Dramaturgy (Soziologie)

Für das Theater bezogene Bedeutung dieses Wortes, siehe Dramaturgie.

In dramaturgische Soziologie wird argumentiert, dass die Elemente der menschlichen Interaktionen sind abhängig von Zeit, Ort und Publikum. Mit anderen Worten, zu Goffman, ist das Selbst ein Gefühl dafür, wen man ist, eine dramatische Wirkung aus der unmittelbaren Szene Schwellen präsentiert. [3] Goffmans bildet eine Theater Metapher das Verfahren bei der Festlegung, in dem ein Mensch sich basierend auf kulturelle Werte zu einem anderen darstellt. Normen. und Überzeugungen. Leistungen können Störungen haben (Akteure sind sich dessen bewusst so), aber die meisten sind erfolgreich. Das Ziel dieser Selbstdarstellung ist die Akzeptanz beim Publikum durch sorgfältig durchgeführte Leistung. Wenn der Schauspieler erfolgreich ist, wird sehen die Zuschauer die Schauspieler, wie er oder sie will gesehen werden. [4]

Eine dramaturgische Handlung ist eine soziale Aktion, die ausgelegt ist, von anderen gesehen zu werden und seine öffentlichen Selbstbild zu verbessern. Neben Erving Goffman, dieses Konzept wurde von Jürgen Habermas und Harold Garfinkel verwendet. unter anderen.

Dramaturgische Perspektive ist ein von mehreren soziologischen Paradigmen von anderen soziologischen Theorien getrennt, weil sie nicht die Ursache des menschlichen Verhaltens nicht untersuchen, aber es analysiert den Kontext. Dies ist jedoch fraglich, in Soziologie. Es gibt jene Soziologen, die Dramaturgie eine Theorie oder theoretischen Rahmen betrachten, während andere es ein soziologisches Paradigma betrachten. Im Rahmen Analyse. [5] Goffman schreibt: „Was wichtig ist, ist der Sinn er [eine Person oder ein Schauspieler] bietet sie [die anderen oder Publikum] durch seine mit ihnen zu tun, was für ein Mensch er hinter der Rolle ist er in ist.“ (S. 298). Die dramaturgische Perspektive kann als Anker zu dieser Perspektive gesehen werden, wo die Identität des Individuums wird durch Rollengeführt (s), und Konsens zwischen dem Schauspieler und dem Publikum. Wegen dieser Abhängigkeit von Konsens soziale Situationen zu definieren. die Perspektive argumentiert, dass es keine konkrete Bedeutung zu jeder Interaktion, die nicht neu definiert werden könnte. Dramaturgy betont Ausdruck als die Hauptkomponente von Wechselwirkungen. Es wird als „vollständig zweiseitige Sicht der menschlichen Interaktion“ bezeichnet.

Dramaturgische Theorie besagt, dass die Identität einer Person nicht eine stabile und unabhängige psychologische Einheit ist, sondern es ist immer wieder neu gemacht, wie die Person mit anderen interagiert.

In einem dramaturgischen Modell wird die soziale Interaktion in Bezug auf dem untersucht, wie Menschen ihr Leben wie Schauspieler auf einer Bühne leben. [6] Diese Analyse bietet einen Blick auf die Konzepte von Status und die Rolle. Ein Status ist wie ein Teil in einem Spiel, und eine Rolle dient als Skript für die Zeichen des Dialogs und die Aktion zu liefern. [6] Wie auf der Bühne, die Menschen in ihrem Alltag verwalten Einstellungen, Kleidung, Worte und nonverbale Aktionen einen bestimmten Eindruck zu anderen geben. Goffman beschrieben jeder „Performance“ des Individuums wie die Präsentation des Selbst, die Bemühungen eines Menschen bestimmte Eindrücke in den Köpfen der anderen zu schaffen. [6] Dieser Prozess wird manchmal als "Impression-Management" bezeichnet. Goffman macht einen wichtigen Unterschied zwischen „Front-Bühne“ und „hinter der Bühne“ Verhalten. Wie der Begriff / Konzept impliziert, „Front-Bühne“ Aktionen sind sichtbar für das Publikum und einen Teil der Leistung sind. Menschen engagieren Verhalten in „hinter der Bühne“, wenn kein Publikum anwesend ist. Zum Beispiel ist ein Server in einem Restaurant wahrscheinlich eine Möglichkeit, vor den Kunden zu erfüllen, aber könnte viel mehr casual in der Küche sein. Es ist wahrscheinlich, dass er oder sie tut Dinge in der Küche, die vor Kunden unziemlich erscheinen könnte. [7]

Es gibt sieben wichtige Elemente Goffman in Bezug auf die Leistung identifiziert:

Der Glaube an dem ersten Teil spielt ist wichtig, auch wenn es nicht von anderen beurteilt werden kann. Das Publikum kann nur versuchen zu erraten, ob der Darsteller aufrichtig oder zynisch ist. [8]
Die vordere oder ‚die Maske‘ ist eine standardisierte, verallgemeinerbar und übertragbar Technik für die Darsteller die Art und Weise zu steuern, in dem das Publikum ihn oder sie wahrnimmt. [9]
Dramatische Realisierung ist eine Darstellung von Aspekten der Darsteller, die er / sie will das Publikum wissen. Wenn der Darsteller will etwas betonen, s / wird er auf die dramatische Erkenntnis tragen. [8]
Idealisierung. Eine Leistung oft stellt eine idealisierte Sicht der Situation Verwirrung (Täuschung) zu vermeiden und andere Elemente (Fronten, dramatische Realisierung) zu stärken. Die Zuschauer haben oft eine ‚Idee‘ von dem, was eine gegebene Situation (Performance) aussehen sollte und Interpreten werden versuchen, nach der Leistung zur Durchführung dieser Idee. [8]
Wartung und aussageSteuerung bezieht sich auf die Notwendigkeit, bleiben ‚Charakter‘. Die Leistung muss sicherstellen, dass er / sie sendet die richtigen Signale und beruhigt den gelegentlichen Zwang irreführend diejenigen zu vermitteln, die von der Leistung beeinträchtigen könnten. [8]
Misrepresentation bezieht sich auf die Gefahr, eine falsche Anzeige von Förder. Das Publikum neigt dazu, eine Performance als echt oder falsch zu denken, und Performer wollen im Allgemeinen ein Publikum glauben, sie zu vermeiden, (ob sie wirklich echt ist oder nicht). [8]
Mystification bezieht sich auf die Verhüllung bestimmter Informationen aus dem Publikum, ob das Interesse des Publikums in den Benutzern zu erhöhen oder Preisgabe von Informationen zu vermeiden, die die Interpreten schädlich sein könnten. [8]

Innerhalb dieser Analyse Teams sind Gruppen von Individuen, die miteinander zusammenarbeiten, um die ‚Parteilinie‘ zu teilen. Die Teammitglieder müssen Informationen austauschen, wie Fehler auf jedem reflektieren. Die Teammitglieder haben auch Insider-Wissen und werden nicht von einander die Performances täuschen. [8]

Stufen oder Regionen beziehen sich auf die drei verschiedenen Bereiche, in denen verschiedene Personen mit unterschiedlichen Rollen und Informationen zu finden sind. Es gibt drei Stufen: vorne, hinten und außen. [8]

Front-Bühne bearbeiten

Persönliche Front besteht aus Einzelteilen oder Ausrüstung benötigt, um durchzuführen. Diese Elemente sind in der Regel erkennbar durch das Publikum als eine ständige Darstellung der Performance und Schauspieler. Die persönliche Front gliedert sich in zwei verschiedene Aspekte, Aussehen und Manieren. Aussehen bezieht sich auf die Posten der persönlichen Front, die ein Spiegelbild des sozialen Status des Akteurs sind. Art und Weise bezieht sich auf die Art und Weise ein Schauspieler selbst leitet. Die Schauspieler Weise erzählt das Publikum, was von seiner Leistung zu erwarten. [3]

Zurück Bühne bearbeiten

Rückenbereich ist ein relativer Begriff, es existiert nur in Bezug auf eine bestimmte Zielgruppe: Wo zwei oder mehr Personen anwesend sind, wird es so gut wie nie eine echte "zurück Region sein.

außerhalb bearbeiten

Grenzen / Regionen bearbeiten

Viele Leistungen brauchen das Publikum davon ab, einige Informationen (Geheimnisse) zu verhindern. Dazu werden mehr spezialisierten Rollen erstellt.

Secrets bearbeiten

Es gibt verschiedene Arten von Geheimnissen, die aus verschiedenen Gründen verborgen werden müssen:

Dunkle Geheimnisse. Diejenigen, stellen Informationen über die Durchführung von Team, das das Bild das Team dem Publikum präsentiert widersprechen könnte. [8]
Strategische Geheimnisse. Diejenigen, repräsentieren die Ziele des Teams, die Fähigkeiten und das Know-hows, die das Team ermöglicht es, das Publikum zu kontrollieren und es in Richtung führen das Team wünscht [8]
Innerhalb Geheimnisse. Diejenigen Informationen repräsentieren, die das Team bekannt und werden als etwas gesehen, das nur mit anderen Teamkollegen geteilt wird Teambildung zu erhöhen. [8]
Anvertrauten Geheimnisse. Diese Geheimnisse haben gehalten werden, um die Rolle und Team Integrität aufrecht zu erhalten; sie halten demonstriert Vertrauenswürdigkeit. [8]
Freies Geheimnis. Ein weiteres ist geheim, nicht in Bezug auf sich selbst und die noch bekannt gegeben werden kann, während die Rolle beibehalten wird. Offenlegung solcher Geheimnisse sollten nicht die Leistung beeinträchtigen. [8]

Rollen bearbeiten

Es gibt drei grundlegende Rollen in Goffmans Schema, auf die jeweils zentriert, wer Zugriff auf welche Informationen hat. Ausführende sind die meisten gut informiert. Das Publikum weiß nur, was die Darsteller offenbart und was haben sie sich beobachtet. Outsiders haben wenig, wenn alle relevanten Informationen. [8]

Die Rollen können in drei Gruppen unterteilt werden und beinhalten:

Rollen Umgang mit Manipulationsinformation und Teamgrenzen:

Rollen Umgang mit Interaktionen zwischen zwei anderen Teams zu erleichtern:

Rollen, die vorderen und hinteren Bereich mischen:

Kommunikation aus der Rolle bearbeiten

Gemeinsame hinter den Kulissen Kommunikation aus der Rolle ist:

Die Behandlung der abwesenden: abfällige Diskussion des abwesenden Publikums oder Darsteller Zusammenhalt im Team zu beeinflussen. [8]
Staging Diskussion: Diskussion über technische Aspekte der Leistung, Klatsch. [8]

Gemeinsame Fronts Kommunikation aus Zeichen umfassen:

Team Absprachen. zwischen den Teammitgliedern, während der Aufführung aber gefährden sie nicht. Beispiel: Staging-Cues, einen Freund unter einem Tisch zu treten. [8]
Neuausrichten Aktionen. zwischen den Mitgliedern des gegnerischen Teams. Zum Beispiel: inoffizielle Murren. [8]

Impression-Management bezieht sich auf die Aufrechterhaltung der gewünschten Eindruck zu arbeiten. Es besteht aus defensiven und Schutztechniken. Defensive Techniken eingesetzt werden, bevor eine Interaktion beginnt und beinhaltet:

Dramaturgische Loyalität. arbeiten die Teammitglieder treu an die Teammitglieder zu halten und um die Leistung selbst.
Dramaturgische Disziplin. sich auf die Leistung zu widmen, aber ohne sich darin zu verlieren. Selbstkontrolle, sicher eine machen richtig die Rolle spielen kann, Probe.
Dramaturgische Umsicht. Risikominimierung durch die erwarteten Probleme bereitet. Wobei darauf geachtet, Situationen zu vermeiden, in denen ein Fehler oder ein potenzielles Problem auftreten kann, die richtige Zielgruppe, Länge und Ort der Leistung entschieden hat.

Schutztechniken verwendet werden, wenn die Interaktion, um Fehler zu decken beginnt. Zum Beispiel auf Publikum angewiesen Takt zu verwenden und Fehler der Ausführenden übersehen. [8]

Es wurde argumentiert, dass Dramaturgie sollte nur in Fällen angewandt werden, die Menschen, die mit einem Gesamt Institut verbunden. Die Theorie wurde für insgesamt Institutionen entwickelt und einige glauben, dass Theorien sollten nicht angewendet werden, wenn sie nicht getestet wurden. [11] [Seite benötigt]

Zusätzlich dazu, es wurde auch gesagt, dass Dramaturgie nicht auf die Soziologie hat sich zum Ziel, das Verständnis der Legitimität der Gesellschaft beiträgt. Es wird behauptet, auf Positivismus zu entwerfen. die nicht bieten ein Interesse sowohl Vernunft und Rationalität; John Welsh [Toten Link] nannte es eine "Ware". [12] [Seite benötigt]

Zum einen wurde Dramaturgie verwendet, um darzustellen, wie soziale Bewegungen Macht kommunizieren. Robert D. Benford und Scott A. Hunt argumentiert, dass „soziale Bewegungen als Dramen beschrieben, bei dem Protagonisten und Antagonisten konkurrieren Publikums Interpretationen der Machtverhältnisse in einer Vielzahl von Bereichen zu beeinflussen“. [13] Die Suche nach Menschen Macht präsentieren ihre vordere Stufe selbst, um die Aufmerksamkeit zu fesseln. Allerdings ist die hinter der Bühne selbst noch vorhanden, wenn auch nicht mehr nachweisbar. Dies ist ein Wettbewerb der Macht, ein gutes Beispiel für Dramaturgie.

Dramaturgie hat sich auch auf die sich abzeichnende interdisziplinären Gebiet der wissenschaftlichen Forschung als technoself Studien ist bekannt, angewandt worden sind; die sich mit menschlicher Identität in einer technologischen Gesellschaft.

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