Sänger und Belting, Mythen vs Fakten Blog- Stimme Soaring Studio - Sprachunterricht für Pop, Rock -
Vor kurzem wird ein sehr feiner Korrepetitor aus über den großen Teich in England schrieb mich und fragte, wie ich „Belting“ genähert, wie es sicher zu tun, und wenn es irgendwelche spezifische Übungen war habe ich diese Qualität zu fördern? Sie erkundigte sich auch „beurteilen Sie die Haltung in einer bestimmten Art und Weise verändern, um den Klang zu verankern?“
Was ich höre in einem weiblichen Stimme des Sängers ist, wie viel natürliche Bruststimme ist und wie hoch er will ... .naturally gehen. Einige weibliche Sänger sind einfach bequemer in Bruststimme zu singen, während andere scheinen diese hoch fliegenden Kopftöne zu genießen. Ich höre mir die Art und Weise ein Sänger zuerst spricht. Wenn sie natürlich in einem chestier Ton sprechen, dann werden sie wahrscheinlich weniger Schwierigkeiten schmettern, weil das Band einfach eine Erweiterung ihrer Sprechstimme ist. Wenn sie eine weitere Kristin Chenoweth oder Julie Andrews Art der Sprechstimme (Kopfstimme dominant Sprechstimme) haben, werden sie wahrscheinlich mehr, anstatt eine volle Neigung Brustgurt mischen müssen.
Als ich endlich über die Angst bekam höher in der Brust eine weibliche Stimme des Sängers zu nehmen, sah ich, dass sich wohler fühlte als jemals zuvor einige dieser Studenten. Diese sind oft die Sänger, die nicht das Gefühl, so angenehm, wenn ich sie in einer reinen Kopf-Stimme singen fragen. Es fühlt sich einfach nicht so gut zu ihnen.
Ich beginne im Allgemeinen die Gesangsübung Teil einer Lektion mit absteigenden Kopf-Stimmübungen, besonders für Bruststimme dominante weibliche Sänger. Ich habe festgestellt, dass die freieren und stärker die Kopf-Stimme ist, desto freie und leichter die Brust / Gürtel Stimme ist.
In dem Video Teil meiner Lehr-DVD / CD mit dem Titel „Lassen Sie Ihre Stimme STEIGEN“, lehre ich eine Übung sowohl der weiblichen Sänger, Cinya und Kayleigh, die ich die „Meow Mix“ Übung genannt. Diese Übung basiert auf einer 5-8-5-3-1 Skala. Es ist eine fantastische Übung für den Unterricht Gürtel-mix, weil es die „ain“ Qualität oder was in der Stimme einige als „Twang“ fördert.
Sobald ein Sänger die „ain“ oder „Twang“ Qualität beginnt zu fühlen, werden sie anfangen, mehr Brust-Verbindung den ganzen Weg bis zu E5 oder sogar F5 zu fühlen. Ich lehre meine Studentinnen (auch so jung wie 8) diese Übung in zwei Formen:
Zuerst werde ich sie singen so natürlich wie möglich, ohne eine Anpassung an den Ton zu machen. Dann werde ich sie es wie eine mittlere Verbündeten Katze singen. Sie bekommen im Allgemeinen dieses Recht weg und wird ein fester, kantig Schnur Verschluss erfahren, die mehr den Anschluss an die Brust Stimme ermöglicht. Ich ermutige sie immer, nicht zu versuchen und Bruststimme, Zug, sondern auf der Brust verbindet durch ihre Hände setzen auf ihrem Brustbeins mit einem sanften Druck nach unten die Trachea Vibration zu spüren, die produziert wird. Dieser verankert den Larynx nach unten, ohne dass es so hoch kommen. Wichtiger Hinweis hier: Der Larynx braucht ein wenig mehr in Gürtel als in Kopfstimme zu kommen, aber es soll nicht kommen, so hoch, dass es in der Spitze eines Sängers Kehle stecken fühlt!
Ich glaube, das ist, wo viele Gürtel Techniken es falsch bekommen. Es muss noch akustischer Raum in der Kehle sein. Wir wollen, dass der Gürtel schön klingen, nicht gequetscht und angespannt.
Sobald ein Sänger mit der miauen Übung bequem bekommt, werde ich sie dann bitten, den hohen Ton in der 5-8-5-3-1 Skala aufrecht zu erhalten. Mit anderen Worten, wenn wir den Maßstab bei D4 starten, wird der Sänger die G4 unterstützt so lange, wie sie können bequem, und dann trägt die „Gürtel / mix“ Qualität wieder auf G3.
Wenn der Schüler Schwierigkeiten unterstützen diese Übung hat, werde ich sie bitten, in der „Rockstar Haltung“ zu stehen und geben sich eine Umarmung. Die Umarmung Position erlaubt es der Sänger den Atem zurück zu halten und läßt die Übung Aufgabe es, die mehr Brust-Verbindung zu schaffen.
Belting erfordert mehr Rückenstütze als Kopf dominant Gesang. Aus diesem Grunde ist die Umarmung Position so ein großes Werkzeug zu benutzen ist, wenn Riemen zu unterrichten.
Als der Sänger noch komfortabler mit dem „miau“ wird werde ich dann im gleichen Maßstab einen anderen Satz bieten wie: My (5) Katze (Katze die Kopfnote 8 ist) ist (5-3) schwarz (1).
Diese sind einfach mehr nervös, „twangy“ Sounds und die Sänger etwas geben, auf das Mischband-Funktion zu reiten.
Es ist wichtig, für Spannung zu hören, wenn Riemen zu unterrichten.
Wenn die Zunge Trauben und wird steif, beginnt der Sänger die Brust zu hoch ziehen. Sänger müssen noch im oberen Teil der Stimme, vor allem rund um B4 und oben mischen.
Ich schale zwischen Kopf Stimmübungen und Band Übungen während des Unterrichts. Manchmal werden weibliche Sänger nervös über schmettern, vor allem, wenn sie haben nur klassisch ausgebildet worden. Aber je mehr ein Sänger nutzt die miauen, desto mehr werden sie beginnen, wie die Riemen Werke zu verstehen.
Der nächste Schritt ist es, Lieder zu finden (Pop oder Musical-Theater), die sie an Gürtel bis B4 erfordern, C5, C # 5, D5, EB5 oder E5. Wenn jüngere Sänger unterrichtet, neige ich dazu, aus einem der Musik des Musicals „Wicked“ einfach zu bleiben weg, weil sie Edina Menzel Stimme in ihrem Ohr haben und werden versuchen, diesen Sound zu imitieren. Obwohl Edina durchaus ein versierter Sänger ist, glaube ich nicht unbedingt zu singen ihr Stil die gesündeste zu emulieren ist. Eine Sängerin, die ich jetzt wirklich lieben, ist Tori Kelly. Sie ist nicht nur ein erstaunlicher Singer / Songwriter, aber ihre Stimme ist flexibel und völlig spannungsfrei. Sie oft Gürtel bis E5 und darüber hinaus ohne Anzeichen von Belastung. Mein Schüler Cinya Khan hat eine wunderbare Cover von Tori Song "Nobody Love" für YouTube. Wir übertragen das Lied einen ganzen Schritt nach unten, um es für Cinya Stimme mehr zugänglich zu machen.
Habt alle einen großartigen Tag!