Emma John auf rassige Puppentheater, Avenue Q, Bühne, The Guardian
I t 30 Minuten vor dem am Broadway Golden Theater Vorhang auf. aber die Besetzung zeigt keine Anzeichen von Nerven - oder irgendeiner anderer Emotion, was das betrifft. Sie hängen von den Wänden auf Pfähle, glasige Augen starren ins Leere, Mund gormlessly klaffende. Dies ist nicht Ihr durchschnittliches Warm-up. Aber dann Princeton, Rod und Trekkie Monster sind nicht Ihre durchschnittlichen Darstellern. Dies sind die Stars der Puppenspiel Avenue Q, eine Satire von Kinder-TV inspiriert, die einen phänomenalen Aufstieg von der New Yorker fringe zum Broadway, und jetzt genossen hat - ein Tony Award später - eröffnet im Londoner West End.
Es ist etwas sehr Vertrautes Avenue Q. Diese Nachbarschaft von krümelig Mietshäusern ist bevölkert von bunten, quietschenden stimmigen Charakteren, die alle scheinen etwas zu haben, sich zu unterrichten. Es gibt sogar ein Mixed-Rennen Menschenpaar, die nebenan wohnen. Aber wenn Sie für Sesame Street suchen, haben Sie Ihren Wende verpasst. In Avenue Q ist das Leben ein wenig komplizierter als die Kinder-Show immer lassen auf. Princeton kann nicht sein Ziel im Leben, Rod in der Liebe mit seinem Mitbewohner finden, und Trekkie Monster - na ja, sagen sie einfach, er mehr Zeit im Internet verbringt, als für seine Sehkraft gut ist. Und sie alle verwenden Sprache, die auch Miss Piggy erröten lassen würde.
das richtige Theater zu finden, war so wichtig wie die richtigen Schauspieler zu finden. Der Versuch, eine zu große Theater und die Gesten Puppen nicht zu sehen. The Golden ist ein kleines Spielhaus, die selten Musicals inszeniert - ein Orchestergraben hatte speziell im Keller geschaffen werden - und das 800-Sitz Noël Coward Theater, Avenue Q West End zu Hause, ist in ähnlicher Weise intim. „Die Feinheit der Komödie nicht übersetzen in ein größeres Haus“, sagt Moore. Er lernte diese Lektion auf die harte Tour, als er die Show zwei Jahre an einem 1.100-Sitz-Theater in Las Vegas vor angebracht ist, zu einem schlechten Bewertungen.
Wenn Moore keine Kenntnis von der Entwicklung war, ist er nicht überrascht. „Mit CGI können Sie ins Kino gehen jetzt und nichts sehen. Wenn du gehst, Leute ins Theater zu gehen zu bekommen, müssen Sie ihnen etwas geben, die sie anderswo nicht sehen würde. Puppets in allen Kulturen existieren, und sie sind unglaublich ausdrucksvoll, schöne Geräte, so macht es Sinn für mich, dass sie kommen immer wieder auf.“
Moore sagt, dass er menschliche Akteure nicht ganz sein zu verlassen: Im Moment ist er den letzten Schliff zu einem Off-Broadway-Produktion von Wächter von Peter Morris, und einen Film mit Arbeitstitel zu entwickeln. Aber die große Show am Horizont ist, seine Produktion von Shrek the Musical, das er für Sam Mendes Regie - mit Puppen, natürlich. „Ich habe mit ihnen mehr arbeiten wollen und jetzt“, sagt Moore. Und das nicht nur, weil er seine Fuzzy-Freunde hat für seine Karriere zu danken. „Selbst auf der schlimmen Tech-Probe, wenn Ihre Produzenten sagen Sie zu viel Geld ausgegeben haben, sind die Menschen krank, Menschen streiten, macht es immer Spaß, zur Arbeit zu gehen.“
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