Die Dinge, die Sie wissen müssen, um einen großen Comic von Nate Piekos von Blambot Comics Make

Die Dinge, die Sie wissen müssen, um einen großen Comic Make
Von Nate Piekos von Blambot Fonts - Comic-Beschriftung

Verstehen Sie mich nicht falsch, ich liebe die Arbeit anderer Leute zu sehen. Sie können kein Künstler sein, ohne dass ein Kunst Fan zu sein.

Aber viele Menschen ähnliche Fehler machen, mich eingeschlossen.

Und ich habe so viel gelernt, wie ich von jedem von ihnen kann.

Wir alle können es besser machen. Nun, ich werde dies nur einmal sagen, und dann werde ich meine soapbox aussteigen und Sie können entweder von meinen Erfahrungen profitieren, oder sie völlig außer Acht lassen.

Aber ich garantiere Ihnen, wenn Sie aus Ihren Fehlern nicht lernen, werden sie wieder kommen Sie zu beißen in den Arsch.

Wenn Sie nicht über diese ganze Sache lesen wollen (aber Sie sollten), sind die wichtigsten Punkte unterstrichen.

Vergiss es. Wenn das Ihr Ziel ist, sind Sie selbst Einstellung für Enttäuschung. Es ist eine entfernte Chance. Tun Sie dies, weil Sie es lieben. Periode.

Es gibt Tausende von Menschen wie Sie, die das tun, was Sie tun, und einige von ihnen tun es besser. und keiner von ihnen bekommen immer berühmt.

Erste berühmte bedeutet, dass Sie entweder „kennen jemanden“ oder Sie hatte Glück. Aber es bedeutet nicht, kann man nicht für das einen Tag hoffen. aber bevor man überhaupt eine Chance haben, müssen Sie lernen.

Langweilige Geschichte SYNDROM

Ein Comic ohne eine Geschichte ist nichts. Sergeant Six-Pack-Springen um mit seinem UZI alles im Blick Willen zu töten trug die Pisse aus 99% Ihrer Leser nach Ausgabe 5.

Nur kleine Kinder und die unreife wirklich Stick mit Comics, die nichts anderes als Aktion und Titties bieten. Sie müssen eine Geschichte. Und das nicht nur jede Geschichte, aber eine wirklich gute Geschichte. Mit Stoffe.

Und einen großen Comic zu machen, müssen Sie Ihre Leser Geist und Emotionen engagieren. Sie können sicher sein, dass fast alles, was Sie kommen mit bereits geschehen ist. Was Sie tun müssen, ist es Spin in eine Richtung niemand zuvor gesehen hat.

WIE KANN ES ZUM KOTZEN?
Es dauerte ein ganzes Wochenende, es zu schreiben!

So haben Sie Ihr Grundstück bekommen. Jetzt müssen Sie eine Geschichte und / oder ein Skript. Nun, bevor Sie irgendetwas tun, einfach nur chillen. Ich weiß, dass Sie aufgeregt sind. Denk darüber nach.

Nehmen Sie eine Woche, einen Monat dauern, nehmen Sie 6 Monate. Denken Sie alles durch. Sie sind jung, haben Sie Zeit.

„Hat die Geschichte ein festes Intro, eine Eingriff Mitte und ein großes Ende?“

Fragen Sie sich, wenn der Leser mit Ihren Charakteren und Situationen identifizieren. Fragen, ob jemand sogar ein Mist über diese Zeichen geben und was sie durchmachen. Als ich erstellt LINT McCree MYSTERIES. mein Partner und ich erstellt Hinter für die Charaktere und für mindestens 4 Monate einstellen, noch bevor wir einen ersten Entwurf schrieb.

Erfahren Sie, wie ein Skript zu schreiben. Ja, es ist ein ziemlich Standard-Weg, einen Comic-Skript zu schreiben. Es variiert von Autor zu Autor, aber es ist sehr ähnlich wie bei einem Film Drehbuch zu schreiben. Hier ist, wie ich in der Regel Skript schreiben: (By the way, (P) steht für "neue Panel")

(P) Int. Blambot Mothership Arena. Eddie und Gus werden von der Monster verprügelt. Nahaufnahme der Hand des Monsters. Eddie ist darin vor dem Monster Gesicht gequetscht wird. Er kämpft.
(EDDIE DENKEN) jede Minute jetzt werde ich aufwachen.

(P) Profil des Monsters mit offenem Mund, immer bereit, Eddie zu essen.
(EDDIE DENKEN) - jede Minute Minute jetzt. jede Minute.

(P) Nahaufnahme auf Eddie überrascht
(VOICE OFF KAMERA KREISCHEN) - STOPPEN Sie schmutzigen angeboren Laich eines Infomercial Gastgeber!

Sehen? Das ist nicht so schwer. Da ich in der Regel meine eigenen Geschichten am Ende zeichnen, muss ich nicht mit der Beschreibung übermäßig detaillierte bekommen.

SCHREIBEN MEHR ALS EINEM ENTWURF.

Wenn Sie mit dem Skript fertig sind, lassen Sie jemand anderes lesen.

Sie werden Dinge bemerken Sie vielleicht nicht. Die Geschichte ist Kristall in dem Kopf frei, weil Sie es geschrieben, aber das Wichtigste ist, dass jemand, der nichts über deinen Comic kennt, muss in der Lage sein, es zu holen und zu verstehen.

Schreiben und Umschreiben und neu schreiben wieder. Wenn Sie nicht weiterkommen, setzen Sie es auf und geht etwas anderes tun. Ich spiele Gitarre, oder die Arbeit an etwas anderes, wenn ich stecken. Wenn das immer noch nicht funktioniert, fragen Sie jemand nach ihrer Meinung. Es hilft, wenn Sie einen Partner (n) haben.
Lernen Sie für einen guten Dialog zu schreiben.

Natürlich bin ich ein guter Comic Künstler!
Ich habe Lesung Comics ist bereits mein ganzes Leben!

Und das ist dein Untergang sein. Es ist toll, dass man eine Menge von Comics lesen, und bewundern bestimmte Künstler.

Aber wenn die Summe Ihrer Kunstgeschichte Wissen und Ausbildung aus der Lektüre Comics kommt, werden Sie scheitern. So sicher, wie ich Slip über Boxer bevorzugen, werden Sie scheitern.

Haben Sie die meisten Künstler in den Mainstream-Comics denke nur, Comics lesen zu lernen, wie zu ziehen? NIE.

Ich wette, Sie jeder von ihnen zumindest eine gewisse Berufsausbildung haben, ob das College Kunstunterricht, Privatunterricht, oder sogar Lehre. Sie müssen die Regeln der Kunst kennen, bevor Sie sie und seien Sie der Kunst-Badass brechen können Sie träumen können. Es gibt keinen Weg drum herum.

Ich verbrachte 5 Jahre in Rhode Island College Grafik-Design-Programm, das Lernen Aktzeichnen, Malerei, Typografie, Computer-Design, Corporate Identity Designs und Hunderte von Stunden Kunstgeschichte von der Steinzeit bis zur Modernen Kunst. und ich habe noch einen langen Weg zu gehen, bevor ich mit meiner Kunst glücklich bin.

Dies sind die Punkte am häufigsten in Indie-Comic-Kunst vernachlässigt:

Wenn du gehst, Carrie Spaltung mit 36 ​​Doppel F Brüste zu ziehen, du verdammt gut, besser wissen, was ein 36 Doppel F Boob aussieht und wie es sitzt auf der Brust dieser armen Frau.

Ich schwöre, halb Gott die Künstler in Comics heute haben noch nie eine echte Brust gehalten. Es ist eine Tatsache, dass Titties Comics verkaufen, aber fer Himmels Willen, können wir ihnen den Weg nicht ziehen sie wirklich? Oder zumindest ziehen sie die Gesetze der Physik zu gehorchen?

Sie wollen Brüste ziehen, aber keine Freundin oder Frau oder Aktmodell zur Hand haben? Kaufen Sie ein Kunstbuch oder einem Porno sehen. Es ist in Ordnung. Ich werde dich lassen. Sie sind gerade online, und wir beide wissen, wo sie zu finden.

Sie haben also keine Entschuldigung.
Aber im Allgemeinen müssen Sie die menschliche Form studieren und wie er sich bewegt und schaut. Und das bedeutet, männlich und weiblich, dick und dünn, alt und jung, Buff und Schwächling.

Erfahren Sie alles und lernen, sie aus jedem Blickwinkel. Studie Gesichter und Ausdrücke zu. Das ist wichtig.

OK, es gibt nur einen Weg, dies zu sagen. Wenn Sie empfindliche Empfindlichkeiten haben, lesen Sie nicht weiter. OK, ZIEHEN Gevögelt HINTER.

Ich sehe das jeden Tag Problem und es ist nur ein Symptom der Faulheit. Ich weiß, es ist langweilig. Ich weiß, dass der Leser nur geht es für 2 Sekunden, um zu sehen, aber es ist soooo wichtig. Ich hasse Zeichnung Hintergründe. HASSE ES.

Aber ich habe gelernt, dass es notwendig ist. Sie müssen nicht es in jeder Platte ziehen, sondern eine establishing shot auf einer Seite, die den Leser zeigt an, wo eine Szene stattfindet, muss einen Hintergrund hat.

Wenn Sie durch einige Comics Flip, werden Sie feststellen, Establishing Shots. Sie werden auch die meisten Action-Szenen haben sehr wenig Hintergründe feststellen, es sei denn, der Hintergrund zu einem gewissen Teil der Handlung zu eigen ist.

Dies ist Ihr Fokus zu halten auf die Aufregung, und der Geist des Tendenz zu imitieren fremde Informationen während der intensiven Momente zu blockieren. (Haben Sie die Farbe des Gebäudes auf der anderen Straßen erinnern, von wo aus Sie hatte diesen schrecklichen Autounfall? Ich hätte nicht gedacht, so.)

Ich hatte das Glück, zu Walt Simonson ein paar Mal zu sprechen, und er gab mir diesen Rat: „Sie haben alle Zigarettenstummel zu ziehen, jede Mülltonne und jeden Sicherheitsgurt wie es genauso wichtig wie Ihre Hauptfiguren ist.“ Und er ist absolut richtig.

Sie wissen, wie kreativ Sie bei der Gestaltung Kostüme für Ihre Superhelden sind? Das ist, wie kreativ Sie sollten mit Ihrem Hintergrund erfahren zu sein.

Gehen Sie nach draußen und schauen Sie sich um. Genießen Sie alles in. Denken Sie daran, wie die Dinge aussehen. Denken Sie daran, alle Dinge, die man auf einer Straße so, wenn Sie einen sind zeichnen, Sie nicht vergessen, dass „Oh Mist. Ich habe legte eine einzige Mailbox nicht auf der Main Street.“

Ich ertappe mich auf dieser ganzen Zeit erschlaffen. Ich versuche immer noch diese eine in meinen Kopf zu bohren.
Bauen Sie sich eine Referenz-Bibliothek. Sammeln Sie Bilder aus Zeitschriften, fotografieren und gehen und sehen alles, was Sie können.

Verwenden Sie auch im Internet. Ich, dass die ganze Zeit. ein Bild von einer Ratte nötig? Suchen Sie online? Ein Feuerwehrauto? Suchen Sie online.

Dieser hat immer eine meiner Probleme, und ich bin es immer noch nach all den Jahren zu lernen. Erfahren Perspektive. Der Leser wird „aus der Geschichte fallen“, wenn sie plötzlich etwas erkennen ist schrecklich mit der Tiefe der Platte falsch.

GRAFIKDESIGN
Ob der Künstler realisiert oder nicht, 50% jeder Seite ist Grafik-Design und 50% Abbildung. Die Seite hat zu fließen, und hat für das Auge ästhetisch ansprechend sein. Schnappen Sie sich das Skript und tun Miniaturansichten der einzelnen Seiten. tun ein Dutzend, wenn Sie wollen.

Filme und Studie Regie. Als ich die ersten Comic begann zu tun, ich war erstaunt, eng zu entdecken, wie jede Platte von einer Seite der Einrichtung ist es, einen Film zu lenken. Studie, die die Stimmung zu vermitteln Sie versuchen Winkel anpassen.

Die Leute werden Ihnen sagen, dass Sie eine Bürste, um Tinte zu verwenden, oder Sie haben diese Marke von Papier zu verwenden, oder Sie haben den Comic in dieser Größe zu zeichnen. Weißt du was? Sie dies nicht tun. Verwenden Sie, was zum Teufel Sie wollen, aber versuchen, alles zuerst.

Haben Sie eine gute Kenntnis von vielen verschiedenen Medien. man weiß ja nie, wenn Sie es von dem Schriftsteller oder Redakteur gefragt werden, werden zu verwenden.
Der durchschnittliche Comic-Künstler arbeitet auf 11 „x17“ Bristol-Brett, das auf eine Fläche von 10 „x15“ Comic-Dimensionen Zeit ausgeschlossen wurde.

Eh. es Beschriftung einfach

Ja, es ist nur Schriftzug. Es ist nur die visuelle Darstellung aller hörbaren Hinweis und jede Zeile des Dialogs in Ihrem Buch. Ich halte mich nicht für einen letterer, ich tat es nie. Blambot war das Ergebnis nicht in der Lage viele kostenlose Comic Schriftarten online zu finden.

Beschriftung ist wichtig. Es muss in die grafische Gestaltung Ihrer Seiten passen und das „Gefühl“ des Comics verbessern. Wählen Sie Ihre Schriften mit Bedacht junge jedi. Wenn Sie Handbeschriftung, mehr Leistung für Sie. Ich kann nicht Hand Brief mein Leben zu retten. wie ironisch ist, dass.

Setzen Sie auf Ihre Krawatte, Sie sind ein Geschäftsmann Jetzt

So wird Ihr Comic getan. Genial. Aber rate mal was? Niemand kann die Speisekarte lesen kann sie?

Ob Sie es hardcore indie Stil a la Xerox-Maschine, oder Sie Haben sie professionell gedruckt tun, müssen Sie lernen, wie Sie Ihre Arbeit zu fördern, und mit der Politik zu machen Comics vertraut.

Aber denken Sie daran, nicht den Rest Ihres Lebens auf den Erfolg Ihres Buches planen. Auch wenn Sie setzen Sie Ihre Herzen und Seele in diese. Sie werden wahrscheinlich nicht in der Lage ihren Lebensunterhalt zu machen, es zu tun. Haben Sie immer einen „Plan B“. So ist es halt. Sie müssen diese zunächst für den Spaß machen, und der Gewinn Sekunde. gerade davon sprechen.

Glückwünsche! Sie sind arm!

Wenn Sie ein xerox tun produziert komisch, erwarten hundert Dollar pro 100 Ausgaben auf Kopierkosten zu verbringen, und wer weiß, wie viel auf Promos.

Wenn Sie mit professionell gedruckt, erwarten etwa 1000 pro 1000 Ausgaben $ ausgeben, die Sie gedruckt haben. Die Preise variieren von Drucker zu Drucker (und rufen sie alle!). Jeder Cent, den Sie verbringen sollte nicht zurückerstattet in Betracht gezogen werden.

Ich habe die Fakten, und Sie lesen em gerade. Denken Sie daran: Tun Sie dies, weil Sie es lieben. Und wenn Sie es lieben, Sie schulden es sich selbst, es zu tun, um die beste Sie können.
Ich hoffe, dass Sie etwas gelernt durch das alles zu lesen.

Ich bin doch kein Mainstream bigwig, ich bin einen Indie-Typ, wie Sie (wenn Sie ein Indie-Mädchen sind), und ich habe, wo Sie sind.