Erstellen Photoshop Tutorial eine digitale Collage von Hand gezeichneten Elemente - Digitale Kunst
Sandra Dieckmann bringt eine traumhafte Qualität ihrer Arbeit
Hier Illustrator Sandra Dieckmann führt Sie durch, wie sie schafft ihre Arbeit, die die emotionale Tiefe der Hand hergestellt kombiniert mit der Kühnheit der Grafik.
Sandra sagt, dass ihr Ansatz ein Stück zu schaffen, ist zu „etwas vorstellen und es zum Leben bringen Sie Ihre innere Vision zu teilen“. Sie stellt fest, dass, wenn Sie durch Ihre Träume inspiriert sind, manchmal fühlt es unmöglich zu glauben, dass das, was Sie in Ihrem Kopf sehen die gleiche Leistung haben, sobald sie vor die Augen ist, aber ärgern Sie sich nicht.
Mit ihrem kreativen Prozess folgen, werden Sie in der Lage sein, eine Reihe von Elementen in einer schönen Komposition zu kombinieren, indem Sie Ihre Schichten trennen und durch das Lernen, wie Sie Ihre Zeichnung aufzuräumen, wie es zu färben, fügen Sie Texturen - und durch das wirklich die Magie wecken .
Zeit abzuschließen
Dateien für dieses Tutorial sind herunterladbare von hier
Um Textur Ihrer Zeichnung, tauchen Sie ein in Ihre Textur-Bibliothek hinzufügen und einen Scan eines alten Papier finden (oder erhalten Sie ein von fudgegraphics.com). Desaturate es und legen Sie es auf eine neue Ebene auf Ihre Linie mit einer Füllmethode Multiplizieren zeichnen. Verwenden Sie Bild> Einstellungen> Ebenen auf beiden Schichten, die die Helligkeit und den Kontrast zu ändern, um die Linienwerk- dunkler zu machen.
Werbung. Artikel weiter unten
Es ist jetzt Zeit, um etwas Farbe hinzufügen. Wählen Sie die meisten Ihrer Thema, aber lassen Sie einige Bereiche für Vielfalt aus. Hier verließ ich das Geweih und Hufe, so dass sie im Gegensatz zu dem Elch ist dunkler Haut ist. Fügen Sie eine Schicht von flacher Farbe, und es erneut positionieren über Ihrem Motiv einen Multiply Blending-Modus.
Fügen Sie mehr Textur benötigt, wenn mit der gleichen Technik wie in Schritt 2 Texturen Aufbau wird große Tiefe Sie Abbildung hinzufügen.
Auf jeder Textur oder flache Farbschicht, verwenden Sie Bild> Einstellungen> Farbton / Sättigung Ihre Farbton und Farbwert optimieren es mit Ihrer Gesamtidee für die Komposition in Einklang zu bringen.
Werbung. Artikel weiter unten
Um noch mehr Interesse und Tiefe, um das Bild, fügt einige Höhen und Tiefen durch Auswahl von Winkelbereichen mit dem Polygonal Lasso (L) und dann wieder dem Spiel mit Farbton / Sättigung wie im vorherigen Schritt.
Wenn Sie nicht sicher sind, wie dies die Gesamtzusammensetzung beeinflussen, duplizieren Sie die Ebene auf dem Sie arbeiten, bevor Sie starten Sie einfach, sicher zu sein.
Der Elch Ich arbeite an hat hier dunkler, unterschiedlich gefärbte Teile des Pelzes. Um einen weicheren Effekt in diesen Bereichen zu schaffen, die im Folgenden mit der Farbe harmoniert, ist es am besten mit einem weichen strukturierten Pinsel auf eine neue Ebene mit einer Füllmethode Multiplizieren und 50% Opazität zu verwenden. Danach Sie mit der Zeichnung in die Schicht zurückgehen, dessen Inhalt auswählen und den Überschuss auf die neue Ebene ausgeschnitten.
Wenn es Bereiche gibt, die Sie wirklich sauber aussehen wollen und zeichnen sich - wie das Auge hier - wählen Sie diesen Bereich mit dem Polygon-Lasso (L) und die Verwendung Bild> Einstellungen> Selektive Farbe es zu erhellen. Dies funktioniert genauso gut für jeden Bereich, wenn Sie nur die Werte bestimmter Farben, schwarz, weiß oder Neutralen anpassen möchten.
Werbung. Artikel weiter unten
Wenden Sie Farben und Texturen zur sekundären Elemente - wie ich für das Geweih und Hufe haben.
Eine weitere Möglichkeit, Abwechslung in Ihrer Arbeit hinzuzufügen unterscheiden kreative Techniken zu kontrastieren. Ich wollte die Textur der Farbe in der Landschaft des Stückes hinzufügen, um eine Rauheit zu schaffen, gegen denen der zarteren Elch sitzt.
Ich habe drei gemalten Texturen als Optionen, brachte sie in die Zusammensetzung und ausgewählt, den ich dachte, am besten als Hintergrund gearbeitet. Sie können die Texturen in den Projektdateien für die Verwendung in der eigenen Arbeit finden.
Ich hätte eine andere Textur verwendet, um den Vordergrund zu schaffen, aber ich wollte eine ähnliche Textur sowohl Vorder- und Hintergrund. I ausgewählt, um den Teil I als Vordergrund verwenden wollte, und invertiert, dass die Auswahl (Cmd / Strg + Umschalt + I). Ich benutzen eine selektive Farbeinstellung (Bild> Einstellungen> Selektive Farbe), um die Werte von Weiß und Schwarz einzustellen ihm einen Kick zu geben.
Eine gute Möglichkeit, die gesamte Farbe eines Bildes einzustellen, ohne seinen Texturen oder Linienwerk- zu verlieren ist durch eine Füllmethode verwenden. Hier habe ich eine feste Schicht aus blauem den Farbton des Hintergrundes anzupassen. Bildschirm mit mir erlaubt, mit der Farbe der festen Schicht zu spielen und die Ergebnisse sofort sehen.
Werbung. Artikel weiter unten
die größten Teil des Bildes in Anbetracht ist sehr weich und organisch ohne scharfen Winkel, ich wollte wirklich ein graphisches Element hinein bringen. Ich stellte eine dreieckige Form um den elk das Auge auf den zweiten Brennpunkt des Bildes zu führen. Um es in die Zusammensetzung integriert werden, habe ich die Deckkraft der Form auf 60% und verwendet, um eine Soft Light Mischmodus.
Wie ein all-sehendes Auge, sitzt der Mond in der Spitze des Dreiecks. Dies fügt eine magische und traumhafte Element in die Atmosphäre. Der Mond wurde aus drei verschiedenen Schichten aus weißen Kreisen aufgebaut, die auf unterschiedliche Trübungen eingestellt waren und Modi Multiply Mischung auf sich angewandt, die Wirkung von grafisch Ausblendung zu geben.
Ich fügte hinzu, Sterne und Wirbel in den Himmel, indem zuerst ein photographisches Bild eines Nachthimmel der über die Füllmethode verwendet, dann Punkte mit einem kleinen in Photoshop anwenden. Ich habe einen ‚Spotlight‘ in Richtung des Elches nach unten gerichtet durch ein weißes Dreieck über die obere Schichtung und einen Soft Light Mischmodus verwendet wird.
Um die Landschaft ein natürlicheres Gefühl zu geben, ich aus erster Hand-drew Fegen und wirbelnden Linienwerk-, die ich gescannt, invertiert, dupliziert ein paar Mal und dann um den Elch positioniert, dass ein Bildschirm Blending-Modus.
Zu geben Elemente wie diese ein Gefühl von Tiefe, um die Schichten zusammenführen und Bearbeiten> Transformieren> Verzerren an die Linien zu machen näher kommen zusammen für den Abschnitt, der weiter vom Betrachter weg ist.
Werbung. Artikel weiter unten
Schließlich etwas mehr Magie zu addieren und die Zusammensetzung, die ein wenig auflockern Ich habe ein umgekehrtes Bleistiftzeichnung von einigen kleinen geometrischen Formen zu den Träumen Elch hinzugefügt. Diese Schicht wird gesiebt und schließlich drei farbige Formen hinzugefügt werden sie alle zu beenden. Optimieren Sie Ihre Schicht Farben und Kontraste und Sie haben das Ende des Tutorials erreicht.
Über den Künstler: Sandra Dieckmann