Ich möchte lernen, wie elektronische Musik zu machen
Zunächst einmal, ich hoffe, dass dies der richtige Ort, um diese Frage zu stellen.
Mein Wunsch ist es elektronische Musik zu machen; was ich im Sinne habe, ist etwas zwischen Glitch, IDM und Ambient. In den letzten 1-2 Jahren ein paar DAWs in meiner Freizeit verwenden, nämlich FL Studio und Live-ich habe. Ich habe auch ein paar VST-Instrumente wie NI Massives, Batterie und andere im Einsatz. Ich habe immer „gelernt“ Dinge, indem sie mit Sachen herumgespielt und ich habe noch nie eine Klasse genommen noch bisher jedes Buch lesen. Auch hier hat das immer etwas, in meiner Freizeit für Spaß zu tun, so hätte wirklich, dass ich nicht.
Ich erkennen, all das wird meine Möglichkeiten eine Menge zu begrenzen. Auch ich denke, der zufällige Ansatz ist wahrscheinlich keine gute Lernmethode zumindest wenn es um die Grundlagen kommt. Plus Ich bin die Art von Kerl, der wirklich will wissen, wie etwas funktioniert.
Die Frage ist: Wo soll ich anfangen? Ich weiß nicht einmal, was zu suchen. Benötige ich ein Buch Sound-Design? Würde das Lernen Max / MSP eine gute Idee? Von dem, was ich weiß, bekommen Sie alles von „scratch“ zu erstellen, wenn in einer solchen Umgebung zu arbeiten, und ich weiß, dass um eine Menge Max Dokumentation gibt. Ich habe nicht die Zeit für eine Klasse, aber ich habe Zeit und Geld für Bücher zu lesen haben, benötigte Ausrüstung zu kaufen, auf meinem eigenen Lernen und Üben.
Edit: Auch ich weiß, das ist eine uralte Debatte: Soll ich auf die Hardware wechseln stattdessen? Die Sache mit der Software ist, dass es unbegrenzte Möglichkeiten (abgesehen von der Tatsache, dass Sie nicht greifbar haben noch etwas mit zu arbeiten). Und ich will tun, um zu lernen, wie Dinge funktionieren, aber ich will auch kreativ sein, so brauche ich einen Kompromiss zwischen diesen beiden Dingen zu finden. Hardware würde auch wenn zu einem anderen Problem führen: Ich habe keine Ahnung, was zu kaufen.
Juni fragte 7 '11 um 12:52
Als Amateur elektronischen Musikproduzent, der „Spielplatz“ Konzept für die Musikproduktion gerichtet acht Jahre in einem Nicht-Ziel ausgegeben, kann ich Ihnen sagen, dass das letzte Jahr der zielgerichteten Praxis fruchtbarer war als die anderen acht zusammen.
Lassen Sie uns über einige grundlegende Prinzipien der Musik Schöpfung sprechen und wie sie insbesondere zur elektronischen Musik gelten. Dann lassen Sie uns über einen Pfad sprechen möchten Sie vielleicht folgen, um die Fähigkeiten zu entwickeln, die es Ihnen erlaubt, Ihre eigenen Talente und kreative Stimme zu entwickeln.
Erstens, tun Sie Ihre Forschung. Finden elektronische Musik, die Sie und studieren sie inspiriert. Dabei konzentrieren sich auf die folgenden:
Musikform. Es ist weniger Material für diesen in der elektronischen Musikwelt im Vergleich zu Rock, Jazz oder Klassik. Trotzdem können Sie mit gutem Beispiel lernen. Nehmen Sie Tracks, die Sie besonders genießen und die Formen zeichnen aus.
Zweitens lernen die Konzepte:
Audiogestaltung. Die Sounds, die Sie in der elektronischen Musik verwenden (in der Regel) nicht von traditionellen Instrumenten kommen. diese Klänge Erstellen wird Mann Sounddesign benötigen. Dies bedeutet, dass Sie es als eine Fähigkeit üben sollen. Erfahren Sie mehr über Synthesetechniken (subtraktiv, additiv, FM, etc.) und üben Sie sie, indem Sie versuchen Klänge zu erzeugen oder wiederherzustellen. Erfahren Sie mehr über die Probenahme, Aufnahme, MIDI-Programmierung und etc. Erfahren Sie mehr über die Verwendung von FX und so weiter. Lernen Sie Ihre Sound-Tools zur Erstellung. Es gibt viele große Ressourcen auf Synthese und andere Aspekte der Sound-Design.
Mischen. Sie müssen lernen, wie man eine gute Abmischung erstellen, die in geeigneter Weise einzelne Elemente bringen, auf dem Sonicstag (Ebenen, Frequenzspektrum, Schwenken, usw.) einen vollen, satten Klang zu erzeugen. Das bedeutet, das Verständnis der Grundlagen der EQ und Kompression und zu verstehen, wie sie benutzen Trennung zwischen den Elementen zu versehen, so dass ihre Frequenzen nicht kollidieren, wie man und Meter Tracks zu hören und so weiter.
- Versuchen Sounds zu erstellen, die Sie wie die in anderen Tracks hören.
Wiederholen Sie Ihre Abmischungen lichte Höhe zu verbessern, Trennung usw.
Die Praxis wird Ihre Fähigkeit, Ideen in die Realität verbessern. Wenn Sie die erstaunlichsten Töne im Kopf hören, aber man kann sich nicht wirklich macht, ist es nicht wirklich wichtig.
- Beenden Sie Ihre Spuren. Lassen Sie sie irgendwo öffentlich (Soundcloud ist groß). Rückmeldung bekommen. Verwenden Sie das Feedback zu verbessern.
Zeichnen Sie auf der gut entwickelten Fähigkeiten und Ihr tiefes Eintauchen in die Sprache der Musik, die Sie lieben Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Persönlicher Stil entwickelt sich nicht in einem Vakuum; es entwickelt sich aus der Synthese Ihrer vielfältigen Einflüsse. Es erfordert ein Maß an Geschick ausreichend, um die Möglichkeiten zu erkennen und sie auszudrücken.
Mit anderen Worten, wenn Sie die Regeln brechen wollen, müssen Sie sie zuerst wissen.
Vorletzt: zusammen all diese Dinge tun. Verwenden Sie keinen Monat Lern Synthese ohne Versand eine Melodie verbringen. Sie haben Ihre Investition in der Entwicklung von Fähigkeiten frühzeitig zu erkennen und oft zu machen haften.
Schließlich: Sie sie nicht allein. Es gibt Gemeinden gleichgesinnter Musiker da draußen. Finde sie.
Oh, und wie, um Ihre Software gegen Hardware Frage: Wenn Sie lernen möchten, gehen Sie mit Software. Was auch immer Vorteile, die Sie erhalten von der Hardware in Bezug auf Klangqualität ist stark überwiegt (für Sie, gerade jetzt) durch die einfache Bedienung der Software.
Wow, ich habe nicht erwartet, eine so große und inspirierende Antwort. Vielen Dank! Ich stimme insbesondere mit Punkt vier, ‚Schiff‘ (und ich glaube, es ist ein wichtiger Schritt für die meisten anderen Aktivitäten als auch). Wie für den Lernteil (Sounddesign und Mischung), können Sie alle zuverlässigen Ressourcen empfehlen (ein Buch am besten wäre)? Seien Sie nicht faul klingen wollen nicht meine eigene Forschung zu tun, ich will nur, Fehler zu vermeiden, dass gerade jetzt, wo ich beginne. - pt2ph8 10. Juni '11 um 12:23
Während ich die erste Antwort sehr umfassend und präzise zu finden, würde Ich mag eine breitere Perspektive präsentieren.
Elektronische Musik ist nicht so weit von jeder anderen Musik entfernt, dass Sie die Traditionen der musikalischen Ausbildung nicht in Betracht ziehen sollten.
Wie viel entwickelt haben Sie Ihr musikalisches Talent? Betrachten Sie Ihre Kenntnisse der Musiktheorie und Geschichte (westlicher und anderer Kulturen), Solo- und Ensemble-Leistung Erfahrung (Hören und Spielen), improvisatorischen Fähigkeiten, Studium der Akustik, das Verständnisses der Kompositionsformen (westliche und andere Kulturen), Zusammensetzung.
Ihr Ziel ist die elektronische Musik oder komponieren elektronische Musik oder beides durchführen?
Entweder Weg, den Sie brauchen, um ‚Hinzufügen‘ von meiner Liste über den folgenden: Softwarekenntnisse (je nachdem, wie weit wollen Sie einen Code hacken oder einfach nur ein bestehendes Programm verstehen), das Verständnis Basiselektronik (wie kenne den Unterschied zwischen einem Oszillator und einem Filter oder tiefer, wenn Sie Ihre eigenen Musik-Chips aufbauen wollen), ein Verständnis dafür, wie Technologie die Entwicklung der elektronischen Musik aus einer historischen Perspektive, die Technologie und wie elektronische Musik hat angetrieben hat.
Signifikante Pionierarbeit in der elektronischen Musik:
„Vater der Elektronischen Musik“, Edgar Varèse, produzierte wahrscheinlich das erste echte elektronische Stück „Ecuatorial“ für zwei Griffbrett Theremins, Bass-Sänger, Bläser und Schlagzeug in den frühen 1930er Jahren:
Musique concrète (1940) war ein früher Versuch, die Mikrofone und Magnetband verwendet, um Geräusche aufzunehmen und haben dann den Komponisten das Band wieder geschnitten, um einen anderen Klang zu erzeugen oder es rückwärts, oder machen Loops zu spielen, und so weiter.
„Forbidden Planet“ (1956) war der erste Spielfilm eine ganze elektronische Musik Partitur komponiert zu verwenden und von Louis und Bebe Barron durchgeführt.
Voltage Controlled Synthesizers (1962): Don Buchla (1962) und Robert Moog (1964) begann sowohl die Straße zu Synthesizern, wo Komponisten analoge Werkzeuge mussten Klänge basiert auf grundlegenden Geräte zu bauen. (Voltage Controlled Oscillators, Verstärker, Filter, Rauschgeneratoren.).
FM-Synthese-Algorithmus (1967): Standford Universität Forschung Professor John M. Chowning entdeckt den FM-Synthese-Algorithmus im Jahr 1967.
Analog polyphone Synthesizer (1975): Tom Oberheim schafft eine Multi Stimme Tastatur Synth. Eine Benutzeroberfläche für elektronische Musik, die die Tradition einer Tastatur folgt.
MIDI (Musical Instrument Digital Interface) (1982): Erster MIDI-Spezifikation freigegeben wird. Ein Mittel zum „Codierung, Speicherung, synchronisieren und die musikalischen Leistung und von Steuerdaten von elektronischen Musikinstrumenten zu übertragen“.
Erste kommerziell erfolgreiche Digital-Synthesizer (1983): Yamaha DX7 neue Wege durch die ersten erschwinglichen digitalen Synthesizer auf FM-Synthese von Standford Professor John M. Chowning als entwickelt und lizenziert basierten.
[Ich könnte etwas mehr dazu später hinzufügen]
Jetzt haben wir etwas von „Ringo in einer Box“ (programmierbares Drum-Machines) zu ausgewachsener DAWs.
Ich denke, die erste Antwort ist eine hervorragende philosophische Annäherung an begonnen. Ich werde versuchen, ein bisschen genauer, in der Hoffnung zu sein, in ein paar Lücken zu füllen.
Studio eingerichtet: eine große Soundkarte. Ihr Audio geht in und Audio-Ausgang des Computers kommen, können Sie nicht lügen. Wenn Sie nicht die Dinge richtig zu hören, werden Sie nicht richtig produziert werden. Ich empfehlen, sich in die Apogee ein. Ihre größeren Brüder sind der Standard für den großen Studios und sie nutzen die gleiche Umwandlungstechnologie. Sie haben sogar einen Vorverstärker, der ziemlich unglaublich für den Preis ist es.
Wenn Sie nicht große Monitore (event Opale, Adam AX8 oder Yamaha NS10 ist) leisten können oder einfach nicht bang 4/4 Beats out-loud, erhalten eine wirklich große Menge von Satz von Kopfhörern. Sie sind nicht ideal, aber ich habe einige super talentiert Ingenieure arbeiten ausschließlich mit Kopfhörern zu hören und immer noch erstaunlich klingen. Es ist alles eine Frage der Gewöhnung, was Dinge wie in ihnen klingen sollte. Referenzierung Ihre Lieblingsmischungen in ihnen ist ein Muss.
Software: Ich empfehle Ableton für Anfänger. Es ist ein großartiges Programm, und es ist Workflow und Lager-Plugins sind alle fantastisch. Es gibt Tonne leicht Tutorials auf youtube. Ich empfehle, beginnend nur mit den Grundlagen und halten Sie es einfach. Je komplizierte Sachen werden in der Zeit kommen.
Musiktheorie und Melodies Dies ist ein Leben lang Verfolgung wirklich, aber eine einfache Möglichkeit, mit Akkorden und Progressionen zu spielen beginnen, den Quintenzirkel zu verwenden. Look up „Camelot Harmonic Mixing Chart“ Das ist Diagramm ist ein Lebensretter in der Bezeichnung der schnell begonnen. Ich empfehle auch eine fantastische kleine ipad app namens „Musik-Tool.“ Es ist eine Skala Picker, die Sie jede mögliche Note und Akkord in der Skala zeigt. Wirklich praktisch visuelles Werkzeug.
Ansonsten hat Ableton ein Werkzeug „Scaler“ genannt, dass Sie eine Skala holen kann und jede einzelne Note halten Sie in Schlüssel des Songs spielen. Es ist so einfach ist es fast illegal sein sollte!
Wenn Sie Proben kaufen (wir verkaufen sie zusammen mit Ableton und Logic Vorlagen) Ich empfehle Mixed In Key. Diese Software wird alle Proben durch Schlüssel organisieren. Haben Sie ein Lied Sie in a-Moll zu arbeiten? sortieren Sie einfach Ihre Proben von a-Moll oder einen kostenlosen Schlüssel. Das ist eine unserer besonderen kleine Ninja Geheimnisse!
Engineering - Mischen:
Dieses Thema ist auch eine lebenslange Verfolgung, damit ich es hohe Niveau halten werden.
1) Hinweis Ihre Mischung. Wählen Sie eine Mischung Sie lieben und immer wieder versuchen, es zu emulieren. Das ist die beste Art zu lernen. Sie werden bis zu einem Punkt frustriert, wo Sie die Suche nach Antworten beginnen werden. Das ist, wo das Lernen kommt.
2) Die Kompression ist dein Freund. Lernen Sie den Kompressor. In der Tat, mit Wenn ich nur ein Werkzeug hatte zu mischen, würde ich den Kompressor holen (ich meine Herrin nicht sagen, Verzerrung!). Vergessen Sie nicht, Make-up zu gewinnen. Sobald Sie komprimieren, wieder auf den Gewinn machen. Das ist, wo die Magie ist.
3) Garbage in - garbage out. Dies ist wahrscheinlich das wichtigste Konzept. Eine, die mir nur zu kämpfen, nach Jahren getroffen. Wenn es klingt nicht gut, wenn Sie es schaffen, 98% der Zeit, können Sie nicht bekommen es in der Mischung gut zu klingen. Das ist das Geheimnis für die meisten Ingenieure und warum in der analogen Welt, sie haben Ingenieure gewidmet Aufnahme und zum Mischen. Die Aufnahmestufe muss den bestmöglichen Klang zu erfassen, so dass die Mischung Ingenieur nicht Voodoo, um zu versuchen hat. Ich denke, der erste Herr es mit dem Sound Design-Statement genagelt.
Gott Geschwindigkeit junge Jedi!
Es hat ein volles Flash-Studio mit Mischern, Generatoren (viele), Bässen, Proben (viele viele), Zeitrahmen, Kabeln, schönes Design, vollständige Web-Anwendung, sehr schöne Software.
Machen Sie Ihre Musik! Sicher gibt es andere auch kostenlose Möglichkeiten! DJ Traktor ein gutes Live-Tool ist, können Sie Proben und andere nette Tricks mischen.
Meine Antwort wäre etwas entlang der Linien der ersten Antwort, die Sie gegeben haben, aber ich würde auch die D.Ramirez Tutorials wie für den Umgang mit elektronischer Musik Workflow empfehlen. Sie sind frei verfügbar auf youtube an
Er beschäftigt sich mit viel Misch Probleme und es könnte Ihnen einige der „Annäherung“ zu machen elektronische Musik ohne zu sagen, was Stil erhalten helfen.
Ich stimme voll und ganz, dass ein zufälliger Ansatz un nützlich und die Musikproduktion Feld ist sehr komplex. Und bevor Sie in der Lage sind eine starke Durchmischung Erfahrung und Ohren Training wirklich benötigt wird, um in zu meistern. Nicht nur. große Wandler, eine behandelte Hörumgebung, guter Monitor wieder ein guter paar Ohren aber.
Jeder hat irgendwo und ein geführter Ansatz könnte den Unterschied machen und spart Zeit und Geld gestartet.
Heute billige Technologie ermöglicht es Ihnen, aber ein Starter-Studio für etwas über $ 1000 eingerichtet, aber es wird für $ 1000 klingen. Ich möchte sagen, dass, wenn Sie anfangen, ich weiß nicht, ob Ihr in Ordnung sind eine Menge Geld ausgeben, sondern als jemand, der in einer anderen Antwort, Müll in-Müll. das Risiko, dass Sie viel Zeit und Mühe bei dem Versuch, etwas, das einfach zu erhalten verbringen können Sie nicht.
Wie auch immer, wenn diese Ihnen helfen würde, hier können Sie einen Online-Kurs finde ich geschaffen habe, wo ich erklären, wie einer meiner fav zu verwenden. DAW von A bis Z. elektronische Musik zu schaffen Leider werde ich nicht über die Beherrschung reden, aber mit dem Kurs lernen Sie, wie Sie:
Erstellen Sie ein Haus Lied von A bis Z Konfigurieren Sie die Audiokarte in Cubase Erstellen Sie das Groove im Anzeigefenster Mischen Sie Ihre Song mit dem Mischer Wie Automations Nehmen Sie verwenden und Korrigieren Sie Ihre Aufnahmen Equalization und Effekte Verwenden Sie die Medien Bay Mixing Tip und Tricks verwalten MIDI und Virtual Instrument Export und Optimieren Sie Ihre Songs Certificate of Completion und Sie werden auch zum Download 300 ++ kostenlose Proben berechtigt.
Haftungsausschluss: Ich bin der Besitzer des Kurses. Und schließlich der beste Vorschlag ist:
Vergleichen, Praxis und genießen!