Wie ein FM Dubstep Bass in Reason erstellen
In diesem Tutorial werde ich Ihnen eine meiner Methoden zeigen eine moderne synthetische Bass klingen ähnlich denen, die von Künstler wie Knife Party, Skrillex, Xkore und viele andere zu gewöhnen. Zur gleichen Zeit werden wir einen detaillierten Blick auf die Erstellung Prozess eines komplexen Combinator Patch nehmen.
Hier ist ein Versuch, den Patch zu integrieren, die wir in einem dubstep Lied Kontext bauen würden.
Und das ist, wie seine Veränderung nach etwas klingt innerhalb Grund des Resampling.
Wir werden diesen Patch in drei großen Schritten erstellen:
- Zuerst müssen wir durch Frequenzmodulation (FM) ein interessantes Timbre des Sounds erstellen.
- Als nächstes geben wir ihm einen vokalen Farbfilter verwenden.
- Schließlich maximieren wir das Potenzial und Kühle durch ein wenig Verzerrung hinzufügen.
die gleiche Patch Mit werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es zu gestalten ist ein paar netten Variationen zu bekommen, indem sie ein paar Veränderungen im Timbre Abschnitt zu machen.
1. Erstellen des Timbre
Schritt 1: Allgemeine Einstellungen
Alle Geräte, die wir in diesem Tutorial verwenden werden, werden standardmäßig initialisiert. Um geht die gleiche Einstellung zu
Bearbeiten> Einstellungen> Allgemein und uncheckLoad Standard-Sounds in neuen Geräten. oder Sie können jeden manuell initialisieren.
Innerhalb eines Combinator, halten Sie die Shift-Taste Auto-Routing zu verhindern, und erstellen Sie eine MClass Maximizer, einen Line-Mixer 6: 2 und zwei Instanzen von Thor.
Das Routing sollte wie folgt aussehen:
Für Vorerst Bypass Filter1 des ersten Thor so können wir den ungefilterten Klang von den Oszillatoren hören.
Es sollte so klingen:
Schritt 2: Thor 1 Oscillators
Einer der „Geheimnisse“ dieses Geräusches ist die Auswahl einer geeigneten (Komplex) Wellenform, die durch die anderen Wellenformen moduliert wird. Alle Oszillatoren der ersten Thor wird Wavetable- Osc sein.
Es sollte so klingen:
Schritt 3: Thor 2 Oscillators
In der Matrix Modulation des zweiten Thor die folgenden Einstellungen vor:
Schritt 4: Routing-Modulatoren
Jetzt ist es Zeit, um das Routing im ersten Thor zu tun. Lassen Sie uns zunächst kümmern sich um die Frequenzmodulation Teil.
Wie Sie sehen können, um die Menge von FM zwischen Osc2. Osc3. und Osc1 wird durch die LFO1 moduliert. Dies ist eine gute Möglichkeit, Kontur und Persönlichkeit, um den Klang an, vor allem in unserem Fall, weil wir zwei wichtige Parameter haben werden, die das Timbre (die Menge der Frequenzmodulation und Filter1) moduliert durch die gleiche Quelle, LFO1 beeinflussen. LFO1 wird auch später verwendet werden, um den Sub-Bass zu modulieren.
Es sollte so klingen:
2. Filter
Schritt 1: Filter einrichten
Die Idee ist, eine Bewegung des Frequenz-Regler zu schaffen, die die Stimmfarbe verursacht durch den hohen Wert der Resonanz erscheinen. Erstens, stellen Sie sicher, dass Osc1 zu Filter1 und Filter2 aktiviert ist. Sowohl der Filter werden Statusvariable Filter auf BP12.
Dies ist eine normale Bandpassfilter, und beide Filter haben Env und Vel Dreh wiederum bis auf Null. Der erste Filter ist die wichtigste, weil es die Ursache des Timbre ist. Legen Sie seine Frequenz auf 143Hz und Resonanz zu 97.
Der zweite Filter muss der Amp Abschnitt passieren. Ihr Beitrag ist es, einige hohen Frequenzen des Schalls zu glätten. Drehen Sie seine Fahrt nach dem 26. Frequenz 449Hz. und die Resonanz bis 83.
Es sollte so klingen:
Schritt 2: Routing-Filter
Jetzt, im rechten Bereich der Modulationsmatrix, gehen Sie wie folgt Routing:
Beachten Sie, dass in der dritten Zeile die Verstärkung durch LFO1 moduliert wird noch mehr Kontur zum Ton hinzuzufügen, und auch feststellen, dass der Modulationsbetrag durch Rotary1 skaliert wird. Auf diese Weise können wir die Verstärkungsmodulation auf einen der Knöpfe des Combinator verknüpfen.
Es sollte so klingen:
Schritt 3: Anpassung
Lassen Sie uns auf den Klang etwas mehr Persönlichkeit hinzufügen, indem Sie die Shaper Aktivierung und Drehen des Antriebsknopfes bis 32. Der Standard Soft-Clip zu gehen gut.
Drehen Sie die LFO1 Tempo Sync-Taste auf und die Rate auf 2/4. Ich fand, dass das beste Ergebnis, das ich von diesem Patch erhalten kann, ist die Taste sync aus zu verlassen. Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn Sie lösen eine MIDI-Note die Position des Filters im Spektrum (Grenzen) der ausgewählten Wellenform ändern. Dies bewirkt, dass der Ton in verschiedenen Phasen des Vokals starten.
Um besser zu verstehen nimmt diese Idee, einen Blick auf das Bild unten:
Tipp: Experimentieren Sie mit den LFO-Wellenformen und versuchen, nur die besten Teile zu halten Resampling.
die Chorus aktivieren und das Dry / Wet auf 20. Auf diese Weise reduziert der Klang ein wenig Aktivität im Stereofeld zu gewinnen beginnt.
Dies ist, wie es bei diesem Schritt klingen soll:
3. Verzeichnung
Der Filterprozess gab den Bass eine schönes brüllt, sondern auch machte es sehr schlammig. Normalerweise, wenn Filter verwendet werden, diese Art von Bass zu machen, das Gesamtvolumen und hohe Frequenzen werden verringert. Durch Verzerrung werden wir mehr Klarheit, um den Klang durch die Mitte hoch und Hochfrequenz hinzufügen, die basierend auf den niedrigen erzeugt werden, und die Lautstärke erhöhen.
Schritt 1: Schrei 4
Erstellen Sie zwei Instanzen von Schrei 4. Bypass die zweite Instanz, bis wir es brauchen. Auf diese Weise werden Sie feststellen, deutlicher die Auswirkungen der ersten Art von Verzerrung, ohne mit irgendetwas anderes zu stören.
Für Scream1 die Schäden an 39. der Schadensart Overdrive eingestellt. P1 bis 127 und P2 bis 20. Schalten Sie den Abschnitt Cut und de MIDs (-22) zu reduzieren.
Es sollte so klingen:
Das ist viel besser, aber es ist immer noch chaotisch.
Aktivieren Sie die zweite Einheit von Scream 4, drehen ihre Schäden an 31. und Schadensart auf Band. Dies wird sich mehr auf der Mitte hoch und hohe Frequenz. Machen P1 den ganzen Weg nach oben und P2 auf Null. Auch hier ermöglicht es den Abschnitt Cut und die Mitten auf (-17) zu reduzieren.
Es sollte so klingen:
Nach diesem Prozess hat der Ton einen natürlicheren Klang deutlich.
Schritt 2: Pulveriser
Jetzt ist die Zeit, „das Tier losbinden“. Erstellen Sie zwei Instanzen von Pulveriser, und umgehen die zweite, wie wir im vorherigen Schritt getan haben.
Der erste Pulveriser bringt die Menge der Verzerrung auf die Szene. Legen Sie seine Squash bis 75 und Schmutz zu 107 Peak 29 und das Gleichgewicht zwischen trockenem und nassen Signal 110.
Der zweite Pulveriser wird verwendet, nur um den Klang zu erhellen. Ändern Sie die Reihenfolge, in der das Signal an die zweite Option verarbeitet wird. Bringen Sie die Spitze-zu 36. bis 16. Schmutz und Tone bis 116.
Es sollte so klingen:
4. Feinabstimmung
So weit, ist es gut! Jetzt werden wir die Nebenwirkungen der Verzerrung durch Entzerrung dämpfen.
Schritt 1: EQ
Erstellen Sie zwei MClass Equalizers. Zum ersten EQ Param1 und Param2 ermöglichen.
Es sollte so klingen:
Ein guter Schall oder eine gute Entzerrung des Schalls ist meist subjektiv. Fühlen Sie sich frei mit allen zu experimentieren
diese Parameter nach Ihrem eigenen Geschmack.
Beachten Sie, dass in der Regel ein einzelner endgültige EQ jedes Tons (oder Instrumentenkanal) vorgenommen wird, die überlappenden Frequenzen in dem Lied Kontext zu dämpfen. Also noch einmal, es gibt viele Variablen, die den EQ Prozess eines individuellen Klang beeinflussen können.
Schritt 2: Stereo Imaging
In diesem Prozess der beste Weg, um ein gutes Ergebnis zu erhalten, ist die „klassische“ Art und Weise. Ich mag die niedrigen Frequenzen mono und die Höhen Stereo zu halten.
Nehmen wir zum Beispiel einen Blick auf das Bild unten meiner aktuellen Kette von Stereo Imager.
Es besteht keine Notwendigkeit, die Parameter auf einen bestimmten Wert zu setzen, schalten Sie einfach die Frequenzen unterhalb 200 Hz auf Mono, und erweitern Sie diejenigen, die über 2 kHz sind.
Es sollte so klingen:
Schritt 3: Hinzufügen von Sub Bass
Rückkehr zum Line Mixer 6: 2 und erstellen Sie eine dritte Thor Einheit darunter. Stellen Sie sicher, Thor3 Audioausgänge an den zweiten Kanal des Mischers geleitet werden. Flip das Rack und die Route CV1 Ausgang des ersten Thor in den CV1 Eingang des dritten (Sub-Basses) Thor, wie es in der Abbildung unten:
CV1 trägt nun das Signal von LFO1, und wir werden es verwenden, um die Amplitude der Subbass Sinuswelle zu modulieren. Alles, was wir tun müssen, ist einen Ton bei niedrigeren Tonhöhe zu erzeugen und zu interagieren und kompilieren mit dem Rest des Tons.
In der Matrix werden wir den Subbass machen die gleichen Bewegungen wie der Haupt Ton zu folgen.
5. Macro Knöpfe
Wenn ich einen Parameter betrachten zu automatisieren, ich persönlich bevorzuge es auf den rotaries des Combinator zu verknüpfen der Spuren zu halten besser organisiert. In diesem Fall werden alle Parameter, die ich (einige von ihnen oben erwähnt) automatisieren möchte kommen aus Thor1.
Um die Knöpfe zu verknüpfen, öffnen Combinator Programmierer Abschnitt (Karte Programmierer), wählen Sie Thor1 aus der Geräteliste innerhalb Combinator, und wählen Sie die Ziele, wie im Bild unten dargestellt:
Benennen Sie jede Dreh richtig Verwirrung zu vermeiden.
Dies ist die Haupt Patch. Experimentieren mit verschiedenen Wellenformen, LFO Raten und Pitch Bend.
Patch-Variation
Mit „Patch-Variation“, meine, dass ich ein paar (kleine) Änderungen der Parameter des Patch einen etwas anderen Sound zu erreichen, die noch auf den ursprünglichen Patch verwendet ist. Durch sie abwechselnd können Sie besser und komplexe Basslinien erstellen.
Es sollte so klingen:
Auf diese Weise ist es tatsächlich einfach eine Vielfalt in der Zusammensetzung von einem einzigen Patch beginnen zu bringen.