Progressive Rockmusik Diskographie & Bewertungen
Neueste Progressive Rock Musik Bewertungen
3,82 | 98 Bewertungen
Nun ist dies eine unterschätzte Aufnahme!
Der Opener ist der Preis für diese allein wert. Der Rest der Platte ist nicht zu schäbig und zeigt vielleicht die Spitze des Davis' Fusionsexperimente und Aufstellungen. Ähnlich wie Bitches Brew in ihrem Konzept und Produktion an der Ecke ist eine ernste Fusion für schwere Fusion Fans.
Percussion und Rhythmus ist der Name des Spiels hier. Es gibt keine Pause für die langsam und schwach. Der Bass nach unten hält einen stetigen Riff, während die Welt Instrumente tanzen und schlängeln sich durch, zwischen und hinter den Trommeln. Mit so viel los ist, stellt es dar wirklich New York City an einem durchschnittlichen Tag. Meilen war der Meister der ästhetischen Klang einzufangen.
Er begann auf Bitches Brew, und fährt fort, das hier an der Ecke.
Die Herstellungstechniken sind erstklassig.
Muss hören für jeden Jazz-Fusion-Enthusiasten Aufnahme!
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4.30 | 618 Bewertungen
Im Vergleich zu dem, was vorher kam - ist IASW massives Gold.
Im Vergleich zu Bitches Brew und all der wunderbaren Fusion, die nach kam - das ist zahm (und irgendwie enttäuschend).
Überschätzten könnte eine genauere Bezeichnung, aber nicht im herkömmlichen Sinne sein. Die Musik, Produktion und Stil fehlt es nicht hier. Es ist offensichtlich, und in Pik. Was nicht vorhanden ist, ist die Freiform experimentelle Atmosphäre von später Davis Fusion Aufnahmen. Stuff wie BB und an der Ecke ist eine neue Ebene, das fast fremd scheint diese Epoche. Während ganz bevorzugt, finde ich mich auf diese eine weniger hören und weniger, da ich mehr interessante Angebote von Miles und Co haben.
Vielleicht ist es meine persönliche Vorliebe für abstrakte Acid-Jazz-Fusion, aber diese hat immer das Gefühl, zu zahm diesen Status meiner Meinung nach zu sammeln.
Überbewertet und nur leicht fesselnd.
Wenn Sie echte Fusion wollen, beginnen Sie mit Bitches Brew (1969) und arbeiten Sie sich von dort mit ihm Get Up (1974).
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4,25 | 596 Bewertungen
Bevor ich beginne, möchte ich sagen, das ist absolut eine Aufnahme Fünf-Sterne ist. Wenn nicht für die Aufstellung, dann für die State-of-the-art Produktionstechniken zurück in 1969. Das waren fortschrittlich in ihrem eigenen Recht!
Bitches Brew ist erste Datensatz Miles Davis, die die Fusion Gefühl hat. Sicher, es gab andere (viele argumentieren, es ist alles in einem Silent Way auf gestartet, ich werde dagegen argumentieren!), Aber BB ist, wo es wirklich gipfelte sowohl klanglich und ästhetisch. Das Cover allein ist inspirierend und indikativ für „Richtungen in der Musik“ - die für dieses monströse Kunstwerk eine genaue Vorrede ist.
Fans der klassischen beepop und FreeBop werden mit diesem enttäuscht sein, aber, wie es in Ton im Wesentlichen abstrakte Kunst ist. Es gibt kaum einen Unterschied zwischen BB und einer Picasso, Dali oder Chirico surrealistischen Malerei. In der Tat sind die beiden perfekt gepaart. Was dies bedeutet, stilistisch für den durchschnittlichen Hörer „Ich höre nur ein Verklemmen / Lärm / richtungslos Mist“.
Dies könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein!
Meilen und Co meisterlich weben Leads und Melodien über einige der besten Vamps jemals auf irgendeiner Fusion Aufnahme zu hören. je.
Andere werden eine Spur für Spur Analyse geben. Ich werde nur über eine Spur sprechen - die wichtigsten, in meiner Einschätzung: Der Titel selbst verfolgen.
Bitches Brew (Titeltrack) ist mein Favorit. Es ist absolut eindringliche. Versuchen Sie, die Basslinie im Intro zu zählen; es wird Ihnen jedes Mal bekommen. Die Bewegungen sind hier genau richtig. Die Atmosphäre hier gefangen ist beispiellos. Das erste Mal, als ich es hörte, klickte es sofort, und lassen Sie nicht gehen. Zeitlos ist eine Untertreibung.
Tun Sie sich selbst einen Gefallen und verschaffen eine physische Kopie dieser Aufnahme. Ob Compact Disc von Vinyl (im Idealfall beides), werden Sie nicht enttäuscht sein. Während etwas mehr schrill als der Durchschnittswert der Jazz-Aufnahme, könnte es etwas gewöhnungsbedürftig. Sie werden die Beziehung nicht bereuen Sie mit Bitches Brew bilden. Mach weiter!
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3,28 | 69 Bewertungen
Ich konnte wirklich nicht sehen die Aufregung auf dem Album. Es ist das gleiche Gefühl, das ich für die Beatles White Album haben. Es wäre viel besser als eine einzige LP serviert, da es zu viel Flickschusterei für eine konsistente Freisetzung. „Ich sah das Licht“ und das Remake des alten Nazz Lied aus dem Jahr 1968: „Hallo, ich bin es“, waren die großen Hits auf diesem Album, letztere schneller als der 68er Original mit. Das beste Material ist, wenn er kreative Wendungen zu den Songs nimmt, wie "Die Nacht Des Carosel Burned Down", das Instrumental "Breathless" und "Song of the Viking". „Es würde keinen Unterschied gemacht“ ist eine Klavier-orientierte Ballade, aber ich es einfach egal, obwohl es klang wie es eine Uhr zum Zeitpunkt getroffen werden könnte. „Hallo, ich bin es“ wurde ursprünglich von Todds alten Band aufgezeichnet, The Nazz, und natürlich ist es die neu erstellte Version, dass jeder ist vertraut mit, und ich habe immer das Lied genossen, auch wenn im Radio gehört. Ich hatte dieses Album nicht in Jahren gehöre, aber ich erinnerte mich, dass für jeden brillanten Song war ein Lied, das ich verzichten könnte. Ich erwarte, dass offensichtlich nicht etwas voll auf prog wie Utopia Debüt, das wäre lächerlich. Für mich, fand ich einen Zauberer, einen echten Star eine Verbesserung (obwohl ich ohne das Medley aus Soulballaden tun konnte, wie die meisten andere zustimmen können). Sicherlich etwas / Alles sehr vielfältig ist, aber es ist wirklich gut oder schlecht, so drei Sterne, es ist.
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- Erste Überprüfung dieses Albums -
Suche nach beruhigender nicht-technischen Instrumentalmusik? Dann suchen Sie nicht weiter.
Hier ist ein atemberaubendes Meisterwerk, das gerne ich in Metall-Foren aufgefallen, weil es eines meiner Lieblingsalben aller Zeiten geworden ist. Gestartet von Negura Bunget Mitglieder EX-, Sonnenuntergang in der Debüt 12. House bietet eine breite Palette an Sounds von Echo-Gitarren in ‚Arctic Cascades‘ zu schön Fahren und stark, östlichen beeinflussten ‚Desert des Echaton‘ reichen. Jeder Song schafft eine fantastische Klanglandschaft, die man selbst erleben muss. Der Opener ‚Seven Insignia‘ fühlt sich an wie Segel in einem Sturm, während die dritte Spur ‚Paraphernalia von Sublimation‘ Sie in eine große Höhle nimmt. Wie das Cover vorschlagen, dieses Album fühlt sich an wie durch verschiedene Teile der Welt vor sich geht - und es gelingt ihm die Aufgabe besser als jede Platte, die ich gehört habe. Der letzte Track bietet dem Hörer viel schwerer Ansatz und sogar einige Death-Metal-Gesang. Der Antrieb eine Energie der letzte Titel vorschlagen, einen Weg zu Tod oder die „letzte Reise“.
Die Produktion ist einwandfrei, sind die Trommeln in jedem Lied perfekt mit hohem Wert auf Groove und Trägern angeordnet. Die Gitarren erzeugen große Landschaften mit Effekten. Der Bass spielt die am wenigsten interessanten Teil, bietet aber die Unterstützung für schwerere Gitarrenriffs und Low-End für sauberere Teile erforderlich.
Insanely gute Bilanz, auf jeden Fall für Fans von klassischen Prog (Pink Floyd, Tangerine Dream) und modernen Prog-Metal.
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3,45 | 97 Bewertungen
Ursprünglich als Tie-in zusammengesetzt mit der Challenger Shuttle-Mission vor, Jean-Michel Jarres Rendez-vous ist ein Stück, deren Hintergrundgeschichte endet mit einem wenig mehr Schärfe bis aufgrund der Katastrophe, die das Leben der Astronauten beansprucht. Insgesamt ist es ein langes Stück erinnert an Jarres Durchbrüche wie Oxygene und Equinoxe, die Stimmexperimente von Zoolook aufgehoben wurde. Abgesehen von dem letzten Stück „Rons Piece“ untertitelt ist, in Anbetracht der Tatsache, dass Astronauten Ron McNair sollte das Saxophon ein Teil davon aus dem Orbit als Teil der Mission spielen, scheint die Stimmung des Ganzen eher unbeschwert durch die Tragödie es wurde im Zusammenhang mit, und wenn ich keine größere Kritik hätte es der offensichtliche Mangel an starken Emotionen zusammen sein.
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Bewertung von Rivertree
Spezielle CollaboratorPSIKE Team - Band Submissi # 111; ns
- Erste Überprüfung dieses Albums -
Die Band erlebte viele Besetzungswechsel im Laufe der Jahre. Bei dieser Gelegenheit über das Jahr 1971 haben wir eine Verschiebung auf der Bass-Gitarre in jedem Fall zu beachten. Wenn jedoch die offizielle Timeline der Band folgen, Schlagzeuger Florian Pilkington-Miksa sollte die richtige Liste, wenn es um die zweite Sitzung kommt, der Platz einige Monate später stattfand. Aber für mich sieht es aus wie Jim Russell hier beteiligt ist. Macht nichts, es ist egal, am Ende. Der erste Song Vivaldi überraschend sieht Sonja hinter den Keyboards saß. Darryl Way stellt sich heraus, das Zentrum der Aufmerksamkeit sein aufgrund eines starken Violine Solo. Und wieder unterschiedlich auf die Studio-Version, ist Sonja Gegenwart mit zu Gesang.
Es geschah heute und Propositions sind bekannte Band Songs mit jazziger Atmosphäre gespielt. Vor allem die letztere entwickelt sich zu Francis Monkman Vorzeige. Ausgezeichnet! Beide Back Street Luv Versionen sind dann etwas eigenartig, relativ kurz, weil aus welchem Grunde auch immer abandonded, nur wenn Monkman wird einige Solo-Aktivität mit seiner Gitarre beginnen. Piece Of Mind schließlich ist ihre komplexe und heikle Leistung. Genommen von der ursprünglichen deutschen Beat-Club-Serie und veröffentlichte auf Gonzo Multimedia, dieses DVD / CD-Paar bietet eine Song-Sammlung mit akzeptablen Audio- und Videoqualität. Eine ganze fesselnde Dokumentation der Bänder Qualitäten.
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3,75 | 90 Bewertungen
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4,06 | 87 Bewertungen
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Bewertung von SILLY Welpen
CollaboratorPSIKE - JR / F / Canterbury Teams
Nach einigen schweren Alben in die Avantgarde Welt mit progressiven Tendenzen und ein paar gemeinsamen Anstrengungen eintaucht, die BUCKETHEAD in ruhigere musikalische Arenen führten, wechselte er ein wenig Gänge und schaffte ein besser verdaulich „easy listening“ für BUCKETHEAD sowieso, die Art des Albums . Nein, es ist nicht wie eine der vielen Wiegenlied Alben, die die Pike Ausgabe verfolgen, aber es ist eher ein Riff orientierten Album, das zu einem ziemlich schweren Blues-Rock-Stil klebt aber hält die Titel interessant durch den Wechsel der Klangfarben, Töne und Dynamik. Dies war das 19. Soloalbum Huhnliebhaber und konzentrierte sich auf stärker strukturierte Kompositionen. Zusammen mit der Avantgarde ist Dan Monti, den Bass sowie Umgang mit der Produktion und Programmierung spielt.
Letztlich scheint PEPPER'S GHOST ein wenig zurückhaltend und für meinen Geschmack zurückgehalten, wenn es um BUCKETHEAD abenteuerlicher Ausgang kommt. Dies scheint eher wie ein Demo-Album für möglichen Band Gitarristen Slots, wo er seine Fähigkeit unter Beweis stellen kann seine wilde Seite andrücken und sorgt für einen kommerziellen Sound wie er mit Guns N Roses tat. In gewisser Hinsicht ist es interessant, ein „normales“ Album, das zu 4/4 Timings Sticks und traditionellen Gitarrensoli zu hören BH tun, die zur gleichen Zeit nicht zu viele Elemente gleichzeitig mischt, aber ich halten will ihn den Umschlag selbst schieben weiter, sondern er zieht mich in sicheres Territorium statt sie all in höheren Gang, die jeder Hardcore-Fan weiß sehr wohl, Tritte, dass er dazu in der Lage ist.
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