Dubstep Basics
Von Peter Jenkins
Wie drum - Bass und Dschungel, bevor es, dubstep präsentiert die Erfindungsgabe der britischen Urban Music. Wir erklären einige seiner grundlegenden Produktionstechniken, von ‚wackelig‘ Basslinien zu Halbzeit Drum-Programmierung.
Neue Genres erscheinen fast täglich in der elektronischen Musik, aber nur wenige haben die Auswirkungen von dubstep haben. Von den schmierigen Nachtclubs von Croydon zu Mainstream-Radio-Airplay, über hochkarätige Bestätigung von Handlungen als disparate wie Snoop Dogg und Radiohead, ist sein kometenhafter Aufstieg konkurrenzlos. Mit Wurzeln in den überwiegend London Geschmack zweistufigen und Dreck Szenen, in denen experimentelle Garage Remixe wurden oft mit FL Studio gemacht, dubstep hat seine eigenen Produktionswerte entwickelt, die neuen Präzedenzfälle für die Behandlung von Low-End-Frequenzen eingestellt hat.
Labels wie Tempa und Hyperdub legte den Grundstein mit Künstlern wie Horsepower Productions, Kode9, Skream, Benga und Beerdigung. Nicht zu übertreffen, Dub Police und Sub-Soldaten ausgesetzt uns zu Caspa und Rusko, zwei der beliebtesten internationalen Botschafter der Szene; sie spielen auf ein wöchentliches weltweites Publikum von Tausenden. Einwurf Skream des Platin-Remix von La Roux ‚In For The Kill‘ und Sie haben sich ein neues Klangphänomen.
Dubstep Hauptmerkmale liegen in den Rhythmen, Bass und dunklen Ton, mit starkem Gebrauch von räumlichen atmospherics, Low-End-Frequenzen und Schaukel. Zunächst auf Basis einer Garage beeinflusste, zweistufigen Kick und Snare Beat hat das Genre in den letzten Jahren entwickelt hat, mit einer zunehmenden Anzahl von Spuren einen halben Schritt Rhythmus enthalten. Dies hat die Form von dubstep worden, dass die meisten Menschen vertraut sein werden, und es ist eine Eigenschaft, die sie von den meisten anderen Tanzmusik unterscheidet.
Zwar gibt es stilistische Ähnlichkeiten zwischen Dubstep und Drum sind - Bass, hat die letztere aus der Stagnation in der Vergangenheit durch die Übernutzung von verschiedenen Techniken, Muster und Töne gelitten. Eines der spannendsten Elemente dubstep ist die Freiheit, aus einer Menge Songstruktur und die Abhängigkeit von den Pausen und Bass Tropfen weg zu bewegen. Wie bei den meisten Formen der elektronischen Tanzmusik, viel Dubstep ist für den dancefloor erstellt und produzierte auf einem lauten Sound-System zu hören. Da die Musik typischerweise durch seinen Sub-Bass-getrieben ist, kann es schwierig sein, die volle Wirkung von dubstep auf einem minderwertiges System zu fühlen, wie Computer-Lautsprecher oder Kopfhörer.
Ein wesentliches Merkmal der dubstep Produktion ist die Verwendung von atmospherics und Texturen, die eine vollständige und geräumige Mischung zu schaffen. Die Verwendung von Stille, Pads und Moll-Tonarten baut Spannung und drückt Emotionen. Auch wenn dubstep von Bass und Beats dominiert wird, werden sie von einem Dub Reggae beeinflussten Verwendung von Echo, Hall und Panorama-Stereo erweicht Tiefe und Raum hinzuzufügen.
Gute Beispiele für diese Techniken kommen aus Drum - Bass-turned-dubstep Duo Kryptic Minds und Mercury Prize Nominee Beerdigung, insbesondere deren Verwendung unbekannter Proben, Pitch-Shifting und überlagern Effekte. Burial Arbeit ist ganz anders als die Mehrheit der kommerziell erfolgreichsten und dancefloor freundliche dubstep Spuren und trägt viele Ähnlichkeiten mit Werken von Brian Eno oder Philip Glass.
Es gibt keine feste Methode dubstep zu machen. Viele Spuren werden um ihre dominante niederfrequente Elementen aufgebaut, nämlich die Sub-Bass und Bassdrum. Wenn Sie eine Probe gewählt haben oder einen Haken programmiert, dass Sie denken, Sie die Basis einer dubstep Spur sein können, mit allen Mitteln der Arbeit von dem ersten, aber da es ein Schwerpunkt auf dem unteren Ende des Schallspektrums ist, ist es wichtig, dass Sie wählen einen Kick und Subbass zusammen, das Gel.
Abgesehen von Elementen auswählen, die zueinander passen, gibt es mehrere Möglichkeiten, Teile sitzen gut zusammen in der Mischung. Eine der einfachsten Methoden ist EQ zu verwenden, unerwünschte Frequenzbereiche wegzuschneiden. Es ist immer besser wegzunehmen Frequenzen als sie zu fördern; wenn Ihre Trommelprobe Low-End-Präsenz fehlt, kann EQ hinzufügen, aber es wird besser klingen, wenn Sie eine, die diese Präsenz in erster Linie hat.
Etwas, das sehr beliebt in der elektronischen Tanzmusik worden ist, ist die Verwendung eines Neben gekettet Kompressor ‚Ente‘ das Volumen des Sub-Basses, wenn die Kick-Drum-Hits. Dies ist eine großartige Art und Weise zu machen, dass der Kick im Mix durchschneidet, aber es soll nicht als die A und O zu sehen ist, und es gibt bestimmte Techniken, die es funktioniert besser helfen können. Ein solcher ist die Kick-Drum-Spur zu duplizieren und einen geschlossenen hallo-Hat-Sound statt einem Kick-Drum-Sample verwendet werden, um den Kompressor auszulösen. Ein Hallo-Hut-Hit hat einen kürzeren Schwanz als ein Kick-Drum, was bedeutet, dass die resultierende ducking kürzer sein wird und nicht mühsame klingen. Um sicherzustellen, dass der Hut nicht Teil der Mischung ist, geben Sie ihm einen eigenen Kanal und stumm schalten sie vom Master aus.
Um dubstep Programmierung veranschaulichen, habe ich einige Beispielmuster erstellt eine grundlegende Drumrack in Ableton Live verwenden. Wie Sie sehen, ich bin mit zwei Kick Drums - eine niedrige und eine hohe - eine Schlinge, ein Klatschen, ein rimshot, drei geschlossene hallo-Hüte, ein offenes hallo-Hut und eine Fahrt. Diese sind in den Screenshots markiert.
Im Allgemeinen Platzierung von hallo-Hüte ist unglaublich wichtig, um Ihre Beats mischen und Swing zu machen. Im Gegensatz zu Hause oder Techno, nutzt dubstep viele Platzierungen auf dem Off-Beat. Obwohl dies in den Ohren unnatürlich fühlen kann, können die Kombinationen von Hüten und anderen Percussion-Samples werden hervorragende Beats aufgebaut zu erstellen. Langsam Elemente Schichtung und sie gut mit anderen dafür sorgen, arbeiten viel Zuhören und Zeit beinhalten kann, insbesondere, wenn Sie Drillinge verwenden.
Die Geschwindigkeit ist auch unglaublich wichtig bei der Herstellung Ihrer Beats natürlicher klingen. Auch wenn vielleicht Ihre Schläge stark quantisiert werden, wird nicht nur die Geschwindigkeit Hilfe Schwung zu ändern, kann er den Rand hoch verarbeitete Beats auszuziehen. Sie können auch klassische Drum-Breaks zerhackt und geschichtet mit Ihren programmierten Beats verwenden. Diese Technik ist gängige Praxis bei der Herstellung von Drum - Bass, und es kann den Ton helfen zu erweichen und Bewegung hinzuzufügen.
Wenn Sie Helligkeit zu diesem Bass hinzufügen möchten, können Sie es verzerren oder andere Effekte hinzufügen. Gitarre Verarbeitung und Plug-In Effekte sind eine gute Methode, den Ton des Basses verändert und das Hinzufügen von Verzerrung, Wärme und harmonischen Inhalts. Sie können auch eine Bewegung mit einem LFO hinzufügen. Anlegen eines Hochpassfilter zu den meisten anderen Mischelemente, wie Leitungen und Pads, werden für Ihre Sub-Bass viel Platz sorgen.
Sobald Sie das getan haben, können Sie beginnen, um die Geschwindigkeit des LFO Feinabstimmung. Synchronisieren der LFO-Geschwindigkeit auf dem Tempo des Tracks wird oft am besten klingen, aber Sie können durch die Automatisierung der Geschwindigkeit eines unsynchronisierten LFO einige große Töne zu bekommen.
Viele Soft-Synths lassen Sie mehrere Stimmen für einen Unisono-Stil-Effekt verwenden, die radikal Ihre Basslinie ändern kann. Hinzufügen mehrerer Stimmen und Verstimmung sie schafft Rohheit, und ist eine Technik, die eine Menge bei der Herstellung der ‚reese Bass‘ wird häufig verwendet in der Trommel gefunden - Bass. Ein weiterer Trick ist es, die Synthesizer zu setzen, die Ihre Basslinie zu monophonem Modus spielen, überlappen die Noten in MIDI-Sequenz und das Hinzufügen von Legato und Portamento / Glide. Dies kann mische den Ton zusammen und gibt glatten klingenden Tonübergänge.
Statt einer einzigen Basslinie zu haben, die sich wiederholende klingt, dann ist es auch wert, das Experimentieren mit mehr als einem Bass-Sound zu schaffen. Sobald Sie zufrieden mit Ihrem Bass Haken sind, können Sie entweder hacken die MIDI-Sequenz, so dass es spielt Töne abwechselnd oder hüpfen jede Basslinie nach unten, um Audio und in Scheiben schneiden sie auf diese Weise nach oben. Die Variation dieser liefert hilft eine fast Geschichte-ähnliche Qualität zu entwickeln, wo ein Ton eine Frage stellen wird und der andere antwortet.
Ich habe nur die Grundlagen der abgedeckt, wie ein Bass-Patch einzurichten, und es gibt viele weitere Möglichkeiten zu erkunden. Modulierenden Parameter auf Ihrem Synthesizer, wie die Wellenform, Pech und Filterresonanz können dramatisch den Klang verändern, während die Zugabe eines Phaser, Reverb, Stereo-Verbreiterungs oder Verzögerung kann seinen Sinn für Raum und Bewegung ändern.
Die Techniken, die ich in Bezug auf das Sound-Design Ihrer Basslinien erwähnt habe, können auch weiter mit dem Einsatz von Schichtung und Resampling entwickelt werden. die Zeit nehmen, mehrere Schichten von Ton zu bauen und sie dann wieder von einem Sampler zu spielen, ist ein guter Weg, etwas anderes zu schaffen.
Die Wahl des Lead-Sounds kann eine wichtige Rolle in Ihrer Musik spielen. Füllen der Frequenzbereiche in Ihrem Mix ist wichtig, so mit dem Sub, Kick und Snare das untere Ende der 200-800Hz Mid-Range ist ein gutes Gebiet für Ihre führt zu sitzen Aufnahme. Ein extrem breit, Stereo-intensiver Ton nicht direkt genug sein - die Breite für Ihre Pads und Effekte lassen.
ein Riff oder Rhythmus mit Ihrem hallo-Hüte erstellen, können Sie mit Ihrem führt und Mid-Range-Bass-Linien später in der Spur gut funktionieren. Wenn Sie einen ähnlichen Rhythmus der MIDI-Sequenz Ihrer Führung anwenden, wird es gut mit dem gesamten Schwung der Strecke arbeiten. Alternativ wird einen kontras Rhythmus zu Ihrem Vorsprung Zugabe helfen, das Gefühl eines Shuffle zu liefern. ein Ton aus spielen auch eine andere das narrative Element Ihrer Spur helfen. Wie bei Massives, werden die meisten Synthesizern eine Fülle von Presets haben, um Ideen aus zu gewinnen. Die Wahl komplementäre Töne, wenn Ihre Leads und Basslinien Ausgleich ist wichtig. Sie können die gleichen Techniken für Leitungen wie für Basslinien, wie Verstimmung gelten, Gleiter und Filter Cutoffs zu automatisieren.
- Caspa - Rusko: Fabric 37 (Stoff)
- Benga: Tagebuch eines Afro Warrior (Tempa)
- Beerdigung: Unwahr (Hyperdub)
- Caspa: Jeder spricht, niemand Listening (Stoff)
- Emalkay: 'Wenn ich dich ansehe' / 'Angie Got Stoned' (Dub Police)
- Kryptic Minds: One Of Us (Swamp 81)
- Excision: 'Yin Yang' (EX7)
- Kode 9 - Spaceape: Erinnerungen an die Zukunft (Hyperdub)
- Skream: Skream! (Tempa)
- Mala: 'Linkes Bein Out' / 'Blue Notez' (DMZ)
- Digitale Mystikz: 'Spuk' / 'Anti War Dub' (DMZ)
- Boxcutter: Glyphic (Planet Mu)
- Verschiedene: 5 Years Of Hyperdub (Hyperdub)
- N-Type: Dubstep Allstars Vol. 05 (Tempa)
Wenn Sie machen einen Track starten, gibt es irgendwelche Elemente zuerst Sie arbeiten auf natürliche Weise?
Emalkay: „Wenn ich schon eine gute Idee im Kopf wie eine Basslinie oder eingängige Riff habe, werde ich liegt zunächst nach unten Sonst neige ich dazu, mit den Beats zu starten..“
Ikonika: „Ich in der Regel mit den Melodien, Platten beginnen und schreiben sie alle Die Akkorde sind in der Regel als nächstes, dann alles andere nach..“
LV: „Die Dinge sind in der Regel zusammen in Klumpen kommen Sag mal, einen Bass lecken und eine Trommel Idee, die gut zusammen, oder ein paar Akkorde und einige Noten..“
Haben Sie Tipps für Beats programmieren und die Schaffung von Swing / Nut?
Emalkay:. „Ich habe schon in Schwung und Synkope große Zeit in letzter Zeit die Art, wie ich darüber gehen, ist es so natürlich wie möglich klingen zu lassen, wenn ich mit gesampelten Instrumenten bin, so dass ich ein wenig von der Randomisierung werfe dort, und stellen sie sicher, dass ich die Noten zwischen den Achter manuell verschieben, damit es nicht aus Holz klingt.“
Ikonika: „Ich versuche, nicht meine Beats mit zu vielen Sounds und Hits Unordnung der richtige Groove ich sie gerade auf dem Keyboard spielen und Quantise wenn ich brauche ich, wie das Hinzufügen von Verzerrung und Verzögerungen meine hallo-Hüte zu bekommen.. sie schwingen richtig.“
LV: „Ihre Ohren vertrauen und versuchen, nicht verzetteln in endlosen OCD hyper-Bearbeitung zu erhalten, Quantelung, das Hantieren.“
Was ist Ihre Nummer eins Spitze große Basslinien für die Herstellung?
Emalkay: „Ich liebe Röhrenverzerrung und Clipping auf jede Art von Bass-Linie, auch die Unter, wenn ich muss.“
Wie erstellen Sie Raum und Tiefe in Ihre Mixe?
Emalkay: „Eine gute Menge an Raum zwischen den Frequenzen funktioniert gut und gehen leicht auf der Hall funktioniert auch gut für mich (dh schlammige niedrigen Frequenzen auf einige Dinge Abrollen.).“
Cooly G: „. Als ich es ist alles durch Ohr mischen und muss stimmen klingen, die dann diesen Raum hat und die Tiefe von Natur aus“