Musikmachen - 74 Kreative Strategien für die Produzenten, Ableton
Wir haben alle schon da: ein neues Live-Set zu öffnen, das unbeschriebene Blatt eines leeren Session-Ansicht Fenster nachdenklich und fragt mich, wie zu beginnen. Oder nicht zu wissen, wie aus diesem ersten Funken der Inspiration bis zum fertigen Stück Musik zu bekommen. Tatsache ist, dass trotz aller Musikinstrumente und Technologie zur Verfügung heutzutage, Musik zu machen, wie eh und je als schwierig bleibt. Warum ist das, und was Sie dagegen tun können, ist Gegenstand eines neuen Buches mit dem Titel Musikmachen - 74 Creative Strategies für Elektronische Musik Produzenten.
Während der Autor, Dennis DeSantis, ist Leiter der Dokumentation von Ableton, das Buch ist nicht ein erweiterte Live-Benutzerhandbuch. Stattdessen kann, wie der Titel schon sagt, es soll Ihnen wirklich helfen, Musik zu machen - mit konkreten Tipps für die musikalische Probleme zu lösen, macht Fortschritte, und (vor allem) Finishing, was Sie beginnen - unabhängig von der Software oder Hardware, die Sie verwenden.
Ich habe immer schon auf den Weg Cage angezogen und Eno verwendet Einschränkungen und Parameter als eine Möglichkeit, den kreativen Fluss zu schieben. Jetzt, mehr als je zuvor, ist dieser Prozess sogar noch wichtiger, weil, wie viele Entscheidungen sind vor uns.
Also, wenn ein Projekt starten, ich denke, zuerst in der Palette Ich mag den Klang, den ich aufnehmen mag darstellen verwenden. Manchmal sagt, es ist: Ich bin nur zwei analoge Tastaturen für alle Töne zu verwenden, gehen, die man super kreativ zu sein, drückt und begrenzt auch Sie zu diesen Klängen und den Charakter der Tastatur selbst, was wiederum die Atmosphäre und den Fokus des schafft Projekt.
„Ich verlasse mich auf Zufälligkeit meiner eigenen Samples und Loops zu erstellen.“
Sobald ich herausfinden, welche Sounds oder Plug-In zu verwenden, verlasse ich mich dann auf Zufälligkeit meine eigenen Samples und Loops zu erstellen. Ich eingerichtet Systeme, bei denen die Töne zufällig ausgelöst werden, dann ich Schleife oder diese Probe in neue Rhythmen. Auf diese Weise habe ich in der Regel können sie nie wieder tun, die einzigartig ist, und auch niemand sonst kann herausfinden, wie sie kopieren, die Sie trennen.
Im Fall von Hip-Hop-Sampling, ich erinnere mich, als ich Adventures in Low Fi für BBE tat. mein Prozess jeden Tag wurde Kommissionierung (mit verbundenen Augen) 20 Datensätze zufällig aus den Regalen und zu sehen, wie viele Schläge ich mit diesem 20 zufälligen Datensätze machen könnte! Es war so viel Spaß, dass heute ich dies noch tun! Sie erhalten Kombinationen, die nicht von dieser Welt sind!
Ausgehend von Grund auf kann hart sein. Es sei denn, Ihre Drum-Programmierung sehr minimal ist, ein Drum-Sample in der Sitzung als Startblock werfen. Sie können es wieder weg, ersetzen Sie es, oder schließlich, wenn es Integral wird, können Sie versuchen, und löschen Sie es! Aber die Energie und ‚fertig‘ Klang einer Probe aus einem Datensatz geben sofort Gewicht und Perspektive auf andere Elemente, die Sie hinzufügen.
In Vorbereitung auf, wenn ich „beginnen“ eine Sache, die beide Ableton und meine Arbeit im Studio Raum organisieren schnell zu erfassen, was mit so wenig Unterbrechung oder Impedanz von der physischen Welt wie möglich in meinem Kopf passieren. Für den größten Teil von „organisierten“ Ich meine, sind meine Benutzereinstellungen sorgfältig / leicht gehalten und alle meine Lieblingsinstrumente / Spielzeug sind immer verdrahtet und nur einen Hauch entfernt die Power-Taste aus aufgezeichnet.
„Sie werden immer die Mehrheit der Ewigkeit zum Bearbeiten / neu anordnen / ergänzen Sie Ihre erste Inspiration, warum so nicht lassen ihren Anfängen frei von Ihnen gießen?“
Inspiration verbringt selten die Nacht, so desto klarer und schneller können Sie machen / Skizze / record was „Knospung in Ihrem Schädel“ ist, desto schneller können Sie erforschen / re Probe / löschen Ihre Art und Weise natürliche Zusammensetzung Cogent. Während Geschwindigkeit zu einem Begreifen Musiker nicht unbedingt wertvoll ist, schnell die Erfassung Ihrer Ideen zu erreichen, oder ohne Tortur, kann Ihre Klarheit verstärken und helfen, von Ihrem „Problem Solving Self“ verhindern zu früh in den Entstehungsprozess einzulassen.
Wenn ich keine Ahnung, wie Musik zu starten, ich Ton von Torstrasse aufzeichnen. (Jede Straße ist in Ordnung, aber Torstrasse ist voll von Autos und Straßenbahnen, und es ist laut genug, um immer. Es ist meine Art ist.) Dann laden Sie es in Ableton und ich singe eine Improvisation oben drauf. Normalerweise kann ich ein Wunder darin finden. Ein einzigartiger Beat, eine lustige Harmonie, ein neues Bewusstsein für Timing. Diese können die Ausgangsmaterialien eines neuen Songs sein.
Meine Herangehensweise an die Musik und Ton neigt visuelle zu sein und so finde ich es hilfreich, mit einer Frage zu beginnen: Was sollte die Musik aussehen? Also versuche ich zuerst eine Vorstellung von der Gestaltung und Cover zu bekommen und dann die Musik damit zu gehen beginnen zu machen. Was kann auch hilfreich sein, ist der Liner Notes zum Album vor der Zeit zu schreiben. Oder noch besser, jemand anderes sich schreiben!