Wie malen Gesichter und Haut - Tutorial Chest of Colours
Malerei Gesichter ist einer der entscheidenden Teile in Miniaturmalerei Hobby. Leider geben viele Menschen, bevor auch diese Fähigkeit zu meistern versuchen. Dieses Tutorial erklärt, wie Gesichter malen, aber es ist viel mehr als das in der Tat. Es lehrt auch, wie Farben verwenden für Ihre Miniaturen Gestaltung, wie mit Farben Gefühl von Tiefe zu schaffen, wie skintones interessant zu machen, und wie man mit Farbnuancen auf Miniaturen spielen. Um es kurz: es ist ein für jeden angehenden Miniaturmaler-muss lesen.
Nun, mit diesem Ich glaube, dass das Thema der Flächen abgeschlossen ist. In diesem Tutorial Ich wende mich an Stelle von Licht und Schatten, Mitteltöne und Töne zu erhöhen und Volumina zu verschleiern. Darüber hinaus ist es mit Farbpaletten und Töne für verschiedene Umgebungen erweitert, die speziell auf die vier Jahreszeiten konzentriert.
Zunächst einmal ist ein Gesicht Malerei über die Palette von Farben zu denken, dass die Verwendung im gehend. Ein sehr häufiger Fehler zwischen Maler ist zu einer Mischung gewöhnt werden und es für alle Arten von Fellen zu verwenden. Sie fertig sind dabei eintönig und wenig Arbeiten realistisch, wenn sie Gesichter insbesondere circustamces malen. Dies kann minis unter einem starken Licht, gebräunte durch die Sonne oder bei dem Versuch, Figuren der verschiedenen ethnischen Gruppen in der gleichen Diorama darzustellen.
Die erste Palette von Tönen ist diejenige, die wir generic nennen.
Sie sind die typischen Fleischfarben, die einen neutralen Ton haben und dass wir drehen zu warm oder kalt nach unserem chioice. Andrea Fleisch Lack-Set, Grund skintone (VMC). braun Kork, könnte Licht Fleischfarben dieser Art sein.
Später haben wir die Palette der warmen Farben.
Diese Palette ist ideal in einer Sommeratmosphäre zu verwenden, da die thermische Empfindung seiner Farben der Sommerzeit erinnert. Es verwendet Ocker und orange Farben für rötlich die Mitteltöne und Brauntöne für die Zone Schatten. Fleisch ist auch mit einer gelblichen Farbe beleuchtet, die die direkte Sonnenbeleuchtung simuliert.
Diese Palette würde für einen Winter typische Szene durch die Temperatur der Farben angepasst werden. Man ist auf rosa Basis für die Mitteltöne und blau oder violett für Nuancen. Die Beleuchtung wird mit einer gräulichen Farbe, die das Licht nicht aufwärmen.
So wie Gesichter mit diesen Paletten zu malen?
Wir können ein im Vergleich Beispiel beiden Paletten in dieser digitalen Malerei Erholung sehen (Miniatur wurde nur digital gemalt).
Die gemischten Paletten entsprechen Mischungen zwischen kalten und warmen Farben. Tatsächlich Frühling und Herbst Spiel in ihrer Zwischentemperatur so sind wir in der Lage, sie indifferent zu verwenden.
Die Federpalette, die ich gemacht habe, ist dies:
Das Komponieren in seiner Mehrheit von kalten Farben, da meine Absicht ist, mit der intensiven grünen Farbe der Blätter zu dieser Zeit intonieren. Die Mitteltöne werden von einem rosa-orange-Ton und die Schatten in fucsia gehen. Die Lichter wurden ein wenig grau etwas grünlich Ton auf den Hautton der Anwendung die geschleppt Blässe des Winters zu simulieren.
Schließlich wird die Herbst-Palette. das ist die folgende:
Komponierte in seiner Mehrheit von warmen Farben mit den Blättern des Herbstes und einem kalten Hauch intonieren, die die Temperatur der Atmosphäre darstellt. Es verwendet eine rosa Farbe, die Wangen von Herbst Kälte angegriffen zu simulieren. Der Rest der Farben: Ocker und Braun-Spiel mit der Landschaft der welken Blätter.
Sobald wir die Farbpalette zu verwenden, ausgewählt, es ist ein weiterer Aspekt zu berücksichtigen. Bei vielen Gelegenheiten die „Fleisch“ Farben sind sehr gesättigten Farben die durchschnittlichen Töne zu vertreten und es ist besser, sie ein wenig Grau einen größeren Realismus zu erhalten. (Es ist nicht der Fall der Miniatur, die ich gemalt, da der Grauton in mittleren Tönen wie extremen vorhanden, so viel ist.)
Hier habe ich ein Beispiel in einer Figur von Vincenti für Sie (das ist Realismus):
Platzieren von Lichtern und Schatten
Sobald beleuchtet und im Schatten hat das Gesicht einen zu gleichförmig Aspekt real scheint (unabhängig von der verwendeten Farbe). Durch die Anwendung zusätzliche Töne werden wir dazu führen, dass das Gesicht Realismus nimmt und darüber hinaus werden wir in der Lage seine Tiefe zu geben oder Volumen abwechselnd kalte Farben und warme Farben zu erhöhen.
Manipulieren Volumen
Die Theorie ist, dass die warmen Farben neigen dazu, ein Volumen zu erhöhen. zu sagen, dass es sie irgendwie drücken nach außen. Im Gegenteil geben die kalten Farben auf Gefühl von Tiefe und / oder Konkavität. Wenn wir dies im Auge seine einfache Anwendung Glasuren von kalten und warmen Farben haben die Reliefs der Figur zu erhöhen. Hier haben Sie ein kleines Beispiel.
Das perfekte Beispiel ist die Figur des Lyssete, 28mm von Reaper Miniatures. Es ist eine kostbare Miniatur, die abgesehen von dem typischen Werner Klocke Gesicht mit einem spürbaren Jochbein hat. Ich habe ein paar Fotos ausgewählt, so dass Sie es selbst sehen kann.
Hier können Sie das Ergebnis sehen.
Der Mini ist noch nicht fertig, aber ich glaube, dass die Wirkung zu sehen ist. Wie immer sind alle Fragen sind willkommen und dienen, so dass jeder versteht es besser.
Kommen Sie, teilen Sie es mit Ihren Freunden.
Jungs, Antworten auf diese beiden Fragen hängen stark von Ihren bevorzugten Techniken der Malerei:
Darek Frage in Bezug auf - Dicke der Farben hängt von der Technik, die Sie verwenden. Für wetblending können Sie viel dicker Farbe als für die Verglasung verwenden. Die erste verwendet die gleiche Dicke, die Sie für die Malerei im Allgemeinen verwenden. Letztere Anforderungen Ausdünnung Ihre Farben ziemlich viel - bis sie durchscheinend geworden. Das ist, weil Verglasung alles über Aufbringen von Schichten ist, die vorherige Farbschichten lassen sich durch zeigen.
Und in Bezug auf den Übergang von orange bis violett:
Nun, wenn Sie Glasuren verwenden ist es am besten mit der Anwendung der hellere Farbe beginnen ersten (wahrscheinlich wird es Orange sein) und dann die Anwendung nachfolgende Glasuren der dunkleren Farbe (höchstwahrscheinlich lila), die immer kleinere Bereiche. Dunklere Farben sind in der Regel besser decken, so dass es schneller es auf diese Weise als die andere Art und Weise zu tun, um. Aber wenn Sie es vorziehen wetblending zu tun gelten nur Orange an einem Ende, lila auf der anderen Seite, und dann verschmelzen die beiden mit dem Pinsel, während die Farben noch feucht sind. Es scheint, die meisten schwierig zu sein, mit dem traditionellen Schichtung mit Deckfarben zu erreichen - diese Weise können Sie Zwischen Mischungen von Farben zu mischen haben, und wenden Sie sie Schritt für Schritt. Ich würde immer noch mit der helleren Farbe zu beginnen empfehlen und halten Sie die dunklere in den Mix und es Schicht für Schicht anzuwenden. Es könnte schwierig sein, mit der helleren Farbe eine gute Abdeckung zu erhalten.
Ich werde eine Reihe von Tutorials über diese Techniken sein Posting, also für mehr stay tuned. Sie sollten mehr Informationen zu den Themen, die Sie interessieren.