Wie man eine Web-Serie Make
Jerry gestoppt von Sachen Filmemachen der gleichen Low-Budget-Produktion Tipps, die ihn ermöglicht haben, ein $ 5.000-Dollar-Budget zu strecken 22 Episoden zu produzieren, ein Doppel-DVD und Internet-Berühmtheit erlangen.
Wie man eine Web-Serie Make
Haben Sie schon von dem RED gehören. Final Cut? Profiwerkzeuge? Heben Sie Ihre Hände, wenn Sie würde gerne diese Spielzeuge haben zu spielen. Cool. Nun heben Sie Ihre Hände, wenn Sie denken, dass Sie wirklich diese Spielzeuge benötigen. Gedacht. Wie wäre es Geld?
Heben Sie Ihre Hände, wenn Sie viel Geld für Ihre Web-Serie möchten. Uh, huh.
Sie können diese nächsten kommen sehen; heben Sie Ihre Hände, wenn Sie Sie wirklich brauchen Geld denken, eine Web-Serie zu tun.
Was ist mit einer Funktion, fragen Sie?
Nun, wenn Sie vorhaben, Ihr Projekt es zu einem Festival zu unterbreiten, zu denen es könnte es gewählt erhalten und es könnte auf einem großen Bildschirm vor ein paar hundert Menschen gezeigt bekommen, können Sie mehr tech benötigen. Aber wenn Sie schauen, um tatsächlich ein Projekt zu beenden und zeigen Sie es kostenlos im Web - wo es von Millionen von Menschen auf der ganzen Welt zu sehen bekommen könnte, brauchen Sie nicht diese Werkzeuge.
Ich spreche aus Erfahrung!
Ich bin hier, um Ihnen sagen, wie Sie Ihr Projekt mit dem Zeug zu tun bekommen Sie bereits haben.
Ich klinge wahrscheinlich wie ein Life-Coach: „Sie haben alles, was Sie brauchen!“
Ich werde darauf konzentrieren, wie Web-Serie zu machen, obwohl das meiste, was ich sage Funktionen gilt - Sie gelesen haben, dass andere Sachen, da oben, nicht wahr?
Zuerst. Hör auf, alles perfekt zu machen. Es wird nie sein.
Schließlich bekam er alle zusammen und warf ein kurzes Crowdfunding-Feld. Das ist es. Das Pech wurde zwei Personen vor der Kamera sprechen sitzen. (Er hat nicht eine ganze Menge Geld zu sammeln.)
Ein anderer Freund ist ein sehr talentierter Schriftsteller. Er schrieb 23 Episoden einer Anthologie-Serie, die sehr „Twilight Zone“ zu sein schien. Er bekam ein paar gute Leute mit ihm zu arbeiten und einen Kickstarter Tonhöhe zu setzen Geld zu sammeln ... Es ist eine Menge Geld war. So etwas wie $ 100.000. Für die Piloten! (Er hat nicht viel erhöhen, auch nicht.)
Während der gleichen Zeit habe meine Gruppe von talentierten Freunden zusammen, schuf eine Spaß eine interessante Geschichte wir in unsere Ressourcen passen könnte und was raten? Wir schlossen 16 Folgen für unsere Serie.
Welche Strategie würden Sie wählen?
Verstehst du es? Die meisten Filmemacher stellen alle möglichen Stolpersteine in den Weg und nie etwas getan oder besten, sechs Monate etwas auf dem Netz zu bekommen. An einem Punkt im vergangenen Jahr waren wir bewegt sich so schnell, dass wir eine Episode an einem Dienstag schießen würde, und es würde auf diesem Freitag auf YouTube sein.
Die meisten Filmemacher denken, Sie alle möglichen Sachen brauchen eine Web-Serie zu machen, weil Filmschulen oder andere Filmemacher erzählt haben sie diese. Sie haben Bücher lesen, wie jemand ihr Auto verkauft, oder arbeitete zwei Jobs, die Mittel für ihren Zombie-Film zu bekommen, oder geliehen gegen ihr Erbe die Canon 5D zu bekommen. wie sie in ihre Filmschule in der Mitte der Nacht schlichen Zeit auf den Editierfunktionen ... bla zu bekommen ...
Haben Sie wirklich brauchen Farbkorrektur Spielberg-Ebene? Haben Sie eine Farbkorrektur, überhaupt brauchen? Haben Sie wirklich brauchen separaten Sound, den Sie synchronisieren müssen up? Warum? Ein Camcorder nimmt der Ton bereits synchronisiert!
Stoppzeit auf Sachen verschwenden Sie nicht wirklich brauchen. Ernst. Holen Sie sich Ihren Hintern ab und schießen!
Ich schlug vor, wir einen Anhänger schaffen, uns zu geben, etwas zu tun (und ich wollte, dass ihm Anreiz geben, aktiv zu halten - er wurde in einem Rollstuhl seine Zeit zu verbringen). Also setzte Scott einige gefälschte Anhänger zusammen, Stock Footage verwenden. dann haben wir drei Shorts namens „The 60 Second Film School“, die wir auf meinem Kodak Point and Shoot geschossen. die erschossen HD (und kostete mich alle von $ 60).
Diese kleine Übung bewiesen, dass wir etwas für nichts zusammen könnten.
Also von dort schrieb Scott die erste Episode von „The Adventures of Superseven“. Wir drehten es in seiner Garage, mit ihm und mir läuft die Kamera (das war unsere ganze Mannschaft), und einige unserer Freunde mit, die ihre Zeit gespendet. Wir arbeiteten um alle Zeitpläne und schossen unsere Kampfszene auf 09.00 Uhr, nachdem ich Arbeit ausstieg.
Scott bearbeiten die Episode auf seinem PC und es war bis auf YouTube in ein paar Wochen. Das Ganze kostete etwa 25 $, was die Kosten für die erste Maske war, dass wir für meinen Charakter verwendet, und eine rote Sturmhaube. Danach haben wir begonnen, eine Canon Punkt und schießen mit, dann ging Scott Nüsse und kaufte einen Canon-Camcorder für $ 500, die wir für den Rest der Episoden.
Und dann war da LIGHTS!
Für die erste Episode, haben wir ein zusätzliches Licht, hundert Watt-Glühbirne in einem Metallreflektor. Die bestehende Beleuchtung im Parkhaus war super, Overhead- fluorescents kühle Schatten werfen, die mehr als genug Licht zur Verfügung gestellt von arbeiten. Wir haben versucht, zwei Lichter verwenden, aber unsere Verlängerungskabel waren wirklich nicht lang genug und halten in die Quere.
Minor Exkurs: Scott eine Theorie hat. Wenn Sie ein DP 3 Stunden geben eine Szene zu beleuchten, wird er drei Stunden. Wenn Sie ihn 20 Minuten geben, mache er es in zwanzig Minuten. Wir nehmen nicht so lange. Wie viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie setzen ein Licht?
Einmal waren wir schießen Äußere, und einer unserer Produzenten / Kameraleute / Gopher Menschen hielt ein Bindemittel, das Sonnenlicht reflektiert, und das wurde unsere Bounce-Karte. Wir verschwenden keine Zeit Beleuchtung einrichten, weil wir einrichten nicht viel Beleuchtung müssen.
Hat jemand beschwerte sich über unsere Beleuchtung? Nein. Könnte es besser sein? Sicher. Muss es sein? Nee.
Robert Rodriguez sagte in der „Rebell ohne eine Crew“ (erforderlich Lesung), wenn Sie die Kamera schauen und die Szene ist interessant zu sehen, du bist gut zu gehen. Kein Betrag der Beleuchtung wird zum Bohren Kamerawinkel bilden, die uns in den nächsten Abschnitt bringt:
Stoppen Sie vorgeben, die beste Kamera benötigen!
Sprich mir nach: Ich habe nicht die RED-Kamera benötigen. Ich brauche nicht die RED-Kamera. Ich brauche nicht die RED-Kamera. (Shakespeare Rule of Three). Sie tun wirklich nicht. Ich habe einen anderen Freund, der ständig über die Kamera-Tech spricht, die vollständig über den Kopf geht.
Legen Sie ein Datum und nehmen ACTION!
Hier ist, wo die wirklich wichtigen Sachen ins Spiel kommen. Da wir zum Ausdruck gebracht haben, dass Sie nicht teure Spielzeug brauchen (habe ich mein iPhone für $ 1), das wichtigste Material ist das, was vor der Kamera geht und unter den Lichtern.
Sie benötigen ein gutes Drehbuch. Ich kümmere mich nicht (es spielt keine Rolle), wenn Sie Zeitlupen- schießen können fallen oder bearbeiten Patronenhülsen in. Mit der Tech für alle zugänglich in diesen Tagen, sind Spezialeffekte einfach zu erstellen und sie beeindruckt mich nicht. Ich kaufte eine App für $ .99, die Raketenangriffe in Ihre Aufnahmen setzen können .... Gähnen…
Aber wenn Ihr Skript saugt, so wird Ihr Projekt. Setzen Sie Ihre Zeit und Mühe in etwas gut und interessant zu schreiben! Und bitte, wenn Sie allen anderen aus diesem Film Artikel vergessen, NICHT EINE ANDEREN TALKING HEAD SOAP OPERA schreiben!
Oh, da ist die Shift-Taste ...
Schreiben gute Sachen ist hart, aber es ist das einzige, was zählt. Aber das ist ein Thema für einen anderen Artikel.
Außerdem erhält gute Schauspieler.
In Los Angeles ist es lächerlich einfach. Ich einen unserer Serie Stammgäste in Starbucks „entdeckt“. Ich schrieb eine Episode, ein Zeichen und dachte Einführung, na ja, Liv eine Blondine ist, Michelle eine Brünette ist, so wäre es nicht cool, wenn Sparky eine Rothaarige war?
Das nächste, was Sie wissen, fand ich mich auf der Linie hinter diesem attraktiven Rothaarige stehen. "Entschuldigen Sie; Dann sind Sie eine Schauspielerin?“, Gab ich ihr einen Flyer, fragte sie einige Episoden zu überprüfen, und der Rest ist Geschichte.
Casting ohne dafür einen Cent.
Es gibt eine Menge von Schauspielern, die bereit sind, für Aufnahmen zu arbeiten. Wir garantieren eine schnelle Turn-around-Zeit, also Schauspieler Sachen für ihre Rolle in einer Angelegenheit von Tagen bekommen, nicht Monate. Dies macht für nichts arbeiten viel mehr lohnend. Wenn Sie etwas zu Ihrem Guss geben können, die sie wertvoll ist, ohne bares Geld, um sie zu bezahlen, Sie beide gewinnen. (Natürlich, wenn Sie Geld eingereicht machen, müssen Sie kümmern sich um die Menschen zu nehmen, die Ihnen geholfen haben - aber wenn Sie einen Kurs in Ethik brauchen, Sie waren nicht richtig angehoben.)
Da wir nicht, dass jemand zu zahlen sind, können wir nicht ihre Zeit verschwenden. Wenn Ihr Anruf ist 11.00 Uhr, ist Ihr erster Schuss wird um 11:15 Uhr sein. Das ist kein Scherz. Wenn wir sagen, wir brauchen Sie drei Stunden, werden Sie drei Stunden arbeiten, dann sind Sie fertig. Unser längster Tag war sieben Stunden. Aber in der Regel haben wir durchschnittlich etwa vier Stunden.
Jeder arbeitet an alles. Ich bin Schauspieler, Kameramann, Griff - Sie nennen es. Ich habe die Kamera für die Szenen laufen war ich in! Niemand wird sich um und nichts tun zu sitzen. Wir haben keine Zeit dafür. Merkwürdig ist, macht diese Art der Produktion wieder kommen Schauspieler und Crew bereit. Jeder, der für uns wurde mit Respekt, die Achtung ihrer Zeit behandelt sowie ihr Talent gearbeitet hat.
Dies führt uns zu Mannschaft.
Jetzt dieses gerade erhalten. Ihre durchschnittliche PA steht am Ende einer Straße und leitet den Datenverkehr. Einer unserer PAs, an seinem ersten Tag wurde in einem Overall setzen, ein Maschinengewehr und bekam Nerven gekniffen von Ihnen wirklich gegeben. Das war das erste, was er für uns getan hat! Seit dieser Zeit hat er sich ganz ein guter Kameramann. Und er und alle anderen Besatzungsmitglieder die Arbeit mit uns eine Menge wertvolle Erfahrung bekommen.
Manchmal müssen Sie gehen nicht einmal für die Besatzung suchen. Sie scheinen gerade aus dem Nichts. Wir waren beim Mittagessen an einem Tag und bekam eine E-Mail von einem Mann, der uns auf YouTube gefunden. Er liebte die Serie und bot uns einige besondere Effekte zu tun. Wir dachten, er war nur ein Computer-Nerd. Aber stellen Sie sich unsere Überraschung, als wir ihn sah und fand heraus, dass er zwei Emmys gewonnen hatte und einen Oscar!
Ich weiß, das Filmemachen Artikel ein wenig langatmig ist. So, hier ist der Deal - Sie haben nicht viel von etwas brauchen eine Web-Serie, oder das Feature, um zu schießen. Legen Straßensperren nicht in die Quere. Und glauben Sie mir, die Welt ist voller Idioten Filmemacher, die Ihnen sagen, wie Ihr Projekt in einer solchen Art und Weise zu produzieren, die Sie nicht weiterkommen wird und es nie tun.
Jerry Kokich ist Produzent und Star einer mehrfach preisgekrönte Web-Serie. Bis heute hat Jerry 26 Folgen von „The Adventures of Superseven.“ Produziert und löschte eine Doppel-DVD, und in dem Prozess nicht mehr als $ 5.000, TOTAL ausgegeben.