Recording Drums in Ihrem Home Studio - Blog kostenlose Loops, Sounds und Musik zu machen, Tutorials,
Von Giles Reaves
Drums ist wahrscheinlich das älteste Musikinstrument in Existenz, sowie einer der beliebtesten. Drums ist auch eines der grundlegenden Instrumente, wenig im Laufe der Jahre in Konzept entwickelt zu haben: bei ihren grundlegendsten, Trommeln sind alles, was Sie treffen, die einen Ton machen!
Um Sie in die Welt der Trommel Aufzeichnung zu Hause einzuführen, habe ich einige meiner besten Tipps und Aufnahmetechniken in der Hoffnung, ermutigen Sie versammelten sich die Hand zu versuchen, ein paar Trommeln in Ihr persönliches Home Studio aufnehmen. Ich werde ein paar verschiedenen Szenarien aus dem einzigen Mikrofon Ansatz deckt auf bis zu den vielen Möglichkeiten, die Sie zur Verfügung stehen, wenn Sie mehrere Mikrofone haben.
Drums in ‚da House
Es gibt viele Möglichkeiten Aufnahme Schlagzeug neben dem ‚mic alles was sich bewegt zu nähern Ansatz, darunter viele altehrwürdige‚minimalistisch‘Ansätze. Manchmal alles, was man braucht ist ein gut aufgestellt, Mikrofon oder zwei eine perfekt geeignet Trommel Aufnahme zu erfassen. Zum Glück, diese ‚minimal‘ Ansatz funktioniert gut in der Home-Studio-Umgebung, vor allem die begrenzte Ressourcen unter Berücksichtigung, die normalerweise zur Verfügung steht.
Es ist erwähnenswert, dass es so viele Trommeln sind ‚klingt‘, wie es Musikstile. Bestimmte Drum-Sounds können bestimmte Trommeln / Köpfe und bestimmte Aufnahmegeräte erfordern, um genau zu reproduzieren. Andere Drum-Sounds lassen sich leichter mit begrenzten Ressourcen zu reproduzieren, vor allem, weil das ist, wie sie in erster Linie produziert wurden. Versuchen Sie, Ihre Erwartungen im Rahmen des Zumutbaren in Bezug auf die Ausrüstung zu halten und Platz Sie zur Verfügung haben!
Fragen zu beachten:
Die zweite Hürde ist, die in der Regel nicht genug Mikrofone zu ‚machen Sie es richtig.‘ Es gibt einige altbewährte Wege große Drum-Sounds mit weniger Mikros zu bekommen, oder auch nur ein gutes Mikrofon. Anstatt als Hindernis Blick auf diese zu überwinden, ziehe ich es stattdessen dies der puristischen Ansatz zu nennen!
Schließlich sollten Sie auch bereit sein, Kopfhörer, um (zumindest der Schlagzeuger Telefone werden wollen, aber oft selbst mitbringen), und stellen Sie sicher, dass Sie alle Kabel, die Sie brauchen, und dass sie lange genug zu erreichen, wo sie erreichen .
Sei vorbereitet
Optionen sind gut - mehrere Becken Auswahl, ein paar verschiedene Snares zur Auswahl, oder alternative Trommelfellen oder Sticks / Schlägel oder sogar verschiedene Mikros sind alle gute Möglichkeiten zur Hand zu haben (aber nicht unbedingt erforderlich).
Fragen Sie den Schlagzeuger einen kleinen Teppich zu bringen, die Trommeln auf (ein gemeinsames ‚Zubehör‘) zu setzen, und bereit sein, eine zu schaffen, wenn sie nicht über einen (vorausgesetzt, Sie nicht bereits Teppich). vorübergehend zu zähmen alle ‚übermäßig live‘ Wände oder andere Oberflächen Sehen Sie sich auch ein paar Verpackung Decken auf der Hand.
Zur Erinnerung: Probleme vor einer Trommel Sitzung zu adressieren:
- Lärmprobleme
- Drum / Cymbal Auswahl und Tuning
- Drummer Timing und Dynamik
- Mic Wahl / Placement
- Sound of Zimmer
- Der Drum-Part / Pattern
Session Day
Der Raum ist der Platz
Wenn Sie nur ein Mikrofon haben:
[Hinweis: Die Wahl das Mikrofons. Jedes Mikrofon, das ein gutes Gesangsmikrofon ist, wird ein großartiger Ort, um zu starten, wenn das Drum-Kit mit einem einzigen Mikrofon Mikrofonierung]
Ein Mikrofon von vorne nach hinten von Drum-Kit zu bewegen
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Wenn Sie zu dieser Aufnahme hören, können Sie den Schwerpunkt Wechsel von einem ‚Kick schweren‘ Sound vor dem Kit zu einem ausgeglicheneren Klang in der Rückseite des Kits gehört. Das Mikrofon, ein Lawson L-47 (Großmembranrohrkondensator) etwa vier Meter über den Boden. Sie können schwach hören Sie mir meine Position beschreiben, wie ich das Mikrofon bewegen.
Wenn ich nur eine Mikrofonposition zu holen hätte, würde ich meine Lieblings einzigen Mikrofonposition sagen etwas über die rechte Schulter des Schlagzeuger (und leicht zu ihr rechts), an der Fußmaschine Bereich nach unten zeigt. Verwenden Sie den Kopf des Schlagzeugers der hallo Hut zu blockieren, wenn es zu laut ist. Heben Sie das Mikrofon höher, wenn Sie den Raum und wünschen sich einen fernen Klang haben.
Für einen noch fernen Klang, positionieren Sie die einzig Mikrofon heraus vor dem Kit und in der Taille hoch (starten). das Mikrofon nach oben und unten bewegt, kann dramatisch den Ton des Kits ändern, sodass Sie die Stelle mit der besten Balance zwischen Trommeln und Becken zu finden.
Weitere Optionen mit einem einzigen Mikrofon:
Betrachten wir jede Trommel getrennt (Kick, dann Snare, dann hallo Hut) der Aufnahme einer nach dem anderen. Die "Every Breath You Take" -Ansatz. Oder zumindest nehmen Proben der jeweiligen Trommel und Programmmuster mit diesen Klängen.
In der Tat, wenn Sie sich die Zeit nehmen Trommeln in Ihr Heimstudio zu bringen, sollten Sie zumindest ein paar Hits jede Trommel aufzunehmen - Sie die Proben schneiden können später, wenn Zeit ein Anliegen. Keine Zeit wie die Gegenwart beginnen Gebäude oder auf Ihre persönliche Drum-Sample-Bibliothek hinzufügen.
Wenn Sie nur ein paar Mikros haben:
- First Choice: Rechte Schulter (RS) Position sowie Kick (K) oder möglicherweise Snare (S)
- Zweite Wahl: Stereo Gemeinkosten
Drei Mikrofone:
- First Choice: RS und K $ amp; S
- Zweite Wahl: Kick-plus Stereo Gemeinkosten
Vier Mikrofone:
- Stereo Gemeinkosten sowie K - S
Mit vier Mikrofone können Sie Stereo-Kopf Plus Nahmikrofone (Spot-Mikrofone) bei Kick und Snare haben. Mit zwei Mikrofone für Gemeinkosten bedeutet nicht, sie genau das gleiche genaue Modell Mikrofon sein (aber sollen so ähnlich wie möglich sein). Mit zwei mic für Gemeinkosten, Sie haben viele Möglichkeiten der Mikrofonkonfigurationen einschließlich AB (beabstandetes Paar) XY (koinzident), ORTF (nahe zusammenfällt), MS (unter Verwendung einer Niere und einer Abbildung 8 MHK), die Glyn Johns oder „RecorderMan“ Ansatz, oder Sie können sogar ein Blümlein Paar versuchen, wenn Sie zwei Mikrofone, die ein ‚Figur 8‘ pickup Muster tun kann.
Jenseits Vier Mics
Weitere Optionen mit einem einzigen Mikrofon:
[HINWEIS:. Für Drums, dynamische Mikrofone mit Nieren- oder Hypernierenmuster sind für Nahabnahme bevorzugt, während große und kleine Membran Kondensatoren für Overhead- und Raummikrofone bevorzugt werden]
Mit Nahmikrofone auf einem Drum-Kit, versuchen Sie jede Trommel vom Rest des Kits zu isolieren - dies ist keine exakte Wissenschaft, wie man immer ein bisschen der anderen Trommeln haben ‚Ausbluten‘ in jede andere enge mic. Durch die Positionierung des mic nahe der gewünschten Trommel und auch die Aufmerksamkeit auf die Richtcharakteristik des Mikrofons kann man eine praktikable Menge an Isolation erzielen.
Wenn die Position eines Mikrofons unter Berücksichtigung der wichtigste Aspekt der Nahabnahme ist die tatsächliche Position des Membran des mic im 3D-Raum. Der zweite wichtiger Aspekt ist die Richtcharakteristik des Mikrofons und wie Sie ‚Ziel‘ es. Die meiste Zeit, wenn Nahabnahme eine Drum-Kit unter Berücksichtigung, Sie wollen nicht nur das Mikrofon an der gewünschten Quelle, sondern auch weg von all ‚unerwünschten‘ Einsen. Jedes Richtmikro hat einen ‚Null‘ Punkt, wo es ist die am wenigsten empfindlich, in der Regel auf der Rückseite des Mikrofons. Diese ‚Null‘ Punkt an den potentiellen Täter von dem Ziel, können Sie die Höhe der beanstandeten Instrumente reduzieren. Ein gängiges Beispiel zielt auf die Rückseite des Snare-Mikrofon an den hallo Hüten, die Menge an hallo Hut Blutung zu minimieren (ein häufiges Problem mit einem engen Schlinge mic).
Kick Vorspeisen:
Wenn es in dem vorderen Kopf des Kicks ein Loch ist, das Mikrofon Membran gerade innerhalb dieses Loches platziert ist ein großartiger Ort zu starten. Mit dem Mikrofon weiter im Innern der Trommel, kann man manchmal eine ‚punchier‘ Position finden. Mit dem Mikrofon außerhalb des vorderen Kopfes, können Sie einen größeren / volleren Klang bekommen.
Snare Position:
Der beste Ort, um zu starten, wenn die Nähe einer Schlinge bis Mikrofonierung ein paar Zoll über dem Trommelkopf ist und gerade innerhalb der Felge, wenn sie von oben betrachtet werden. Mein Ziel ist in der Regel das Mikrofon nach unten in der Mitte der Trommel, die auch an der hallo-Hut, den ‚Null‘ zielen hilft. Aber denken Sie daran, es ist die Position der Membran in dem 3D-Raum, dass die meisten, um den Klang der Snare beiträgt, wenn das Mikrofon so nahe ist. nach oben und unten das gesamte Mikrofon bewegen, oder in und out wird eine dramatische Veränderung, als nur ‚Ziel‘ das Mikrofon anders produzieren.
Overhead-Mic-Optionen:
Das wohl häufigste miking der Gemeinkosten ist ein beabstandetes Paar nierenKondensatorMikrofone nach unten weist, und etwa 6-8 oder mehr Fuß über dem Boden (2-4 Meter über die Trommeln und Becken) und so breit wie erforderlich, für das Kit ( folgen Sie der 3: 1-Regel für eine bessere Mono-Kompatibilität, siehe unten). Ebenfalls häufig sind ein ORTF oder X-Y Mikrofonierung Konfiguration, aber wir werden alle oben genannten Ansätze zeigen, so dass Sie die Unterschiede für sich selbst hören.
Es gibt zwei verschiedene allgemeine Ansätze zur Kopftrommel Mikros: das gesamte Kit erfassen oder nur die Becken zu erfassen. Mit dem ersten Ansatz, gehen Sie für den besten Gesamt-Drum-Sound / Saldo aus den Gemeinkosten. Mit dem zweiten, Sorgen Sie nur über die Becken zu erfassen und in der Regel viel der tiefen Frequenzen herauszufiltern. Die folgenden Techniken können auf jeden Ansatz angewandt werden, mit unterschiedlichem Erfolg.
Wenn Sie insgesamt weniger Mikrofone auf einem Drum-Kit haben, werden Sie wahrscheinlich benötigen, das gesamte Kit mit dem Overhead-Mikros zu erfassen. In der Tat ist es oft am besten nur mit dem Overhead-Mikrofone zu beginnen und den bestmöglichen Klang dort zuerst. Dann fügen Sie den Kick und Snare ‚Nahmikrofone‘, um die fehlenden Aspekte zu bringen (Angriff, Nähe) kommen den Klang zu füllen aus den Gemeinkosten. Also mit weniger Gesamt Mikros, werden die Overhead-Mikrofone sehr wichtig.
Hier sind die verschiedenen Kopftechniken werden wir erforschen, mit einer kurzen Beschreibung der Technik. Angegeben ist zusätzlich das Getriebe verwendet, um die Beispiele für jede Technik aufzeichnen. Wo immer möglich haben wir die Art von Mikrofon typischerweise für diese miking Technik verwendet.
X-Y, oder gleichzeitig Pair
Rode NT-5, Mikrofonvorverstärker Digidesign "Pre"
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Mit diesem Ansatz, den Sie platzieren zwei Mikrofone so nahe beieinander wie möglich, aber bei einem 90 ° -Winkel zueinander ausgerichtet. Die Mono-Kompatibilität ist unübertroffen, aber das Stereobild ist nicht so breit. (Siehe Abbildung unten)
ORTF, oder in der Nähe von Koinzident Pair
Rode NT-5, Mikrofonvorverstärker Digidesign "Pre"
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A-B oder beabstandetes Paar
AKG c3000, Digidesign "Pre" Mikrofonvorverstärker
Glyn Johns Ansatz
Lawson L-47, API Mikrofonvorverstärker
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Dies ist ein Vier-Mikrofon-Ansatz, der eine enge mic für Kick und Snare und zwei Overhead in einer ‚Nicht-Standard‘ Konfiguration. Das erste Mikrofon wird direkt über die Schlinge, zwischen drei und vier Meter entfernt zentriert. Das zweite Mikrofon wird über die Trommeln vom Boden tom Bereich gerichtet und muß genau der gleiche Abstand von der Schlinge sein. Einige Leute schwenken die zwei oben liegende Mikrofone hart links / rechts, andere schlagen vor, die ‚über Snare‘ mic in halbem Weg (oder sogar beide Mikrofone in halbem Weg) zu bringen.
Recorderman Ansatz
Rode NT-5, Mikrofonvorverstärker Digidesign "Pre"
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direkt über die Snare Drums benannt nach dem Chat-Namen des Ingenieurs, der erste Ansatz vorgeschlagen, ist es ähnlich dem Ansatz Glyn Johns in die Sie mit einem Mikrofon beginnen. Aber es weicht von diesem Ansatz mit dem zweiten Kopf mic, es in der „rechten Schulter“ Position gebracht wird. Dies kann auch eine Erweiterung des einen mic ‚über die rechte Schulter‘ -Ansatz berücksichtigt werden. Eine Feinabstimmung wird durch Messung der Entfernung von jedem Mikrofon sowohl Kick und Schlinge erreicht und machen jeden mic gleichen Abstand von jeder Trommel. Dies wird leicht erreicht, indem eine Zeichenfolge verwenden, aber schwierig schriftlich zu beschreiben. Zur weiteren Erläuterung dieser Technik, lesen Sie in diesem YouTube-Video.
Blumlein Pair
Royer 122 ribbon mic (Abbildung 8), pre Focusrites mic
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mit Hilfe von zwei ‚8‘ Mikrophone bei 90 ° zueinander und so nahe wie möglich beieinander benannt nach Alan Blumlein wird ein „Blumlein Pair“ konfiguriert. Dieser Ansatz klingt großartig für Raummikrofone, nebenbei bemerkt.
Lawson L-47s, API mic pres
Die Sitzung
Der Aufnahmeraum ist ein großer, unregelmäßig geformter Raum, etwa 24 um 30 ‚Ish Füße mit 9 Metern hohen Decken. Es gibt Holzböden überall (Teppich unter den Trommeln) und wir hingen einen großen Bühnenvorhang das Zimmer etwas für diese Aufnahme zu zähmen. Die Overhead-Mikrofone, zum größten Teil, waren etwa 6-7 Meter über dem Boden (2-3 Meter von der Decke).
The Reason Song-Datei
Ich habe die Song-Datei zur Verfügung gestellt, weil es einfacher ist, zwischen den verschiedenen miking Positionen zu vergleichen, wenn Sie als Track spielt wechseln. Ich habe es so einrichten, dass es „Bausteine“ mit dem Titel jeden Abschnitts ist. Klicken Sie einfach auf einen Block und drücken Sie „P“ auf der Tastatur und dieser Abschnitt wird die Loop-Wiedergabe beginnen. Da es zur Zeit Setup ist, müssen Sie stumm und un-mute Spuren im Sequenzer - Sie auch Spuren all Sequenzer dies im SSL-Mixer von un-Muting tun könnten und den Kanal mit stumm geschaltet statt.
Single Mic Sweep von vorne nach hinten
Der erste Track ist ein einziges Mikrofon von vor dem Kit beginnt und langsam bewegen nach hinten und endet in der „rechten Schulter“ Position nach oben. Hören Sie genau und hören Sie mir beschreiben, meine Position als ich mich bewege.
Vergleichen Overhead-Mikrofonpositionen
X-Y, ORTF, A-B, RecorderMan, Glyn Johns, Blümlein: Als nächstes werden Sie ein paar Takte von Trommeln mit Nahmikrofone bei Kick und Snare und den folgenden Kopf Spuren finden. um diesen Clip Spielen können Sie die verschiedenen miking Techniken erforschen, und Mischen der Nahmikrofone nach Belieben erlauben. Alle „Stereo“ Overhead-Tracks sind so konzipiert, einer nach dem anderen zu hören, obwohl die Mikros alle in Phase sind, so dass sie sicher in Kombination miteinander verwendet werden könnten, wenn Sie kreativ sich fühlen. Aber der Hauptzweck dieses Clips ist, dass Sie den Unterschied zwischen den verschiedenen miking Techniken vorgestellt hören zu können.
Bewegt die Royers zu einem Raum Mic Position
Der dritte Clip ist ein ähnliches Trommelmuster, wobei die Royer Bändchenmikrofone (Blumlein Pair) bis 15 Meter vor der Trommel bewegte. Das ist unsere typisches Zimmer mic 'Position und mic Wahl, und ist der einzige Unterschied zwischen dem vorherigen Clip und diesem Clip. Meiner Meinung nach, wird der Klang dieser Technik miking mit der ‚Farbe‘ eines Bändchenmikrofon kombiniert das perfekte ‚Raum‘ Klang. Für ein Raummikrofon zu arbeiten, muss der Raum gut klingen, natürlich. Aber auch sie hat mehr diffuse und etwas sein ‚unscharf‘ im Vergleich zu den Nahmikrofone, die eine ähnliche Wirkung wie der ‚verschwommen‘ Hintergrund eines Fotos produziert. Wie auf dem Foto kann beispielsweise einen unscharfen Hintergrund mit helfen, mehr Fokus auf dem Vordergrund (Nahmikrofone) zu setzen.
Spaß mit Mid-Side - Stellen Sie M-S in Rack-
die Mikrofone
Kick: Senn 421, API Mikrofonvorverstärker
Snare: Shure SM57, API Mikrofonvorverstärker
X-Y, ORTF, RecorderMan: Rode NT5s, Digidesign "Pre" Mikrofonvorverstärker
A-B: AKG c3000, Digidesign "Pre" Mikrofonvorverstärker
Blumlein: Royer 122 Bändchenmikrofone, Focusrite Mikrofonvorverstärker
Glyn Johns, Mid-Side: Lawson L-47s, API Mikrofonvorverstärker
1967 Gretsch-Kit
22x14-Tritt
16x16 Standtom
13x9 Rack-Tom
14" Pearl Snare
Zildjian und Paiste Cymbals
Weitere Gedanken
Es gibt immer andere Möglichkeiten, um Schlagzeug aufzunehmen. Hier sind ein paar leicht sind out-of-the-Box für Ihre Aufmerksamkeit zu erreichen.
Die "Every Breath You Take" Ansatz:
Sie müssen nicht unbedingt brauchen, um das gesamte Kit gleichzeitig aufnehmen - dies helfen kann, wenn Sie nur ein Mikrofon haben. Aktivitäten zu planen: der Schlagzeuger darüber im Voraus wissen müssen. Es ist nicht so einfach, wie Sie zu einem Zeitpunkt nur ein Instrument würden denken, zu spielen! Dieser Ansatz kann besonders gut funktionieren, wenn Sie einen Rhythmus-Track Aufbau sind, ähnlich wie Sie eine Spur mit einer Drum-Maschine programmieren würden. Beginnen Sie mit dem Kick, dann fügen Sie Schlinge, dann hallo Hut. Fahren Sie mit dem nächsten Schlag. Dann gilt für Spaß können Sie uns zu einem der ‚One Mic‘ Ansätze.
The Quiet Ansatz. shhhhh:
Manchmal im Studio, weniger ist eigentlich mehr! Typischer Fall, die Aufnahme Trommeln, die leicht angezapft werden können manchmal große Töne erzeugen, wenn sie wieder auf laute Pegel gespielt. Dieser Ansatz funktioniert am besten, wenn Sie eine Trommel zu einer Zeit aufnehmen können, und wird sicherlich mit Nachbarn Fragen auch helfen! Sie können auch als auch diese Technik Probenahme anzuwenden. Konsistenz ist der Schlüssel, wenn leise spielen - Probenahme kann helfen, wenn Sie nicht sanft auf einem einheitlichen Niveau spielen können.
Sampling, warum nicht.
Schlagzeug
Die ‚Shaker‘ Familie der Perkussions kann mit jedem Mikrofon aufgezeichnet werden, je nach dem Ton, den Sie für geht. Als Ausgangspunkt kann jedes Mikrofon, das auf Gesang oder Akustikgitarre gut ist, wird für den ‚leichteren‘ percussion wie Schüttler und Glocken usw. Für Handtrommeln wie Djemben und Dumbeks oder Congas und Bongos gut funktionieren, können Sie sie wie Tritte / Nachstellungen nähern / Toms. Ein gutes dynamisches Mikrofon auf dem oberen Kopf und manchmal (für Djembes insbesondere) eine gute Bassdrum mic auf der Unterseite. Achten Sie auf Clipping - diese Trommeln kann sehr dynamisch sein!
Besonderen Dank:
Anhang Recording (Rob Duffin, Josh Aune, Perry Fietkau, Trevor Price) und Zac Bryant (für Schlagzeug zu spielen) mit Victoria