Zeichenmaterial
Tintenzeichnung mit Metallfeder Pen von Burne-Jones, wie durch das Mikroskop gesehen. Das Sichtfeld ist 3/4" Durchmesser.
Obwohl heute Tinten in einem Regenbogen von Farben erhältlich sind, historisch waren sie nur in schwarz, braun produziert, oder subtil getönten Variationen. Aus sehr feinen Pigmente oder Farbstoffe in einer Lösung aus Wasser und Gummi arabicum oder tierischem Leim, Tinte muss in Ton noch dünn genug stark sein der Spitze einer Feder zu fließen. Die ältesten schwarze Tinten sind Eisen Gall und Ruß. Eisen gall-Tinte, die aus einer chemischen Reaktion zwischen Eisenverbindungen und dem Tannin in Eiche gall Nüssen, schwindet allmählich von schwarz bis braun. Die korrosiven Eigenschaften von Eisen Galltinte können auch das darunter liegende Papier verfärben oder verschlechtern. Die dauerhaftere Rußtinte, wie Chinesisch oder Tusche, ist mit feinen Partikeln aus verkohlten Holz oder Lampenöl verbrannt gefärbt. Zwei traditionelle braune Farben sind bister, eine leuchtende, transparente Tinte; und Sepia, eine opake wash aus der Sekretion des cuttlefish extrahiert. Formeln für Bister, von dem löslichen Kondensate aus Holz Ruß hergestellt wurden schon im fünfzehnten Jahrhundert aufgezeichnet, während Sepia im späten achtzehnten Jahrhundert in Mode kam. Oft wird der Begriff Sepia, wenn verwendet, um Tinten früherer Perioden zu identifizieren, bezieht sich auf ihren braunen Ton eher als echte Sepia-Tintenzusammensetzung.
Tinten und Stifte haben seit der Antike, so dass der Künstler entwickeln sich mit einer angenehm knackigen anmutiger Linie zu produzieren. Mit dem fünfzehnten Jahrhundert, Federkiele wurden bevorzugt über Reed-Stifte für die empfindliche Kalligraphie und Abbildungen in Mittelalterliche Handschriften sowie für Zeichnungen von vielen des alten Meister. Pinolen vom Ritzel Federn der Gans, Schwan, Raven und Krähen waren hoch geschätzt, die Herstellung von reaktions Linien, die über der texturierten Oberfläche der handgemachte Papiere glitten. Obwohl viele Künstler Kiele während des neunzehnten Jahrhunderts bevorzugen fortgesetzt, bis Mitte des Jahrhunderts Stifts mit austauschbaren Stahlfedern wurden weit verbreitet. Diese Entwicklung wurde durch die Herstellung von Papier mit glatter Oberfläche begleitet, die das kräftige scoring der scharfen Metallspitzen zu widerstehen konnten.
Oben genannte ein Feder, Metall nib Stift sind, und ein Bambus Stift (ähnlich eine Rohrfeder), zusammen mit ihren charakteristischen Tintenlinien.
Beispiele aus der Sammlung
In diesem Verkleinerungs Bild durch Sir Edward Coley Burne-Jones (von weniger als 5 x 6 inches), erzeugt die feine Stift arbeitet in der schwarzen Tinte eine Fülle von Formen Mustern und Texturen mit präzisem Detail zu beschreiben. Die Schärfe des Metallstiftspitze ist offensichtlich in den dunkelsten Stellen, wo wiederholte Durchgänge der Stiftspitze die Papieroberfläche aufgeraut haben sie eine samtartige Qualität. Als Mitglied der Präraffaeliten, suchte der Künstler grafische Klarheit und minutiös sowie eine Vorliebe für Romantik und Literaturthemen haben. Diese Zeichnung wird von „The Sisters“, ein Gedicht von Alfred Lord Tennyson über eine junge Frau rachsüchtigen Mord an ihrer Schwester Liebhaber inspiriert.
Heuschober. 1888
Vincent Willem van Gogh, Niederländisch
Reed und Federkiele und braune Tinte über Graphit auf Bütten
Blatt: 9 1/2 1/2 x 12 Zoll (24,1 x 31,8 cm)
Die Samuel S. White 3. und Vera White Collection 1962
1962-229-1
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Die Ernte in Arles mit seinen Heuhaufen und lichtdurchflutete Atmosphäre ist ein wiederkehrendes Thema in Vincent van Goghs Zeichnungen und Gemälden. Van Gogh animiert diese Zeichnung Heuhaufen mit kurzen stumpfen sich wiederholende Schläge brauner Tinte, diese persönliche Kalligraphie unter Verwendung von sowohl Textur und Form zum Ausdruck bringen. Der größere Heuhaufen ist von kurzen blass gekrümmten Strichen konstruiert mit dunkleren vertikalen Linien überlagerten und nachdrückliche spots in der dunkelsten Farbe. Variationen in der Tintenintensität führen konnten aus einem mehr oder weniger stark belastet Stift oder möglicherweise aus der Exposition gegenüber Licht verblassen. Vergleichen Sie diese mit stumpfen Enden Schläge ziemlich einheitlicher Breite hergestellt mit der Rohrfeder auf die mehr gewundenen feinen Linien durch die ansprechende Federkiel gemacht in William Blake A Destroying Gottheit. Obwohl Federkiele weitgehend Reed Stifte durch das Mittelalter ersetzt hatte, von Zeit zu Zeit die starke Striche durch die Rohrfeder erzeugt werden von modernen Künstlern bevorzugt worden. Während in Frankreich, schrieb van Gogh, dass er ausgezeichnetes Schilf für Federzeichnung entdeckt hatte. "Meine Zeichnungen mit einem Rohr hergestellt werden, die wie ein Federkiel geschnitten wird. Ich möchte wie diese eine Reihe tun. Es ist ein Prozess, den ich experimentiert einige Jahre mit in den Niederlanden vor, aber ich habe nicht so gute Qualität Schilf, wie ich hier tun.“
Eine Destroying Gottheit. c. 1820-1825
William Blake, Englisch
Feder und Pinsel und schwarze Tinte und wäscht, mit Aquarell und Graphit auf Bütten
Blatt: 8 1/8 x 11 3/4 Zoll (20,6 x 29,8 cm)
Geschenk von Mrs. William Thomas Tonner 1964
1964-110-7
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Ein begabter und produktiver Künstler sowie Dichter William Blake zog oft Figuren innerhalb einer flachen Bühne platziert imposant, wie in A Destroying Gottheit. Gegenstand die nie genau bestimmt worden. Die fließenden schwarze Tinte Linien, angewandt hier über eine vorläufige Graphit Skizze, schlagen die flexible Handhabung eines Federkiel, da sie die Konturen der Figur und die feineren Details des Gesichts und den Flügels definiert. So erstellen Sie Form und Volumen des Künstler aufgebrachte Tinte Waschungen mit breiten Pinselstrichen, mit dezent Farbtönen und einen Hauch von Blau und Rot Aquarell in den Flügeln und Lippen, die Formen zu beleben. Die Platzierung der Hände in der ursprünglichen Graphitzeichnung wurde auf subtile Weise durch die Tintenleitungen angepasst, den Graphit verließ die Formen Echo und die Zeichnung zu bereichern. Andere untergeordnete Details, wie die Spirale dreht sein tridents und die kleinen Figuren unter der Gottheit der Flügel wurden lediglich durch die Graphit vorgeschlagen, mit einer gelegentlichen Tintenlinie verbessert.
Ein Autor zu Themen aus der Architektur zu sozialen Reformen hin, John Ruskin wurde als der herausragende Kunstkritiker seiner Zeit angesehen. Ruskin schrieb auch Handbücher drei Künstler, darunter ‚The Elements of Drawing‘, 1857, in dem er wie Bohnenstange hier gesehen sorgfältig gezeichnete Studien nach der Natur befürwortet. Diese Zeichnung ist ein schönes Beispiel für die feinen Linien und zarten Tönen, die mit Feder und Tinte und Bleistift hergestellt werden können. Goldene braune Tinte umreißt das gesamte Bild, vor allem der Adern der Blätter, und ist am deutlichsten sichtbar in den Ranken rechts. Ruskin definiert ferner die Stengel und Blätter mit schwachen Hüben von schwarzer Tinte und Bleistift, während zusätzliche Berührungen der opaken weißen Wasserfarbe auf die elegante Form der Blätter verbessern.