Chandler Pavilion im Vergleich zu, sagen. Sie könnten eine Lehre aus den alten Filmpaläste nehmen, die immer ein rauschendes visuelles Willkommen für Besucher über ihre noblen Lobbys angeboten.

Aber schaut auf der positiven Seite, macht die relative Einfachheit der Lobby das Innere des Theaters eine noch schöne Überraschung.

Unterm Strich ist, dass Hollywood Boulevard hinzugefügt noch eine weitere erstklassige Attraktion in ihre Reihen. Und dieser fügt etwas dringend benötigt, um das Hollywood / Highland Bereich: Live-Performance. Der Boulevard ist schon immer Filme angeboten, Museen, Restaurants, den Walk of Fame, und die berühmten Spuren im Zement - aber bis jetzt war es selten, eine Live-Show zu finden, vor allem einer dieser Qualität und Ehrgeiz. Auf einer Straße für seinen Ruhm bekannt, aber nicht unbedingt für seine Klasse, ist die Ankunft von „IRIS“ eine Entwicklung wert applaudieren - im wörtlichen und im übertragenen Sinne.

„IRIS“, fügt eine weitere Schicht auf die ongoingHollywood Renaissance, eine große Schicht $ 100 Millionen, die Hollywood eine viel reichere Erfahrung machen zu besuchen. (Zumindest für diejenigen, die es sich leisten können.)

[Weitere Informationen und Tickets finden Sie unter www.cirquedusoleil.com]

Anreise: Von dem Hollywood Freeway, nehmen Sie die Hollywood Blvd und fuhr nach Westen etwa eine Meile, auf das Hollywood - Highland Center, das auf dem rechten Seite sein wird.

Alternativ den Hollywood Freeway auf dem Sunset aussteigen, gehen Sie nach Westen zu Orange Drive, und biegen Sie rechts (Norden) ins Zentrum.

Einmal zu Fuß, von der Straße auf Hollywood Blvd, ist die Kodak über einen langen Mall artigen Gang erreicht, der zurück in den Norden zum Theater Eingang führt. Suchen Sie nach dem Kodak Eingang - Sie können es nicht verpassen.