1550-1600 in Westeuropa Mode

Englisch Opulenz, Italienisch Reticella Spitzenkrause, (eventuell) Polnisch Verzierung, ein Französisch farthingale und Spanisch Schwere: Das „Ermine Portrait“ von Elizabeth I

Mode in der Zeit 1550-1600 in Westeuropa Kleidung wurde durch erhöhte Opulenz aus. Kontraststoffe, Schrägstriche, Stickerei. angewandte Ordnungen, und andere Formen der Oberfläche Ornamentik blieben prominent. Die breite Silhouette, konisch für Frauen mit Breite an den Hüften und im Großen und Ganzen Platz für Männer mit einer Breite an den Schultern hatte ihren Höhepunkt in den 1530er Jahren erreicht, und bis Mitte des Jahrhundert eine große, schmale Linie mit einer V-förmigen Taille war wieder in Mode . Ärmel und Röcke der Frauen begannen dann wieder zu erweitern, wobei der Schwerpunkt auf der Schulter, das in das nächste Jahrhundert fortsetzen würde. Das charakteristische Kleidungsstück des Zeitraums war die Ruff. die begann als bescheidenes Rüschen an den Halsband eines Hemdes oder Kittel und wuchs in ein separates Kleidungsstück aus Byssus, getrimmt mit Spitze, cutwork oder Sticken und geformt in klare, präzise Faltungen mit Stärke und beheizten Bügeleisen.

Isaac Oliver allegorische Malerei von 1590-1595 im Gegensatz tugendhaft und ausschweifend Kleid und Verhalten.

Spanisch-Stil bearbeiten

Leinen Krausen wuchsen von einem schmalen Rüschen am Hals und Handgelenke zu einem breiten „Wagenrad“ Stil, der einen Draht Unterstützung durch die 1580er Jahre erforderlich. Ruffs wurden in ganz Europa getragen, von Männern und Frauen aller Klassen und wurden von rechteckigen Längen Leinen solange 19 Metern gemacht. [5] Später Krausen wurden von zarten Reticella gemacht. eine cutwork Spitze, die in die needlelaces des 17. Jahrhunderts entwickelt. [6]

Elisabethanischen Style Edit

Seit Elizabeth I. Königin von England, der Herrscher war, Damenmode wurde zu einer der wichtigsten Aspekte dieser Zeit. Als die Königin war immer ein reines Bild haben, erforderlich ist, und obwohl Damenmode immer verführerisch wurde, wurde die Idee der perfekten elisabethanischen Frauen nie vergessen. [7]

Elisabethanische Ära hatte seine eigenen Gewohnheiten und soziale Regeln, die in ihrer Art und Weise widerspiegeln. Stil würde in der Regel des sozialen Status und Elizabethans abhängig waren gebunden elisabethanischen Sumptuary Gesetze zu befolgen, die den Stil und Materialien getragen beaufsichtigte. [8]

Die elisabethanische Sumptuary Gesetze wurden verwendet, Verhalten zu kontrollieren und sicherzustellen, dass eine spezifische Struktur beibehalten wurde. Diese Reihe von Regeln wurden auch von allen englischen Menschen bekannt und Strafen wegen Verstoßes gegen diese Aufwandsgesetze waren hart - Geldstrafen, und die meiste Zeit endete der Verlust von Eigentum, Titel und sogar das Leben. [9]

In Bezug auf Stoffe und Materialien für die Kleidung Bau wurden nur Lizenz erlaubt Hermelin zu tragen. Andere Adligen (Minderte) durften nur Füchse und Otter tragen. Kleidung während dieser Zeit getragen wurden meist von geometrischen Formen inspiriert, wahrscheinlich von dem hohen Interesse an der Wissenschaft abgeleitet und Mathematik aus dieser Zeit. [10] „Padding und Quilt zusammen mit der Verwendung von whalebone oder buckram zum Versteifen Zwecke verwendet wurden, wobei der Schwerpunkt geometrischen Effekt zu gewinnen auf die Illusion einer schmalen Taille zu geben“. [7]

Nicht nur Stoffe wurden auf der elisabethanischen Ära beschränkt. aber auch Farben, je nach sozialem Status. Lila wurde nur durch die Königin und ihre direkten Familienmitgliedern getragen werden dürfen. Je nach sozialem Status, könnte die Farbe in jeder Kleidung verwendet werden, oder würde zu Mänteln, Dubletten, Jerkins oder andere spezifische Elemente begrenzt werden. [12] Untere Klassen wurden nur braun, beige, gelb, orange, grün, grau und blau aus Wolle, Leinen und Schaffell zu verwenden, erlaubt, während übliche Stoffe für Ober Krusten Seide oder Samt waren. [13]

Gewebe und trimmt bearbeiten

Der allgemeine Trend zu reichlich Oberflächenverzierungen in der elisabethanischen Epoche wurde in der Kleidung, vor allem bei der Aristokratie in England zum Ausdruck gebracht. Shirts und Hemden wurden mit Blackwork bestickt und in Spitze umranden. Schwer Schnitt VELVETS und brocades wurden weiter mit applizierten Klöppeln verziert. Gold und Silber Stickereien und Juwelen. [14] Gegen Ende der Periode, polychrome (vielfarbig) Seidenstickerei wurde sehr wünschenswert und Mode für die öffentliche Darstellung der aristokratischen Reichtum. [15] [16]

Die Ursprünge des Trends zur düsteren Farben sind schwer zu fassen, sind aber den wachsenden Einfluss von Spanien im Allgemeinen zugeschrieben und möglicherweise die Einfuhr von spanischer Merinowolle. Die niedrigen Länder, Bundesländer. Skandinavien. England, Frankreich und Italien absorbierten alle ernüchternd und formalen Einfluss des spanischen Kleides ab Mitte der 1520er Jahre. Feine Textilien könnten „im Korn“ (mit dem teueren kermes) gefärbt werden, allein oder als Over-Farbstoff mit Färberwaid, eine breite Palette Farben von schwarz und grau bis braun, murreys, purpur zu produzieren, und sanguines. [17] [18] Inexpensive Rot-, Orange- und Nelken wurden mit Krapp und Blues mit Waid gefärbt. Während eine Vielzahl von gemeinsamen Pflanzen gelbe Farbstoffe hergestellt, obwohl die meisten waren zum Verblassen neigt.

Bis zum Ende der Periode gab es eine scharfe Trennung zwischen der nüchternen Mode von Protestanten in England begünstigte und die Niederlande, die nach wie vor schwer spanischen Einfluss zeigten, und das Licht, Mode der Französisch und italienischer Gerichte enthüllt. Diese Unterscheidung würde über gut in das siebzehnte Jahrhundert trägt.

Style-Galerie 1590 bearbeiten

Robert Dudley, Earl of Leicester in den engen Moden der 1560er Jahre: Ruff, Doublet, aufgeschlitzt Lederwams und verglast Stamm Schlauch mit codpiece.

John III von Schweden trägt einen gesticktes Umhang mit einem Kragen über sein Wams.

Der Earl of Lincoln trägt einen versteifte, versammelten Hut mit einem jeweled Band. Er trägt den Livree Kragen des Hosenbandordens c. 1575.

Übersicht bearbeiten

Schlauch. in verschiedenen Stilen, wurden mit einem codpiece früh in der Zeit getragen. Trunk Schlauch oder runder Schlauch war kurz gepolsterter Schlauch. Sehr kurze Stamm Schlauch wurden über cannions getragen. Einbau Schlauch, der über dem Knie endete. Trunk Schlauch könnte verglast oder pansied werden. mit Gewebestreifen (Scheiben) über eine volle innere Schicht oder Auskleidung. Slops oder galligaskins waren lose Schlauch knapp unterhalb des Knies zu erreichen. Slops auch pansied werden kann. [14] [19] [42]

Pluderhosen waren eine nordeuropäische Form pansied slops mit einer sehr vollen Innenschicht zwischen den Scheiben und hängt unter dem Knie gezogen. [43]

Venezianer waren halb-Einbau Schlauch knapp unterhalb des Knies zu erreichen. [42]

Die Männer trugen Strümpfe oder netherstocks und flache Schuhe mit abgerundeten Zehen, mit Schrägstrichen früh in der Zeit und bindet über den Rist später. Stiefel wurden zum Reiten getragen.

Oberbekleidung bearbeiten

Kurze Mäntel oder Umhänge. in der Regel hüftlange, oft mit Ärmeln. oder eine Militärjacke wie ein Mandilion. waren in Mode. Lange Mäntel wurden für schlechtes Wetter getragen. Kleider waren immer altmodisch und wurden von älteren Männern für Wärme drinnen getragen und aus. In dieser Zeit begann Roben den Übergang von der allgemeinen Kleidungsstücke traditioneller Kleidung von bestimmten Berufen wie Wissenschaftler (siehe Akademischer Kleid).

Frisuren und Kopfbedeckungen bearbeiten

Haar war in der Regel kurz abgenutztes, gebürstet von der Stirn zurück. Längere Stile waren in den 1580er Jahren populär. In den 1590er Jahren trugen junge Männer der Mode eine lovelock. ein langer Abschnitt der Haare über die Schulter hängen.

Strammes Kappen, die die Ohren und gebunden unter dem Kinn genannt Hauben von Kindern und älteren Menschen unter ihren Hüten oder allein drinnen getragen werden fortgesetzt; Herren-Hauben waren in der Regel schwarz.

Eine konische Kappe aus Leinen mit einem aufgedreht Rande genannt Absacker informell drinnen getragen wurden; diese wurden oft bestickt. [16]

Bärte bearbeiten

Zubehör bearbeiten

Ein Baldrick oder „corse“ war ein Gürtel allgemein diagonal über die Brust oder um die Taille zu halten Gegenstände wie Schwerter, Dolche, bugles und Hörner getragen. [45]

Handschuhe wurden oft als sozialer Vermittler verwendet, um die Reichen zu erkennen. Ab der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts waren viele Männer Spitzen abgeschnitten der Finger-Handschuhe, um die Verehrer die Juwelen zu sehen, die durch den Handschuh versteckt wurden. [45]

Spät in der Zeit, trugen modische junge Männer einen einfachen Goldring, einen juwelenOhrRing oder einen Strang aus schwarzer Seide durch ein durchbohrtes Ohr. [45]

Style-Galerie 1550s-1560s bearbeiten

1. Miniatur von Sir Walter Raleigh zeigt einen Leine Wagenrad ruff mit Spitze (möglicherweise Reticella) Einfassung und den stilvollen kleinen Spitzbart von 1585.
2. Sir Henry Unton trägt das Wagenrad ruff populär in England in den 1580er Jahren. Seine weiße Satin-Dublette ist geschnürt mit einer rot-weißer Kordel am Hals. Ein roter Mantel mit Goldkante ist geschlungen fashionably über die Schulter, und er trägt einen großen schwarzen Hut mit einer Feder, 1586.
3. Unbekannte 1588 trägt eine Spitze oder cutwork kantigen Bund eher als ein Ruff, mit Manschetten passen. Er trägt einen hohen grauen Hut mit einer Feder, die capotain genannt wird.
4. Sir Walter Raleigh trägt die Königin Farben (schwarz und weiß). Sein Umhang ist gefüttert und Kragen mit Fell, 1588.
5. Robert Sidney trägt eine lose Militärjacke ein Mandilion colley-westonward genannt. oder mit den Ärmeln vorn und hinten, 1588 hängen.
6. Philipp II von Spanien (d. 1598) im Alter. Spanische Mode verändert sich kaum von den 1560er Jahren bis zum Ende des Jahrhunderts.
7. Sir Christopher Hatton trägt einen Pelz gefütterten Gewand mit hängenden Ärmel über einen aufgeschlitzt Wams und Hose, mit der Livree Kragen des Hosenbandordens. c. 1590.
8. Man Mantel aus rotem Satin, abgefaßt und bestickt mit Silber, vergoldetem Silber und farbigen Seidenfäden, getrimmt mit vergoldetem Silber und Seidenfaden Fransen und Quaste und gefüttert mit rosaen Leinen, 1580-1600 (V-A Museum Nr. 793-1901)

Herrenschuhe c. 1600

Elizabeth I Schuhe, 1592

Modische Schuhe für Männer und Frauen waren ähnlich, mit einer flachen einteiligen Sohle und abgerundeten Zehen. Schuhe wurden mit Bändern, Spitzen befestigt oder einfach aufgesteckt. Schuhe und Stiefel wurde schmaler, folgte den Konturen des Fußes, und bedeckt mehr des Fußes, in einigen Fällen bis zu den Knöchel, als sie vorher hatten. Wie in der ersten Hälfte des Jahrhunderts, Schuhe wurden aus weichem Leder, Samt oder Seide. In Spanien, Italien und Deutschland die Kürzung von Schuhen hielt auch in die zweite Hälfte des Jahrhunderts. aber in Frankreich, langsam Hieb ging aus der Mode und begann, die Sohlen von Schuhen rot färben. Abgesehen von zerschneiden, Schuhe in dieser Zeit konnte mit allen Arten von Schnur, steppen, und Rüschen verziert werden. [46] Thick Ohlige pattens wurden über empfindliche Innenschuhe getragen sie aus dem Dreck der Straßen zu schützen. Eine Variante auf dem patten populär in Venedig war die chopine - eine Plattform Ohlige mule, dass der Träger manchmal so hoch wie zwei Meter über den Boden angehoben. [47]

Kleinkind-Jungen trugen Kleider oder Röcke und Dubletten, bis sie breeched wurden.

Arbeiterklasse Kleidung bearbeiten