The Making of Gravity, Jonny Elwyn - Film-Editor

Regisseur Alfonso Cuarón das Herz zu stoppen Gravity verursacht Kritiker zu sagen, dass sie endlich einen Film zu sehen, wo 3D ist nicht mehr ein Gimmick und dass der beste Weg, um diesen Film zu erleben, ist in immersiver IMAX 3D. Diese Runde der Produktion, Post und visuelle Effekte hinter den Kulissen Einblicke werden Sie in die Greif Welt des Films zu nehmen.

Für eine einfache 5 Minuten Rundgang durch die Produktion und Postproduktion des Films können Sie einfach diesen EPK beobachten, bevor sie in einigen der detaillierteren Artikel springen.

Update: Die DVD und Blu-ray of Gravity wurde nun veröffentlicht. Nominiert für 10 Academy Awards und Gewinner von 7, wenn Sie noch noch nicht den Film gesehen - ernst, was Sie gewartet. Kaufen Sie auf Amazon.com | Kaufen Sie auf Amazon.co.uk

Produktion

Mit einem Film wie Gravity ist es schwer, genau zu definieren, wo die Vorproduktion, Produktion und Postproduktion delineate und so die Art und Weise, in der ich all diese Ressourcen geteilt habe auf, vielleicht ein wenig willkürlich fühlen.

Update: Für eine genuss Anekdote beladen aufzuschreiben auf die Herstellung von Gravity dieser ausgezeichneten Artikel von DazedDigital ist ein großer lesen.

frei schwebende Raumkadetten, Cuarón trug die Hilfe von Automobil-Fertigungstechnik zu simulieren. Diese Roboter in der Regel in Autos beschäftigen, die sich um einen 5-Fuß-toting bedeutete 7 Sandra Bullock war mühelos. Sie haben auch die Präzision der Bewegung (daher die vorgeüber und Vorprogrammierung), dass selbst der stabilsten Griff nicht für Kamera replizieren kann. „In der Nacht, bevor wir mit dem Dreh begonnen, nichts funktioniert. In der Nacht zuvor hatten wir dort ein Dummy einen Test und den Roboter gerade dabei durch den Kopf wie paow ging!“

Dieser Beitrag von The Wrap bietet einige gute Angebote und Einblicke in die Entstehung des Films, die mehr als 4 und ein halbes Jahr gestreckt und schob die verfügbare Technologie bis an die Grenze, während das Team mit nur rang wie Cuarón ehrgeizige Vision zu erreichen.

Sie haben auch etwas namens die konstruierte „Lichtbox“. Der 10-Fuß von 10-Fuß-Raum wurde mit mehr als 4.000 LED-Glühbirnen ausgestattet und funktioniert wie ein riesiger TV-Bildschirm. Es erlaubt die Effekte-Team jede Computergrafikbild spielen sie um wollten das Licht von der Sonne zu bekommen, die Sterne und andere Himmels Verzierungen genau richtig. Rund 60 Prozent des Films wurden in der Box geschossen.

„On Gravity, ein großer Teil meiner Zusammenarbeit war die virtuelle Beleuchtung zu tun“, sagt Chivo. „Ich hatte das Glück, im Film enthalten sein, dass Art und Weise. Und virtuelle Beleuchtung ist nicht mehr oder weniger als die konventionelleren Licht, das wir es immer getan haben. Aber es ist genauso wichtig. Und ich denke, wir werden mehr und mehr virtuelle Beleuchtung zu tun.“

Für einige große hinter den Kulissen überprüfen Fotos diese Sammlung von Dreadcentral.com und für eine lange auf der Innenseite Geschichte der Produktion Filme zurücklehnen und genießen Sie diesen hervorragenden Artikel von Variety lesen.

Am Ende einigten sich die hinter den Kulissen, dass die Technologie und Vorbereitung in einer entscheidenden Hinsicht gelungen: Es die Filmemacher lassen - und den Film - Null auf Bullocks Leistung, die bereits über gesummt wird.

„Die zwei von ihnen sagte:‚Natürlich. Vergiss es. Plötzlich sehen Sie, was gerade passiert ist?‘, Mit dem ganzen Gewicht der Technik wurden die Erfassung wir eine große Leistung. ... Es waren diese Momente, in denen alles kam zusammen, was der Sinn dieser Film war, die Erfahrung eines Menschen dort.“

UPDATE: Space.com hat diese hervorragende aufzuschreiben auf die Herausforderungen in der Produktion des Films. insbesondere solche, genau zu der inhärenten Schwerelosigkeit des Weltraums Fördern und die Gesetze der Physik, die im Raum anzuwenden.

Stellen Sie ein Objekt in der Schwerelosigkeit zu drehen und es wird nicht sichtbar, bis einige andere Kraft wirkt auf sie langsam ... Das Verhalten der Massen durch intelligente behandschuhten Händen auf einem EVA behandelt ist schwer zu fälschen. Wenn die Masse ein Raum geeignet Astronaut ist, „torqued“ um durch die Bewegung eines viel massives Raumschiff, nur jemand, der erlebt hat, kann es das Gefühl beschreiben.

Nach Produktion

Schöpferisch, mag Alfonso eine Palette von Werkzeugen haben, die er in eintauchen kann und aus, wenn der Film wächst in seinem Geist-die bestürzend schnell sein kann. Das Drehbuch war unsere Bibel, aber der Dialog könnte von Minute zu Minute entwickeln. Wie konnte die Visuals. Alfonso würde denken, eine Änderung zu einem Schuss auf dem Weg in zu arbeiten, würde kommen und diese Änderung mit VFX implementieren, dann zu Fuß über die Straße zu mir, um zu sehen, wie die Änderung der Bearbeitung betroffen war.

Die Bearbeitung ist Erzählen. Das Verfahren unterscheidet sich für jedes Projekt, sondern immer durch das Skript und die Vision des Regisseurs angetrieben. Es gibt immer wieder technische Herausforderungen auf jedem Film, ist der Schlüssel zu nie diese den Prozess des erzählt die Geschichte überwiegen zu lassen. Die Geschichte entwickelt sich von dem Moment an den Kameras ersten Turn-über. Das ist ein Teil des Nervenkitzels der Bearbeitung. So aus praktischer Sicht ist es immer gut, jeder nehmen zu halten, Leistung und Option frei verfügbar und griffbereit. Es bedeutet, dass der Direktor hat immer die Flexibilität und das Vertrauen, die Geschichte zu formen hinein bestmögliche Form ist.

SANGER: Wir drehten auf Arri Alexas für drei Monate in zwei Stufen in den Shepperton Studios. Das Shooting war so genau im Voraus festgelegt worden, dass die praktischen Elemente eines gegebenen Schuss nahtlos in unsere Animation sperren würde.

Die Einschränkungen hatten wir mit den vorgegebenen Einstellungen und keine Deckung tatsächlich mehr Möglichkeiten eröffnet, als wir während der Postproduktion vorgestellt hatte. Der Film wurde in der Post geformt genauso viel, wie es in der Vorproduktion war.

In diesem kurzen EPK unter Cuarón erklärt, warum IMAX das einzige Format für einen Film wie Schwerkraft ist. Als weitere Erkenntnis aus dem Regisseur in warum wählte er den Film im erweiterten zu schießen dauert und wie previs entscheidend für den Produktionsprozess war, lesen Sie in diese Anatomie einer Szene aus der New York Times.

Visuelle Effekte

„Jedes Mal, wenn eine neue Person in jeder Abteilung zu verbinden kam, nicht nur in der visuellen Effekte, wäre es Art von zwei Wochen dauern, bevor sie den Prozess und die Art und Weise der Film gearbeitet verstehen konnte. Es war so anders als alle vorherigen Verfahren zur Herstellung eines Films zu machen, wirklich. Es dauerte so lange für die Menschen zu verstehen, worüber wir reden.“- Tim Webber VFX-Supervisor

FX-Führer haben auch ein Podcast-Interview mit Tim, dass Sie hier hören können. Die Frames haben auch eine ziemlich umfassende Liste aller VFX Aufschlüsselung Artikel, die bisher über Gravity geschrieben wurden.

Studio Täglich hat auch einen großen Q-A mit Webber mit vielen interessanten Einblicken in die besonderen Herausforderungen einen Nullgravitationsraum Film durch für die Animatoren auf. (In Aufnahmen wie diese die Schauspieler Gesichter sind real, aber alles andere ist CG.)

UPDATE: In diesem hinter den Kulissen Interviews die talentierten Jungs aus Prime Focus World diskutieren ihr 2 Jahre herausfordernder Odyssee auf Gravity arbeiten. Es ist eine großartige Gelegenheit, von einigen der Top-Leute in dem Geschäft auf dem komplizierten technischen Einzelheiten der Stereo-Umwandlung zu hören. Lesen Sie das Interview mit Richard Baker und Matthew Bristowe von 3Dguy.TV auf PFW Arbeit als auch die innere Geschichte des 2D - 3D-Umwandlungsprozess über Prime Focus World Blog.

Aufgrund der Natur der Show, und die immensen visuellen und technischer Komplexität der Sequenzen, wussten wir, dass wir in einem offenen Schnitt arbeiten live Schüsse werden würden, und dass es viel hin und her arbeits nebenbei sein -progress Schüsse zwischen ihnen und Frames.

UPDATE: CG Artist Online hat einen ausgezeichneten Abbau von drei Abteilungsspezifischen Aufsichtsbehörden über die Schaffung der Erde, Sternes und Lens Flares der Frames im Film.

Wir konstruierten eine Himmelskugel aus einer Datenbank von 120.000 oder so am meisten sichtbaren Sterne von der Erde, die Informationen über die relativen Positionen enthalten sind, Geschwindigkeiten - die wir in Farben umgewandelt - und Intensitäten. Dies bedeutete, dass wir die richtigen Konstellationen in den richtigen Positionen hatten. Wir füllten dann die verbleibenden Lücken mit Wolken von anderen Sternen durch Duplizierung des vorhandenen Sternes bei niedrigeren Belichtungen erstellt, bis wir mehr als 30 Millionen in unserem Sternfeld hatten.

Frames hat auch eigene es ist auf der Arbeit an dem Film schreiben und twitterte kürzlich dieses fantastische Bild (unten), die jede Stufe der Filme VFX Produktion demonstriert. Frames hat es erweitert das aufzuschreiben, die ISS schließen Sprengung und Rendern des Universums. die alle voller brillanter Insider Details der Ungeheuerlichkeit der Arbeit beteiligt:

Update: Rising Sun Pictures veröffentlicht diesen ausgezeichneten Zusammenbruch der re-entry-Sequenz, Detaillierung viele der Physik-Simulationen machen Pässe und Workflow-Prozesse involviert in diese erstaunliche Effekte.

GQ Magazine hat eine große ‚oral history‘ der Öffnung 13 Minuten einzigen Einstellung mit einigen der wichtigsten Akteure aus der Frames VFX Abteilung beschreibt die ganze Arbeit, die in sie hineingegangen.

MS: Jemand wurde auf ihrem Schreibtisch auf einen Schuss zu arbeiten, und was wir oft tun, wenn wir in der Animation arbeiten, ist die Aufnahme auf dem Computerbildschirm Flop, weil es man es mit frischen Augen sehen hilft. Alfonso war zu Fuß mit Charles in und er sah den Schuss den Kopf plumpste und sagte: „Wow, das sieht cool aus!“

In diesem Interview Chris Corbould von DP / 30 auf seiner Karriere und seine Rolle als VFX Supervisor-auf Gravity befragt.

Update: VFX-Supervisor Tim Webber und Blei Setzer von Frames beschreiben, wie sie viele der erstaunlichen Effekte im Film geschaffen, insbesondere der Kernwaffen-Software Foundry verwenden.

Audiogestaltung

Die Soundworks Sammlung Profile sind immer ausgezeichnet und diese Ausgabe auf Schwerkraft ist das nicht anders. Regisseur Alfonso Cuarón und Tonmischung Skip Lievsay beschreiben die Methodik der Audio-Umgebung für eine realistische Interpretation Schaffung von im Weltraum zu sein, einschließlich der Notwendigkeit, den Film in einer Surround-Sound-Umgebung auftreten, speziell Dolby Atmos.

Sie können auch eine 23 Minuten ‚tease‘ der für den Film-Score Steven Price Check-out, die wie in der Soundworks Collection Film erwähnt, wurde um das Zimmer in der Mischung stark verrissen.

Weiter bevorzugt praktisch in Pro Tools mischen (oder wie sie sagen ‚in-the-box‘) und sagt, dass so bietet er dabei und der Direktor die größte Flexibilität und Auswahl an jedem beliebigen Punkt im Prozess und ist seine ‚Home Platform ", wo er am bequemsten ist.

Gravity - Short ‚Companion‘ Film Aningnaaq

In einer ungewöhnlichen, aber angenehm zu bewegen, haben die Macher von Gravity veröffentlicht Aningnaaq, einen 7 Minuten Kurzfilm, der die Geschichte des anderen Endes des Gesprächs erzählt, dass Sandra Bullock aus dem Weltraum hat. Regie Jonas Cuaron, Co-Autor von Gravity (und Sohn Gravity ‚s Direktor, Alfonso Cuaron) und in den eisigen Tundra Schuss für $ 100, 000. Es wurde ursprünglich gescreent einige Filmfestivals wählen Publikum an und wird aufgenommen als Statist in Gravity ‚s Blu-ray-Release. The Hollywood Reporter hat eine vollständige Schreib hier oben.

Die kurze wurde mit einem Budget von etwa $ 100.000 vor Ort gefilmt „Guerilla-Stil“ - von denen die meisten in Richtung der Reisekosten 10-Person ging Crew - und Cuarón abgeschlossen es in der Zeit, den Dialog in Gravity ‚s letzten Sound-Mix zu verschmelzen. Das Ergebnis ist eine nahtlose Konversation zwischen Aningaaq und Ryan, gestrandet 200 Meilen über ihm, die Zwillings Geschichten von isolierten menschlichen Überleben Bereitstellung von thematischen Zusammenhalt. Dennoch sagt Jonas er vorsichtig war „es ein Stück zu machen, die auf eigenen Beinen stehen können.“

Fans von Alfonso

Children of Men hatte eine erstaunliche Kamerafahrt, und Gravity beginnt mit einer Öffnung Schuss in 15 Minuten. Was ist der Reiz der langen Einstellung für Sie?

Der Grund, warum ich Aufnahmen wie Tracking hat mehr mit einem Gefühl von Echtzeit als etwas anderes zu tun. In Gravity die Verwendung von Tracking - die lange verlängert nimmt - war zum Teil, weil wir es wie ein Imax-Stil Discovery Channel Dokumentarfilm filmen wollten. Sie haben nicht den Luxus von Einschnitten, wenn Sie im Raum sind. Die Kamera ist da; Sie beobachten nur. Und ist es nicht erstaunlich, wie die Erde von draußen aussieht?

Sicher, solange Sie schwimmend nicht weg ohne Haltegurt. Nach fast fünf Jahren auf Schwerkraft arbeiten, was kommt als nächstes?

Jeder Film, in dem die Zeichen auf dem Boden laufen.

UPDATE: Kristin Thompson und David Bordwell haben zwei ausgezeichnete Analysen der Schwerkraft. Die erste konzentriert sich auf die Schwerkraft als Experimentalfilm und es ist Handlung. während der zweite Beitrag konzentriert sich auf die Art und Substanz des Films. einschließlich ein paar spezifische Pannen. Wenn Sie in diese Art der Sache sind, dann sind beide Artikel gut lesenswert.

Update: Die National Film and Television School, hier in Großbritannien, Gastgeber eine Meisterklasse für seine Studenten mit Alfonso auf seinem Ansatz, um den Film zu machen.

Trotz des Interesses an den technischen Errungenschaften des Films, betont Cuar ón, dass dies eine menschliche Geschichte ist? „Inmitten all die Werkzeuge und Effekte, wir waren immer klar, dass ihr Kampf eine Metapher für alle, die Widrigkeiten im Leben zu überwinden und lernen Die andere Seite. Es ist eine Reise der Wiedergeburt.“

UPDATE: Im Video oben von Total Film der Filmemacher durch die ‚fötale / Wiedergeburt‘ Szene sprechen, mit vielen extra Detail auf ihrer Herstellung Seite. In dem Video unten Alfonso auf Charlie Rose interviewt und man kann auch den Reddit Direktor Besuche hier Ask Me Anything fädeln.

Update: Yahoo Movies hat ein ‚exklusives‘ Interview mit Alfonso über die Öffnung 11 Minuten einzige Einstellung, die einige großen Informationen hat, kann ich hier nicht einbetten, so check it out. In den Videos unter DP / 30 und Erstausstrahlung haben ihre eigenen Interviews mit Alfonso.

Update: BAFTA LA vor kurzem veröffentlicht dieses 50 Minuten Gespräch mit Alfonso über seine gesamte Karriere. Nathalie aus Mentorless hat eine große aufzuschreiben davon hier. einige ausgezeichnete Schlüsselzitate und Ideen ziehen.

Obwohl dies nicht wirklich Ihre Frage vollständig zu beantworten, wurde in einem eigens dafür gemacht Bau Ein gutes Stück des Films gedreht Leuchtkasten genannt. Ich habe ein wenig Blick um für den Artikel, den ich auf sie gelesen und verknüpft es, wenn Sie interessiert sind. http ...

Keine Worte zu sagen ....

Der große Film

Dank Techniker ....