Wie man selbst veröffentlichen Künstler Kataloge, Broschüren und Bücher - Tipps & Hinweise

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In Bezug auf Layout, Gestaltung und Design, verbringen viel Zeit in anderen Künstler Bücher und Kataloge suchen, bevor sie mit Ihnen gehen voran. Best-Verfahren ist eine gute Kunstbibliothek zu besuchen und durchsuchen Bücher und Kataloge von bekannteren und auch berühmten Künstlern, die dir folgen und Respekt. Achten Sie besonders auf Publikationen aus Museum und institutionellen zeigt; diese sind überwiegend von namhaften Kuratoren, Wissenschaftlern, Historikern und Fachleuten entworfen und geschrieben, und sind oft die besten Beispiele in Hinblick darauf, was Ihr fertiges Produkt aussehen sollte zu emulieren. Ein Gespräch mit einem Museum, institutioneller oder großer Bibliothekar öffentlichen Bibliothek der Technik ist auch sehr zu empfehlen. Es wird Ihnen eine sofortige Idee der wissenschaftlichen und Archiv Wert der Kunst und Künstler Bücher und Kataloge, und von dem, was am besten funktioniert in Bezug auf die Organisation, Information enthalten, und das Layout. Wenn möglich, haben Sie sie zeigen Beispiele von Kunst und Künstlerpublikationen sie respektieren die meisten und erklären Sie, was sie überlegen macht.

In Bezug auf die schriftlichen und visuellen Inhalte des Katalogs ist die wichtigste Regel, um die Fakten präzise und halten zu können. Die Leute wollen wissen, wer Sie sind, was Ihre Kunst aussieht, und was Sie erreicht haben. Resist Tendenzen in Feinheiten zu vertiefen oder auf andere Weise frönen in langwierigen Interpretationen oder Erklärungen Ihrer Arbeit. Sie werden die Leser verwirren, wenn Sie dies tun, oder schlimmer noch, verlieren ihre Aufmerksamkeit vollständig, weil sie versuchen, geb bis zu verstehen, was Ihre Kunst geht. Diese Art des Schreibens ist ohnehin zu den Kritikern überlassen.

Ein Bio von 05.59 Seiten oder so zu dem grundlegenden Berufsinformationen und Kunstwelt konzentriert accomplishments-- eine Grundaussage von einschließlich dem, was Ihre Kunst ist about-- ist in der Regel alles, was einen Hintergrund und Kontext über Sie und Ihre Kunst zu schaffen, notwendig ist. Beschränke es um Ihre Entwicklung als Künstler; Speichern Sie Ihre gesamte Lebensgeschichte für später. Wenn möglich, hat eine angesehenen Kunstexperten, Kritiker, Professor, Kurator, Galeristen oder Persönlichkeit das Schreiben zu tun, oder zumindest einige von es-- wie der nach vorn, Vorwort oder sogar ein kurzer Aufsatz über Ihre Kunst, zum Beispiel. Selbst ein oder zwei Sätze Zitat über Ihre Kunst ist gut. Je größer die Namen können Sie assoziieren mit Ihrer Kunst und Ihrer Publikation, desto besser.

Nun zu den wichtigsten part-- Ihre Illustrationen. Fügen Sie eine gute repräsentative Auswahl der aktuellen Kunstwerke. In der Welt der Kunst, ist das Losungswort „Was du für mich in letzter Zeit getan?“ Zeige 30 Werke, zum Beispiel über malte ein Zeitraum von zehn Jahren und die Leute werden sich fragen, was Sie haben bis zu neben der Kunst zu machen, und ob ein Künstler zu sein, ist wirklich eine Priorität für Sie. eine Handvoll ausgewählter Vergangenheit zeigt, funktioniert gut ist (nach den aktuellen Arbeiten positioniert), aber wählen diejenigen, die Unterschiede in einigen way-- wie Preise gewonnen, wobei juried in renommierten Shows erhalten haben, in bedeutende Sammlungen zu sein, und so weiter. Frühere Arbeiten sollten auf Ihre Glaubwürdigkeit als Künstler sprechen. In der Tat sollte jeder Aspekt Ihres Buches oder Katalog Ihre künstlerischen Leistungen und Engagement hervorzuheben.

Sie drängen sich nicht Ihre Illustrationen; ein pro Seite auf den meisten Seiten ist der beste Weg zu gehen. Wenn Werkgruppen verbunden sind, zeigt vielleicht zwei auf vier pro Seite, aber nicht mehr als das, und nicht auf zu vielen Seiten. Zu dicht Visuals verwirrend sein können, plus kleine Darstellungen, die die visuelle Wirkung der Technik verdünnen. Ihr Ziel ist es, eine umfassende und visuell überzeugende Aufzeichnung, wo Sie in Ihrer Kunst Karriere sind JETZT. Wieder einmal von Menschen irgendeine Form von Konsens Meinung bekommen, die Ihre Kunst wissen auch, auf die Stücke aufgenommen werden sollte, ist vorzuziehen, so dass alle die Auswahl selbst.

* Für jede Darstellung, umfassen die Titel, Dimensionen, mittel, Fertigstellungstermin, und andere relevante Informationen, wenn relevant, wie dort gezeigt worden sein könnte, zum Beispiel. Wenn es verkauft wird, eine Liste der Eigentümer. Wenn ein Eigentümer sein vorzieht nicht erwähnt, sagt das Stück in einer „Privatsammlung.“

* Wenn Sie ziemlich produktiv sind, denkt über eine Checkliste der letzten Werke oder wesentlichen oder Hauptwerk bereitstellt. Je umfassender ist, desto besser. Auch hier spricht dies auf Ihre Produktivität, und das Engagement und das Engagement, ein Künstler zu sein. Es wird auch sehr praktisch für Leute kommen, die müssen in die Zukunft Ihrer Kunst erforschen oder Dokument funktioniert.

* Wollen Sie machen es offiziell? Holen Sie sich eine ISBN-Nummer. Wenn Sie sich in harte und weiche Abdeckung Veröffentlichung eine ISBN für jeden bekommen.

* Name Abwurf. Erwähnen der großen Künstler der Welt oder Kunstbewegungen mit der Absicht der Verbindungen zwischen Ihrer Arbeit bildet und sie ist nicht produktiv. Der Leser wird dies nicht ernst nehmen, und Sie wollen sicher nicht Ihre Kunst setzen gegen die der großen Künstler aller Zeiten. Das ist eine verlorene Schlacht, wenn es je war.

* Übertreibung. Sagen Sie es, wie es ist und nicht, wie Sie wollen, es zu sein. Zum Beispiel, wenn Sie einmal ein Gemälde für eine Woche in einer Bar in Berlin aufgehängt, sagen Sie nicht, dass Sie international ausgestellt haben. Misrepresenting sich selbst oder Ihre Leistungen können alles, was Sie zeigen und sagen, in Ihrem Katalog negieren, ob es wahr ist oder nicht.

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Schaffung von Einkommen aus der Kunst in Form von entweder Bargeld oder Zahlungsmitteläquivalente ist immer eine Herausforderung.

Überhaupt sich wundern, wie „Verkaufsberater“ Kunst auf räuberische kommerzielle Kunstgalerien verkaufen? Was Sie dabei sind, zu lesen.