Wie Charakter-Modelle für Spiele 18 Top-Tipps, kreative Bloq erstellen
Modellierung Zeichen für Spiele bedeutet, zu wissen, was in setzen und was auszulassen
Für diese Folge von Spitzen, hoffe ich, dass ich mit besonderem Bezug gelernt habe, in der Spieleindustrie in meinen 17 Jahren einige der Tricks und Techniken zu teilen, um die Modellierung bei niedrigeren Auflösungen Spiele Zeichen.
Dies sind alles großartige Ausgangspunkte, aber können Sie nur so weit kommen.
Außerdem, was, wenn Sie mit einem Modell arbeiten, das nicht vorge gemeißelt, oder vielleicht ist für ein mobiles Gerät gerichtet?
Für die Zeiten, und viele mehr, ich hoffe, diese einfachen Regeln, die Sie helfen, wie Sie arbeiten.
01. Ihre Einschränkungen kennen
Eines der ersten Dinge, die Sie vor Beginn jeder Spielcharakter untersuchen sollte, ist Ihr Satz von Arbeitsbeschränkungen.
Damit meine ich nicht Polygon und Texturseite Grenzen - die für den Erfolg Ihrer Kreation von größter Bedeutung sind, natürlich -, sondern die Umgebungseinstellungen und wie wird das Zeichen verwendet und im Spiel zu sehen.
Umgebungseinstellungen sind Variablen wie Arbeitseinheiten. Werden Sie in Zentimeter oder Meter arbeiten? Dies muss konsequent bleiben während des gesamten Spiels, oder Sie werden mit Skala Fragen weiter auf der ganzen Linie am Ende, vor allem bei der Montage und Animation beteiligt ist.
Zu wissen, wie wird das Zeichen verwendet werden und was müssen sie in der Lage sein, sich einen dramatischen Effekt auf das Modell zu tun haben kann.
Wird es zum Beispiel animiert werden? Wenn ja, werden einzelne Finger müssen biegen, oder wird der Mund öffnen müssen? Wenn der Charakter einen Hut trägt, werden Sie jemals unter ihm sehen? Wenn nicht, gibt es wenig Punkt beim Aufbau der Oberseite seines Kopfes.
02. Haben Ihre Forschung
ein Projekt ohne Forschungsmaterial Annäherung ist, wie Gebäude etwas mit geschlossenen Augen. Selbst die talentiertesten Künstler haben eine Fülle von Referenz um sie herum, während sie arbeiten.
Arbeiten aus dem Speicher ist in Ordnung, aber ein Ordner von Fotografien oder eine Wand von Konzeptzeichnungen aus ist, arbeiten entscheidend.
Ich werde oft überprüfen Arbeit gefragt. Es überrascht mich immer wieder, vor allem, wenn die menschliche Form neu zu erstellen, wie viele Künstler nicht Referenzfotos verwenden - oder sie haben, aber ihre Anwendung nicht korrekt. Alles was man braucht ist eine Stunde im Internet und Sie können einige große Bilder haben, Sie zu führen.
03. Starten Sie einfach
Wenn Sie Ihren Charakter anfangen zu arbeiten, nicht hetzen und versuchen, einen voll detaillierten Kopf oder Hand zu schaffen: diese später kommen kann. Blocken Sie die ganze Figur erste Grund Primitiven mit und nähen sie zusammen. Ich mag persönlich mit Zylindern zu starten.
Dies gibt Ihnen einen umfassenden Überblick über die Proportionen des Charakters, und ein sofortiges Gefühl dafür, wie es aussehen wird. Als zusätzlichen Bonus, kann diese grobe Form übergeben werden auf manipuliert werden, und ein Animator kann Ausblocken einige frühe Bewegungen beginnen.
04. Versuchen Subdivision Surfaces
Auf einzigartige Weise in eine glattere Modell mit einer anfänglich geringen Polygonzahl zu erzeugen, ist Unterteilungsflächen zu verwenden. Diese Methode ermöglicht es Sie, ein höheres Detailmodell aus einem niedrig auflösenden ‚Käfig‘ erstellen Netz, dh Sie müssen eine Menge Geometrie nicht herumschubsen.
Wenn Sie mit Ihrer Kreation zufrieden sind, können Sie einfach das Modell backen und wandeln es in eine vollständig Polygon-basierten Mesh, bereit zur weiteren Bearbeitung und Optimierung.
05. detail nur dort, wo es gebraucht wird
Sie müssen wissen, wie sich der Charakter verwendet. Wenn es aus der Ferne zu sehen sein wird, gibt es keinen Punkt Zugabe Stoff Detail oder die Innenseite seines Mundes. Man könnte sogar Fäustling-Stil Hände verwenden, wenn jeder einzelne Finger nicht zu sehen.
Auszoomen, wie Sie arbeiten, um das Zeichen zu sehen, wie sie gesehen werden würde.
06. wirtschaftlich sein
Wenn die Worte Xbox 360 oder PS3 murmelt sind, denken manchmal, Künstler, oder erzählt werden können, dass die Polygonzahlen aus dem Fenster gehen. Ich habe an vielen Projekten gearbeitet, wo das Kunstwerk wie diese begann, nur um dann durch eine Diashow eines Spiels statt begrüßt werden, was bedeutet, Arbeit erneuert werden muss.
Als wirtschaftlich und Modelle richtig optimieren können Sie mit speichern Sie Ihre Arbeit später ansehen - und Ihre Lead Artist werden Sie dafür lieben.
Für mich gelten zwei Grundregeln. Entfernen Sie zuerst alle ungesehen Geometrie: Wenn Sie es nicht sehen können, es löschen. Zweitens entfernen Sie alle nicht verwendeten Geometrie: alles, was nicht direkt die Form eines Objekts zugute kommen, oder wie es verformt.
Ein gutes Beispiel ist ein Würfel: Es sollte immer nur aus 12 Dreiecken werden. Hinzugefügte Divisionen sind eine reine Verschwendung, wenn sie nicht an die Form hinzufügen.
07. Folgen natürliche Muskellinien
Wie Sie bauen, halten voraus zu denken. Wie Sie Ihr Charakter um in der virtuellen Welt bewegt, wird es besser aussehen und in überzeugender Weise, wenn Ihre Topologie ahmt das natürliche Muskel Layout einer realen Person verformen.
Sie müssen nicht jeden Muskel der Oberfläche Ätzen in, aber: die normale Karte, wenn Sie eine solche verwenden können, wird für Sie nettes Detail hinzufügen. Denken Sie an diese mehr als die Grundlagen, wie das Modell bewegen.
Wenn es richtig gemacht wird, wenn der Arm den Oberarm und die Schulter wirft, wird Geometrie drehen und Knitter als echte Muskeln tun.
08. Bewahren Sie eine nahtlose Modell
viele separate Elemente hinzugefügt, um ein Modell zu haben, kann es ein Schmerz zu rig machen. Da es sich verformt und bewegt sich auf dem Bildschirm, werden viele Teile mit dem Hauptmodell schneiden, erschütternd das Spielerlebnis.
Dies gilt auch für Kleidung. den Körper unter dem Outfit zu schaffen, ist nie eine gute Idee: immer versuchen, und die beiden Elemente Teil eines einzelnen Modells oder die Haut unter der Kleidung macht Pop durch zwangsläufig, wenn das Modell animiert wird.
Körperlich bauen können diese in das Netz dies verhindern, und das Leben einfacher für den Animator machen.
09. Halten Sie Ihre Topologie sauber
Ein Phänomen, das nervt mich mehr als jede andere unordentlich Topologie ist.
ein Modell mit zufälligen Kanten und Ecken über die Oberfläche gelegt reichte nicht nur schrecklich aussieht, sondern macht alle zukünftigen Aufgaben schwieriger und mehr als oft bedeutet, dass das Modell werden muss wieder aufgebaut oder bearbeitet werden.
Entfernen Sie alles, was nicht direkt durch das Modell benötigt wird, und wird nicht erhöhen, wie es aussieht oder verformt.
bewegen sich auch um das Netz und suchen nach Bereichen, die nicht ordentlich sind. Versuchen Sie, ein sauberes, gitterartigen Layout über die Oberfläche zu halten, und alle sind glücklich.
10. Prüfen Verformungsbereiche
Stellen Sie sicher, dass Sie genug Geometrie in Bereichen haben, die verformt. Nicht die richtige Topologie um einen Ellenbogen, zum Beispiel, wird dazu führen, dass gezackt und hart zu suchen. Es könnte sogar in den Ellenbogen führen Kneifen, wie sie beugt.
Sie können mit dem Hinzufügen von nur ein paar zusätzlichen Polygone weg dies zu vermeiden, aber halten Sie die Richtung ein Gelenk im Kopf beugen wird. Im Beispiel eines Ellbogens, fügen mehr um den äußeren Ellenbogens selbst, da dies der Bereich sein wird, die sich dehnen wird.
Der innere Ellenbogen wird auch die Aufmerksamkeit braucht, aber nicht so viele zusätzliche Geometrie erfordern. Wenn Sie nicht sicher sind, fügen Sie ein paar Gelenke und testen, um zu sehen, wie es aussieht.
11. Bildebenen
Arbeiten von Referenz auf dem Schreibtisch oder auf einem zweiten Monitor ist ein guter Anfang, aber warum nicht diese Bilder in die Anwendung bringen, so können Sie auf sie arbeitet und genauer sein?
Alle 3D-Anwendungen haben die Möglichkeit, Bilddateien zu importieren, damit Sie sie in der Szene sehen können.
Als Zeichen Modellierer, werden Sie Ihren Weg durch viele Menschen und Kreaturen in Ihrer Karriere arbeiten, also warum nicht die Dinge einfacher für sich selbst?
Wenn Sie eine gute Hand-Modell mit der richtigen Topologie, zum Beispiel erstellen, legen Sie sie auf der einen Seite, so dass Sie es wieder auf ein anderes Zeichen verwenden können.
Wenn das Charakter-Design arbeiten Sie auf symmetrisch ist, nur Modell Hälfte und es spiegelt.
13. Halten Sie Ihre Szene sauber
Wenn Sie in den Spielen arbeiten, ist Ihre Arbeit Sie nie allein. Sobald Ihr Charakter modelliert,
es wird die Hände vieler anderer Menschen durchlaufen, bevor sie in das Spiel bekommt - so zielen die Szene so ordentlich wie möglich zu halten.
Name richtig jedes Modell, löschen Sie nicht verwendete Knoten und Shadern und backt jede Baugeschichte auf Ihren Modellen. Lassen Sie die Szene, wie Sie es gegeben werden möchte.
14. Unify Ihre Normalen
Die meisten Geometrie in der Szene Voreingestellt ist als doppelseitig angezeigt werden. Dies kann zu Verwirrung führen, wenn die Dinge seltsam aussehen, oder dass harte Kante geht einfach nicht weg.
Die Chancen stehen die Normalen auf einen Teil des Modells umgedreht, so dass es zu einseitigen drehen mögliche Probleme zu markieren.
15. Lassen Sie die normale Karte Hilfe
Normale Karten sind groß, so, um alle Vorteile von ihnen. Sie fügen hinzu, fantastische Oberflächendetails zu jedem Modell, wenn Sie also die gleiche Wirkung mit einer normalen Karte erreichen können, entfernen Sie die Polygone.
Dies ist ideal für Gegenstände in der Nähe der Oberfläche, wie eine Socke, Schmuck oder Hauttoneinzelheitfunktion wie Sehnen und Venen.
16. Priorisieren
Überlegen Sie, was die meisten in Ihrem Modell zu sehen ist, und priorisieren entsprechend das Polygon Budget.
Wenn der Charakter einen großen Hut, zum Beispiel hat, verbringt mehr Polygone es Abrundung so glatt aussieht.
Wenn das Gesicht des Charakters stark Feature wird, verbringt viel Zeit es aussieht zu machen.
17. Halten Sie regelmäßige, sequenzielle Back-ups
Genau wie wir Ihre Software und Hardware haben ihre schlechten Tage. Einige Tage Sie durch Ihre Modellierung segeln; die nächsten Sie kämpfen gegen Absturz nach dem Absturz, mit Arbeitsstunden verloren. Es klingt offensichtlich, aber regelmäßig sparen und Ihre Anwendung Auto-Save-Funktion verwenden, wenn er eine hat.
Sie können auch viele Anwendungen eingestellt sequentiell speichern, so dass, wenn Sie einen Fehler machen, können Sie zurück zu einer früheren Version rollen.
18. Überprüfen Sie die Silhouette
Manchmal ist es schwierig, einen Schritt zurück und einen Charakter mit neuen Augen zu sehen, vor allem, wenn Sie für eine Woche auf sie gearbeitet haben. Ein schneller Test auszusondern diese gezackt, polygonalen Flächen zu helfen, ist es, die Lichter in der Szene zu deaktivieren.
Dadurch werden Sie mit einer Silhouette lassen Sie können sich frei bewegen, offensichtlicheren alle Bereiche, in denen Glättung zu machen.