De Kooning Leben in Paint
Willem de Kooning: Die Luxation der Geschichte
Pt. 1: Frühe Werke
Action Painting wie von Harold Rosenberg definiert:
de Kooning: Ohne Titel, 1931
de Kooning: Elegy 1939
Gemälde von Men
Es scheint wahrscheinlich, dass Gorkis Einfluss wurde stärker auf die Serie von Männern zu spüren. Insbesondere beschäftigt das Bild von zwei Männern zeigt de Kooning stehend einen Versuch in die Figur auf den flachen Raum eines Gemäldes in Einklang zu bringen, die auf die Herausforderung ähnlich ist Gorki setzte sich in seinen Bildern seiner Mutter.
de Kooning: Man, 1939 (Öl auf Papier, an Bord montiert; 11x9" )
Gorki: Der Künstler und seine Mutter, 1929-1936
de Kooning: Zwei Männer Stehen, 1938
Die erste Reihe von Frauen:
Sitzende Frau, 1940
Bleistiftzeichnung von Elaine De Kooning 1940
Rosa Engel, 1945 (Öl, Kohle / Leinwand, 52x40)
(Ausschnitt aus) Picasso: Guernica 1938
In seiner einzigartigen Verschmelzung von Picasso und Gorki, die wirklich beginnt mit rosa Engel. de Kooning Gemälde geben Sie eine Periode, in der:- Raum komprimiert wird
- Teile von Körpern und Formen sind versteckt oder getarnt
- Körper werden aus der Fusion von zerstückelten Körperteilen geschaffen
- die disjunctive Formen erinnern an surrealistische Bilder und Mythen, ohne die tatsächliche Verwendung von entweder
De Kooning: Judgment Day 1946
Picasso: Akt in einem roten Sessel, 1929
Das „black-and-white“ Gemälde der Zeit von etwa 1946-9 und die Bilder, die als städtische Abstraktionen beschrieben wurden, folgen direkt von de Kooning Werken von 1946 und der Rosa Engel / Judgement Day-Serie in ihrer Kombination organischen des Seins noch leblose, weiterhin die Verschmelzung von Gorki und Picasso, und die „no-space“ oder No-Umgebung der Frauen Gemäldes zu halten, aber ohne die Frauen.
De Kooning.s erste Show im Jahr 1948 bestand aus seinen schwarz-weißen Bildern. De Kooning nahm ein offensichtliches Interesse an seiner Umgebung, und die meisten Autoren einig, dass Bilder wie diese, insbesondere Black Friday. scheint von New York City Bildern inspiriert worden, von seinem Lärm und Dunkelheit auf die surrealen Effekte von Licht und Schatten zwischen den Wolkenkratzern fallen. Seine schwarzen Bilder haben eine abgeflachte Wirkung, die, nach einem Drehbuch, das aussieht, als ob sie wurden mit Dampf rollte dich auf das Papier, aber in dieser Planheit, schlagen sie vor, auch die städtischen Pflaster von Stadtmüll vernarbt. Der Begriff der Dinge zusammengedrückt wird, in das Pflaster auch Kooning und Gorky.s Interesse in der Tarnung, obwohl in diesem Fall de betrifft, nicht notwendigerweise Teile einer größeren Zahl Vertuschung aber Erstellen von Formularen, die zu undeutlich sind voll zu identifizieren.
Black Friday 1948 43x38"
Das Interesse an dem Schwarz-Weiß-Malerei wird von den meisten der abstrakten Expressionisten geteilt. Einige der Gründe, die (abgesehen von der Möglichkeit, dass de Kooning nicht Röhren von Ölen zu kaufen leisten konnten) vorgeschlagen wurden, gehören die folgenden:- Folgende von Clement Greenbergs Theorie der Moderne, ist dies eine weitere Reinigung des Mediums?
- kalligraphischer Qualität des Schreibens und die Beziehung zu Zeichnung als ein Mittel zum Verleihen Authentizität
- in Schwarz und Weiß arbeitet schneller und verbessert die Idee der Aktion
- Picassos schwarz, weiß und grau Malerei von Guernica
Von Schwarz und Weiß zu Weiß mit Farbe:
Die Serie weicht allmählich auf Bilder, die fast alle weiß sind und dann auf Bilder, die Farbe wieder schließen, obwohl sie weiterhin Stadt-Umgebungen von einer Art bleiben. Die Titel dieser Bilder spiegeln auch de Kooning.s Interesse in der realen Welt, die oft bestimmte Gegenstände oder Orte vorschlagen, die dann unkenntlich in der Endlackierung sind, und zu anderen Zeiten, was darauf hindeutet, das völlige Fehlen eine Beziehung zu der realen Welt, aber ohne erkennbaren Unterschied von den Gemälden mit spezifischeren Namen.
Dachgeschoß, 1949 (Öl, Emaille, Zeitung Transfer, auf Leinwand, 61x81" )
Ausgrabung 1950 (o / c, 6'8x8'4)
Teil 2: Von Frauen zu Landschaften
Von Gorgonen zu Dornröschen? Die zweite Reihe von Frauen
Was sind Sie? Sex-Symbole? Psychologische Schlachten werden in de Kooning Unterbewusstsein durchgespielt? Metaphern des kreativen Kampf? „Denkmäler der Verwirrung“?
Frauen durch die Jahrhunderte.
die Gorgo Medusa und Kinder, aus dem Tempel der Artemis in Korfu, 6. Jahrhundert b.c.e
Frau von Willendorf, aus Österreich, ca. 22.000 b.c.e.
Vor diesem Hintergrund können wir die feministische Perspektive, die de Kooning malt „Gorgonen“ betrachten, die von den männlichen Helden slayed werden müssen, und dass diese Quest wird dann eine Metapher für die Suche des Künstlers nach einer kreativen Vision. Wir können auch eine neuere Interpretation betrachten, eine, die die Dynamik der das Leben einer Person in das Chaos und die Wut der Bilder zu sehen versucht. Donald Kuspit schlägt vor, dass die Spannungen in den Bildern von Frauen sind ein Spiegelbild von de Kooning Ambivalenz über Frauen, eine Ambivalenz, die durch Hass auf der einen Seite und der Liebe auf der anderen betrieben wird. Ich persönlich glaube nicht, es darauf ankommt, ob de Kooning über Frauen ambivalent war; was zählt, ist, was wir in der Malerei zu sehen, und in dieser Hinsicht Kuspit Interpretation ist überzeugend. Er fährt fort zu deuten darauf hin, dass die Frau in all den Bildern ist eine Mutterfigur gemacht sinnlichen und sexuellen und daher nicht zulässig; diese Frau ist verführerisch und gefährlich und deshalb in einem Abstand gehalten werden muss, oder noch schlimmer, sie müssen vernichtet werden. Aber wenn Sie zerstören, was Sie wünschen, in irgendeiner Art und Weise zerstören Sie sich selbst als gut. Was tut de Kooning? Er engagiert sich in diesem unerbittlichen Prozess der „Kastration“ der Mutter und durch symbolische Erweiterung, selbst; er untergräbt ihre Macht durch ihre offenen Rippen, sie von innen nach außen, so dass die Bilder der Frauen sind Gemälde der weiblichen Genitalien, der Teil des Körpers, die Sex und Geburt symbolisiert, oder den kreativen Prozess drehen. Es wird nur durch ihr Aufreißen, dass er mit ihr verschmelzen und geben Sie in die Kreativität, die zu der Frau gehört. Diese Geschichte über de Kooning Gemälde endet damit, dass seine späten Bilder (in den 1980er und 90er Jahren), wenn wir nicht mehr Zeichen dieser Kampf mit der Frau sehen, sind die Ausfälle; ihnen fehlt die Spannung und Mehrdeutigkeit und Vulgarität der früheren Bildern.
Vielleicht ist die alternative Position ist, dass in den späten Gemälden der Künstler in die Fusion mit der Kreativität der Frau gelungen ist; die Überreste der Schlacht bleiben, aber der Kampf ist vorbei. Obwohl ich nicht glaube, seine Interpretation funktioniert, wenn wir auf die späten Bilder bekommen (die manche Menschen als sexuelle und erotische wie die anderen finden), Kuspit Interpretation macht die Tugend der eine gewisse Unterstützung von de Kooning Leben und seine immer ambivalent und in Konflikt zu finden, Beziehung zu seiner Mutter und mit anderen Frauen, Elaine unter ihnen. Kuspit jedoch nicht darauf besteht, dass wir psychobiographische Parallelen in de Kooning Leben finden müssen; er spricht mehr von einem Versuch, die Malerei selbst zu analysieren, obwohl die Malerei eine psychologische Persönlichkeit hat.
Eine zweite Reihe von Stadtlandschaften
Gotham News, 1955-6 (Öl und Zeitung Übertragung auf Leinwand)
Ostermontag 1956 (Öl, Zeitung Transfer / Leinwand)
Von der Stadt zum Land
