Gebäude Hip-Hop-Beats 9 Tipps von Johnny Juice - Disc Makers
Bessere Hip-Hop-Beats und Rap-Beats mit diesen Tipps von legendärem Hip-Hop-Produzenten Johnny Juice.
Auf einer ungezwungenen hören, Titel von Jay-Z, Tupac oder KRS-One könnte einfach in der Konstruktion scheinen - charismatische Reime eine Fahr Reiten, Drum-Groove zu wiederholen. Aber wenn Sie jemals von Grund auf neu bauen Hip-Hop-Beats auf eigene Faust versucht haben, haben Sie wahrscheinlich bereits wissen, dass etwas treibender, gutsy, frisch produziert und Original ist nicht so eine einfache Wissenschaft - also wo fangen Sie an? Wir brachten in einer der Gründungsexperten des Genres ein paar Ratschläge zu bieten.
Multi-Platin-Produzent Johnny „Juice“ Rosado ist eine Hip-Hop-Pioniere. Er mit Künstlern wie Run DMC, Public Enemy, The Beastie Boys, Ashanti gearbeitet, und Dan die Automater, und ist ein hoch angesehener DJ und auch scratcher. Hier ist Saft, was empfohlen, um Ihren ursprünglichen Hip-Hop zu geben, schlägt den Funk und Macht, die sie benötigen.
Finden Sie einen einzigartigen Einfluss
Wenn Sie Ihre eigene einzigartige Stimme als Beat-Programmierer entwickeln, empfiehlt Rast Saft auf einen Einfluss auf das Sie inspiriert - ob innerhalb Hip-Hop ist oder nicht - und in tiefen Graben. „Studieren, was macht, dass Musiker, Komponist, Produzent, oder Sänger klingen, wie sie klingen“, sagt er. „Und dann gilt das, was du tust.“
Saft ist seit langem seine eigenen Ratschläge in dieser Hinsicht getroffen, Tribut an verschiedenen Einflüsse in seiner Produktion und DJ Arbeit zu bezahlen. „Ich nicht kratzen wie ein DJ“, erklärt er. „Ich wollte immer die Art und Weise [berühmten lateinischen Schlagzeuger] Ray Baretto kratzen gespielt Conga. Ich kratze auch Aufnahmen von Bobby Timmons, der ein großer Jazz-Klavierspieler ist. Er spielt sehr komplizierte Soli und Ich mag zusammen kratzen, diese Rhythmen passen.“
Unabhängig davon, ob Ihre Einflüsse kommen aus Grunge oder Go-go, Saft bekräftigt, dass genau zuhören und studieren jede mögliche Art, die Sie inspiriert wird Ihnen helfen, eine neue Perspektive zu bringen, was auch immer Beats Sie Gebäude landen.
Erfahren Sie mehr über Trommeln - und andere Instrumente
Saft empfiehlt als kompetent wie möglich spielen mindestens ein Instrument zu werden - nicht nur die Programmierung Proben davon - und das Lernen zumindest die Grundlagen der so viele andere wie möglich. „Ich sehe viele Hersteller, die nicht verstehen, wie Schlagzeuger Schlagzeug eigentlich spielen“, sagt er. „Sie haben den hallo-Hut über einen Song zu spielen, und wenn Sie jemals einen Schlagzeuger spielen gesehen haben, wissen Sie, dass, wenn er oder sie eine Füllung hat, der hallo-Hut in der Regel hält, bis die Füllung beendet ist. Selbst wenn Sie eine Drum-Maschine verwenden, die wie ein echter Schlagzeuger klingen nicht angenommen hat, wollen Sie es noch programmieren, als ob ein echter Schlagzeuger spielt. Auch ich habe immer ein Crash-Becken mit dem Kick-Drum darunter traf es dem Hit mehr Macht zu geben - denn das ist die Art und Weise vieler echten Schlagzeuger spielen.
„Zu wissen, selbst ein Instrument in wirklich praktisch ist, wenn es Zeit zum Programm geht“, fährt er fort. „Wenn Sie studieren Schlagzeug und wollen einen Schlag bauen. mit der Trommel Spur beginnen. Wenn Sie Bass befinden sich im Studium, dann ist das die Startrampe.“
Bauen Sie Ihre Sound-Bibliothek
Keyboard-Synthesizer, softwarebasierte virtuelle Instrumente, DVD voller exotischer Drum-Hits - die Klingen Sie Ihre Beats bauen verwenden, um aus dem ganzen Ort kommen und Saft empfiehlt so tief, diverse anzuhäufen, und einzigartige eine Sammlung wie möglich. „Erfahren Sie, was die Santour ist!“, Sagt er. „Es ist ein wirklich cool klingt persisches Instrument - wie eine Art von Gitarre, aber gespielt mit Stöcken. Es klingt großartig - so versuchen, mit, dass ab und schlägt um ihn herum zu bauen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle möglichen ungewöhnliche Dinge wie das in Ihrem Repertoire. Ein neuer Sound kann ein kreativer Funke sein, und Sie neigen dazu, anders zu programmieren, wenn Sie verschiedene Töne verwenden.“
Diese Technik kann mit einer Spur von fast jedem Genre arbeiten - Land, reggae, Metall, nennen Sie es. So stellen Sie sicher, dass, was auch immer Datensatz, den Sie verwenden als Ausgangsmaterial eine gute Nut hat und bekommt man begeistert von Musik zu machen.
Vergessen Sie nicht, schwenken
„Panning eine verlorene Kunst in Hip-Hop ist“, sagt Saft. „Eine Menge Hip-Hop-Aufzeichnungen heute klingt wie ein großer Mono-Track. Oder wird alles nur schwer richtig und hart nach links verschoben.“
Unabhängig davon, ob Ihre Drum-Sounds kommen aus einem akustischen Drum-Kit oder einem klassischen Roland TR-808 Drum Machine - oder irgendwo dazwischen - schwenken Ihre Drum-Sounds je nachdem, wie sie zeigen würde auf der Bühne, sagt Saft. „Sie haben eine Panning-Anordnung haben, der alles seinen Platz gibt. Ich habe immer pan Snare Drums ein wenig nach rechts, denn wenn ich bei einem Schlagzeuger suchen, die Schlinge ein wenig nach rechts. Der Hallo-Hut ist ein wenig weiter nach rechts. Toms von rechts geht von höherer Tonlage nach links, Tonhöhe zu senken.“
Quick-Tipp: Wenn Sie sich nicht sicher ist, wo ein bestimmten Drum-Sound zu schwenken, auf ein gutes Paar Kopfhörer an einigen klassischen Jazz-Alben hören und besondere Aufmerksamkeit widmen, welche Klangelemente platziert sind, wo von links nach rechts.
Seien Sie sich bewusst von Mono- und Stereo
Viele der Klänge in Hip-Hop-Beats kommen von beliebten Tastatur Synthesizer wie der Korg Triton und Yamaha Motif verwendet, sagt Juice - aber wenn die Töne von diesen leistungsfähigen Instrumenten in eine Audio-Schnittstelle zur Aufzeichnung ausgibt, warnt er, dass Sie vorsichtig sein müssen.
„Wenn Sie von einem Triton aufnehmen, haben Sie die linken und rechten Ausgänge in die Kanäle 1 und 2 des Mischers geht, so ist es leicht, alles zu erfassen, die als Stereospur aus der Tastatur kommt“, sagt er. „Das können Sie führen etwas in Stereo aufzunehmen, die nur mono, wie ein Kick-Drum oder Snare Drum sein sollte.“
Wenn Sie eine Probe aufnimmst, die von einer einzigen Punkt Quelle kommt - wie ein Kick oder Snare - zeichnen Sie es nur aus einem einzigen Ausgang als Monospur, es dann über etwas schwenken, sagt Saft. „Weil viele Hersteller alle ihre Geräusche in Stereo von der Tastatur aufzeichnen, sie einfach davon ausgehen, dass sie schon richtig verrissen, und sie sind es nicht. Wenn Sie einen Kick-Sound in Stereo aufnimmst, sind Sie im Grunde die Aufnahme nur zwei identische Mono-Tracks zusammen angeordnet ist. Sie müssen das selbst Panning tun.“
Vermeiden Sie schlampig Tuning
So erstellen Sie einen einzigartigen Sound, ändern Hip-Hop-Produzenten oft die Stimmung von einer Probe, so dass es klingt höher oder niedriger in der Tonhöhe als das Original. „Sie werden verstimmen und eine Probe bis zu einem Punkt verlangsamen, wo es ist nicht erkennbar“, sagt Saft. „Das ist in Ordnung - aber zumindest lernen, Ihre Noten auf dem Klavier so, wenn Sie Ihre Probe zu verstimmen, um es zu einem echten Ton gestimmt ist, nicht irgendeine Grauzone zwischen E und E-flach.“
Warum ist Tuning eine so wichtige Sache? „Wenn ein Sänger oder Live-Musiker kommt in zu Rekord über Ihren Beat, es zu Problemen führen kann“, fährt er fort. „Ich fixiere viel, dass in meinem Studio. Wenn der Sänger klingt wie Scheiße. in der Regel das Problem ist, dass die Probe nicht richtig abgestimmt ist.“Ungenaue de-Tuning einer Probe kann auch zu Problemen führen, wenn Sie wählen, um Ihre Marmelade abgetastete Basslinien oder andere melodische Elemente hinzuzufügen. „Synthesizers und virtuelle Instrumente sind in der Regel richtig abgestimmt ist, so dass sie wirklich Rost, wenn man sie gegen eine schlecht abgestimmte Probe spielen müssen.“
Lassen Sie ausreichend Platz
„Denken Sie daran, dass der Gesang das letzte Instrument in jedem Takt ist“, sagt Saft. „Der Rapper oder Sänger ist, was gebraucht wird den Schlag zu beenden - wenn Sie fertig sind die Programmierung es, Ihren Schlag an dem Punkt sein sollte, wo alles, was Sie tun müssen, um Gesang hinzufügen, mischen und servieren. Wenn Sie an dem Punkt, wo ein Sänger den Takt für Raum kämpft, dann ist es zu voll und man muss etwas herausnehmen.“Auch wenn Sie kein Profi-Level-Sänger sind sich selbst, eine einfache Möglichkeit, um zu sehen, wenn Sie genügend Platz verlassen, ist eine hergerichtete Melodie summen oder einen Unsinnvers über oben in Ihrem Beat spucken. Wenn Sie glauben, wie Sie mit der Musik kämpfen, versuchen Sie den Beat Strippen ein wenig nach unten, um mehr Platz zu schaffen - aber wenn der Gesang und Beat scheinen zusammen zu atmen, du ist auf dem richtigen Weg.
Experiment
„Musik ist nicht Hundefutter“, sagt Saft. „Hundefutter hergestellt wird. Es gibt eine Formel und ein Prozess. Leider können die Menschen fallen, in die Falle Musik zur Herstellung, es nicht zu schaffen, so ist es wichtig, in der kreativen Haltung zu bleiben, und nicht das Gefühl, dass Sie nur formel gehen durch ein Fließband Prozess sind.“
Um zu vermeiden, Ihre eigenen Klanghundefutter zu schaffen, empfiehlt Saft sich mehr Zeit zu geben, neue Dinge auszuprobieren, die zum Absturz bringen könnte und zu verbrennen, oder könnte etwas Aufregendes führen. „Mit allen möglichen Sachen Experimenting ist der Schlüssel“, sagt er. „Jeder Produzent Programme anders, nicht immer so nicht mit dem gleichen Instrument starten. Versuchen Sie, ein Instrument Sie noch nie benutzt habe. Versuchen Sie, ein Cembalo mit etwas Reggae zu mischen. Und geben Sie sich die Zeit, um neue Dinge zu versuchen. Viele Leute sind versessen auf Dinge getan jetzt bekommen, und das kann in der Art und Weise echter Kreativität bekommen.“
Michael Gallant schreibt, produziert, singt und spielt Keyboard für die Indie-Rockband Aurical. Er ist auch der Gründer von Gallant Musik, einer benutzerdefinierten Inhalt und Musikproduktion Firma mit Sitz in New York City. Für weitere Informationen besuchen auricalmusic.com und gallantmusic.com.
Es ist sehr respektabel, wenn ein anderer Fachmann mit dieser Art von Anmeldeinformationen, die Zeit aus seiner Zeit nimmt, um das Spiel zurück zu geben. Vielen Dank Johnny Juice!