Wie ein animierter Kurzfilm erstellen
Mein animierten Kurzfilm wurde zu einem Buch digitalen Kindes durch Storypanda - mehr zu dieser Geschichte am Ende.
Die Werkzeuge, die ich verwenden sind:
Schritt 1: Finde heraus, was Geschichte You Want to Tell
Zuerst eine Geschichte braucht. Eine gute Geschichte.
Meine Geschichte basiert auf der Liebe meiner Großeltern für sie hatten. Nach dem Tod meiner Großmutter, starb mein Großvater nicht lange nach wegen eines gebrochenen Herzen.
Ich wollte eine Geschichte nah an meinem Herzen sagen, und meine kurzen zu meinen Großeltern zu widmen.
Wenn Sie herausfinden, was Sie sagen wollen oder zeigen Sie können es zu Storyboard starten.
Sie können auch ein Skript schreiben, wenn Sie einen endgültigen Plan bevorzugen. Aber, wenn Sie Ihre Geschichte noch in der Entwicklung, zu zeichnen beginnen und lassen Sie Ihre Kreativität, um die Richtung des Films diktieren.
Schritt 2: Erstellen Sie die Charaktere
Ein guter Anfang ist Ihre Charaktere zu entwerfen.
Ich entwickelte meine Charaktere in einer 3/4 Drehung. Dies bedeutet nur, dass Ihre Charaktere nicht direkt den Betrachter zugewandt ist; sie sind abgewinkelt 3 / 4ths nach links oder rechts (wie Sie unten sehen können):
Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Zeichen von mehreren Aussichtspunkten (wie etwa mit Blick auf den Betrachter und vom Betrachter weg, so dass sie die Details sehen) ziehen.
Schritt 3: Erstellen Sie Ihr Storyboard
Ein Storyboard muss nicht super realistischer sein, aber ich empfehlen, dass Sie alle wichtigen Posen zu zeichnen. Es wird viel einfacher auf dem Weg machen Dinge.
Sobald Sie alle Platten fertig stellen Sie sicher, sie gut für eine gute Organisation zu beschriften.
Nachdem Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie sie scannen, damit Sie sie in ein digitales Format haben.
Wenn Sie das Scannen in Ihre Platten fertig sind, können Sie sie in einem Schnittprogramm bewegen. Ich habe Premiere Pro, weil es gut mit After Effects und Photoshop gearbeitet.
Es wird ein bisschen Arbeit sein, alle Platten zu trennen und sie alle als Schichten in Ihren Lieblings-Grafiken oder Video-Editor speichern. Die Menge der Arbeit, wird davon abhängen, wie viele Platten Sie zogen.
Schritt 4: Erstellen Sie die Animatics
Bei diesem Schritt sind Sie an dem spaßigen Teil Animatics zu machen.
Was sind animatics. Sie sind ein einfaches Mock-up, wie der Film in etwa aussehen wird. In unserem Fall könnte es nur ein Video unserer Panels in Folge sein, uns eine Vorstellung davon zu geben, wie die Geschichte fließt.
Sie können Timing beginnen, wie die Elemente zusammenarbeiten, wie sie sich bewegen.
Schritt 5: Erstellen der Hintergrund-Plan
Jetzt, da wir eine solide Geschichte und die Animatics gut aussehen, können wir die Video-Produktion starten.
Wir können mit dem Hintergrund Layout starten.
Sie können sie in der richtigen Feldgröße Zeichnung anhand von Ihren Feldführungen beginnen.
Da Sie wissen, was wie schon Ihre Hintergründe suchen, sollten Sie nur zeichnen, was in den Schuss sein wird. Zum Beispiel müssen Sie nicht einen ganzen Raum zu ziehen, wenn Sie nur ein Stück eines Tisches werden.
Wenn Sie wieder mit dem Hintergrund später in einer anderen Feldgröße, einen größeren großen Hintergrund ziehen, so dass Sie es für beide, ohne zu verlieren alle Pixel verwenden können.
Schritt 6: Erstellen Dope Sheets
Dope Blätter / Belichtungs-Blätter sind sehr nützlich, weil das Timing Schlüssel in der Animation ist.
Ein gut vorbereitetes Dope-Sheet werden Ihnen helfen, wenn Sie belebende starten. Dies ist ein Beispiel für ein dope Blatt I für meine Animation verwendet:
Schritt 7: Erstellen Sie die Rauhe-Animation
Nachdem die Animation Timing kann man tatsächlich belebend starten. Starten Sie grob Animieren. Halten Sie die Linien lose und die Posen schieben. Verwenden Sie die Taste Posen Sie in den Storyboards zog.
Notieren Sie sich auf Ihre dope Blatt, wie viele in-Betweens Sie wollen nach clean-up (mehr auf diese beiden Prozesse später). Versuchen Sie Zeichen zu halten, auf getrennten Schichten.
Schritt 8: Clean-up
Wenn Sie mit Ihrer Animation zufrieden sind, können Sie die Zeile Kunst Aufräumen beginnen.
Mit meiner Animation, hatte ich eine normale Linie, weil es am besten mit dem Stil arbeitete ich werde.
Aufräumen grobe Animation kann eine mühsame Arbeit, aber wenn man es richtig machen wird es machen inbetweening (die ich etwa im nächsten Schritt reden) und Färbung viel einfacher.
Schritt 9: inbetweening
In-Betweens sind von entscheidender Bedeutung für flüssige Animationen. Tasten führen die Animation aber das in-Betweens glättet die Bewegungen aus. Dieser Prozess wird inbetweening oder tweening genannt.
Sie brauchen nicht immer eine Tonne in-Betweens. Wenn Sie eine Aufnahme animieren, können Sie mit ein paar Tasten und ein oder zwei in-Betweens wegzukommen. Für subtile Animation, mehr in-Betweens geben Sie eine glattere Ergebnis.
Ich gebe Ihnen ein Beispiel für eine in-between ich das Diagramm unten gemacht werden.
- Zuerst habe ich in Nummer 23 und 31 auf einem Lichtkasten.
- So fügen Sie in-Betweens dazu, würden Sie es mit Nummer beschriften 25. Immer mit dem Abbau beginnen. In diesem Fall Nummer 25 ist genau auf halber Strecke zwischen 23 und 31.
- Auf der Lichtbox zu zeichnen beginnen Sie direkt zwischen den beiden Linien dieser Zeichnungen und das ist, wie Sie den Abbau erstellen.
- Wenn Sie fertig sind, nehmen Sie zeichnen Sie die Nummer 25 und 31 und Sie zwischen denen 27 Nummer zu erstellen.
- Nachdem Sie mit, dass man fertig sind, nehmen Sie die Nummer 27 und 31 die letzten in der Szenennummer 29 zu erstellen.
Schritt 10: Digital Inking und Gemälde der Hintergründe
Hintergrundgrafik müssen hinter dem Zeichen hinzugefügt werden Farb verwenden. Sie können Tinte es auf die altmodische Weise mit Kreide oder Farbe, oder Sie können das Kunstwerk scannen und malen sie mit einem Programm wie Photoshop.
Meine Hintergründe sind eine Mischung aus gescannten Farbstiften, Wasserfarben und Photoshop.
Es ist sehr wichtig, alle Schichten zu beschriften und bewahren Sie diese getrennt, weil die Animation zwischen den Schichten angeordnet werden in wird Tiefe zu erzeugen.
Schritt 11: Digital Inking und Gemälde der Charaktere
Sobald Sie zu diesem Schritt erhalten, werden alle Ihre Animation gereinigt wurde, inbetweened und ist für die Färbung bereit.
Als ich meine kurz gemacht, hatte ich das Privileg, einen Scanner der Verwendung für das Scannen Animation spezialisiert. Ich benutzte Software auch Toon Boom Tinte alle Zeichen genannt. Dieses Programm ist sehr einfach zu bedienen und es machte Färbung der Charaktere viel einfacher.
Nun ist die harte Arbeit des Clean-up, die wir früher wirklich taten auszahlt. Mit großer Linie Arbeit und geschlossenen Linien wird Färbung ein Spaziergang im Park sein.
Wenn Sie viele offenen Leitungen haben, wird es schwieriger sein, das Farbeimer-Werkzeug zu verwenden, um alle Animationen schnell und effizient zu füllen.
Schritt 12: Compositing
Compositing ist der Prozess, alle Elemente in einer Szene zu kombinieren.
Sie können auch ein anderes Programm verwenden Sie gerne an arbeiten.
Nun setzen Sie den ganzen Film zusammen und machen es zu einem fließen.
Machen meine Animation Kurz in ein Digital Book
Ich will nur meine Geschichte erzählen, wie ich die Animation Kurzfilm in ein digitales Buch gemacht. Ich hoffe, diese Geschichte wird Sie begeistern, eine Karriere in der Animation oder anderen kreativen Bereichen zu verfolgen.
Ich arbeitete mit ihnen zu meiner kurzen in ein interaktives Kinderbuch-App zu machen.
Alle Schichten wurden markiert und ich Führung eines Feldes von Storypanda lieferte keines des Kunstwerkes, um sicherzustellen, war verloren, wenn Sie das Buch auf dem iPad anzuzeigen.
Als Animator, war ich begeistert, meine Arbeit zu bewegen auf dem iPad zu sehen.
Ich denke, digital ist wirklich eine neue Quelle der Gelegenheit für die Kreativwirtschaft.
Hier sind einige Seiten aus dem Buch:
Viel Spaß Ihre eigene Animation zu schaffen!
Ich danke dir sehr! Ich und mein Freund versuchen, unser eigenes kleines Projekt zu starten, ich bin sicher, dass Ihre Arbeit wird uns helfen, danken wir Ihnen, wirklich zu schätzen!
Von Anfang bis Ende war etwa 4 Monate.
Der Prozess der Storyboards und macht die Geschichte ansprechend und klar war der schwierigste Teil.
Wenn ich es ein wenig mehr Zeit verbringen könnte, würde ich es getan habe. Ich denke, einige in-Betweens fehlen die Animation abgehackt zu machen. Aber es ist auch gut, einen Termin zu haben, weil es Sie zwingt zu beenden und Schritt aus dem Projekt entfernt.
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