Abstrakter Expressionismus
Abstrakte Expressionismus ist eine nach dem Ersten Weltkrieg Kunstbewegung in der amerikanischen Malerei, in New York in den 1940er Jahren entwickelt. [1] Es war die erste spezifisch amerikanische Bewegung internationalen Einfluss zu erreichen, und in der Mitte New York City der westlichen Kunstwelt zu setzen. eine Rolle, die früher von Paris gefüllt. Obwohl der Begriff abstrakter Expressionismus zuerst von dem Kunstkritiker Robert Coates im Jahr 1946 auf dem amerikanische Kunst angewandt wurde. es war in der Zeitschrift Der Sturm im Jahr 1919 erstmals in Deutschland eingesetzt. in Bezug auf den deutschen Expressionismus. In den Vereinigten Staaten war Alfred Barr das erste Begriff im Jahr 1929 in Bezug auf Werke von Wassily Kandinsky zu verwenden. [2]
David Smith. Cubi VI (1963), Israel Museum. Jerusalem. David Smith war einer der einflussreichsten amerikanischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts.
Warum dieser Stil Mainstream-Akzeptanz in den 1950er Jahren gewonnen ist umstritten. Amerikanischer sozialer Realismus war der Mainstream in den 1930er Jahren gewesen. Es war nicht nur von der Weltwirtschaftskrise beeinflusst. sondern auch durch die Wandmaler Mexikos wie David Alfaro Siqueiros und Diego Rivera. Das politische Klima nach dem Zweiten Weltkrieg duldete nicht lange, um die sozialen Proteste dieses Malers. Abstrakte Expressionismus entstand während des Zweiten Weltkriegs und begann in den frühen vierziger Jahren in internationalen Galerien in New York wie The Art of This Century Gallery zu sehen sein. Die McCarthy-Ära nach dem Zweiten Weltkrieg war eine Zeit der künstlerischen Zensur in den Vereinigten Staaten, aber wenn der Gegenstand völlig ist abstrakt dann würde es als unpolitisch, und daher sicher zu erkennen. Oder wenn die Kunst politisch war, war die Botschaft weitgehend für die Insider. [7]
Obwohl die abstrakten schnell in den Vereinigten Staaten verbreitet expressionistischen Schule, die großen Zentren dieser Art waren New York City und die San Francisco Bay Area von Kalifornien.
Kunstkritiker der Post-Weltkriegära bearbeiten
Willem de Kooning. Frau V, 1952-1953. De Kooning Serie von Frau Gemälden in den frühen 1950er Jahren für Aufsehen sorgte in dem New York City Avantgarde Kreis.
Zu einem bestimmten Zeitpunkt begann die Leinwand zu einem amerikanischen Maler nach der anderen als Arena zu erscheinen, in dem handeln. Was war auf der Leinwand zu gehen war kein Bild, sondern ein Ereignis.
In den 1940er Jahren gibt es nicht nur wenige Galerien waren (The Art of This Century. Pierre Matisse Gallery, Galerie Julien Levy und ein paar andere), aber auch einige Kritiker, die die Arbeit der New Yorker Avantgarde zu folgen bereit waren. Es gab auch ein paar Künstler mit einem literarischen Hintergrund, darunter Robert Motherwell und Barnett Newman. die funktioniert wie auch Kritiker.
Die neuen Kritiker erhöhten ihre Schützlinge durch Gießen anderer Künstler als „Anhänger“ [11] oder diejenigen ignorieren, die nicht ihre Werbe-Ziel dienen.
Barnett Newman. Onement 1, 1948. Während der 1940er Jahre Barnett Newman schrieb mehrere Artikel über die neue amerikanische Malerei.
Merkwürdiger dachte, die Person am meisten gehabt zu haben, die mit der Förderung dieser Art war ein New Yorker Trotzkist zu tun; Clement Green. Als Kunstkritiker seit langer Zeit für den Partisanen Review und The Nation. er wurde zu einem frühen und belesen Befürworter des abstrakten Expressionismus. Der gut betuchte Künstler Robert Motherwell trat Green in einen Stil zu fördern, die das politische Klima und die intellektuelle Aufsässigkeit der Ära passen.
Einer der schärfsten Kritiker des abstrakten Expressionismus zu der Zeit war New York Times Kunstkritiker John Canaday. Meyer Schapiro und Leo Steinberg zusammen mit Clement Green und Harold Rosenberg waren wichtige Kunsthistoriker der Nachkriegszeit, die Unterstützung für die abstrakten Expressionismus geäußert. Während der frühen bis Mitte der sechziger Jahre jüngere Kunstkritiker Michael Fried. Rosalind Krauss. und Robert Hughes hinzugefügt erhebliche Einblicke in die kritische Dialektik, die sich um abstrakten Expressionismus weiter wachsen.
Dem Zweiten Weltkrieg und die Nachkriegszeit bearbeiten
Die Nachkriegszeit ließ die Metropolen Europas im Umbruch, mit Dringlichkeit zu wirtschaftlich und physisch wieder aufzubauen und zu politisch neu zu gruppieren. In Paris, früher Zentrum der europäischen Kultur und die Hauptstadt der Kunstwelt war das Klima für die Kunst eine Katastrophe, und New York Paris als das neue Zentrum der Kunstwelt ersetzt. In Europa nach dem Krieg gibt es die Fortsetzung des Surrealismus. Kubismus. Dada. und die Werke von Matisse. Auch in Europa, Art brut. [17] und Lyrische Abstraktion oder Tachismus (das europäische Äquivalent zum Abstrakten Expressionismus) nahm die neuesten Generation. Serge Poliakoff. Nicolas de Staël. Georges Mathieu. Vieira da Silva. Jean Dubuffet. Yves Klein. Pierre Soulages und Jean Messagier. unter anderem sind wichtige Persönlichkeiten in der europäischen Nachkriegs Malerei. [18] In den Vereinigten Staaten, eine neue Generation amerikanischen Künstlers begann zu entstehen und die Weltbühne zu beherrschen, und sie wurden abstrakte Expressionisten genannt.
Gorky, Hofmann, und Graham bearbeiten
Die 1940er Jahre in New York City den Triumph des amerikanischen Abstrakten Expressionismus angekündigt, eine modernistische Bewegung, die Lektionen kombiniert lernte von Henri Matisse. Pablo Picasso. Surrealismus. Joan Miró. Kubismus. Fauvismus. und frühe Moderne über große Lehrer in Amerika wie Hans Hofmann aus Deutschland und John D. Graham aus der Ukraine. Grahams Einfluss auf die amerikanische Kunst in den frühen 1940er Jahren war besonders deutlich in der Arbeit von Arshile Gorky. Willem de Kooning. Jackson Pollock. und Richard Pousette-Dart unter anderem. Gorkis Beiträge zur amerikanischen und Weltkunst sind schwer zu überschätzen. Seine Arbeit als lyrische Abstraktion [20] [21] [22] [23] [24] war eine „neue Sprache. [20] Er‚beleuchtet den Weg für zwei Generationen amerikanischer Künstler‘. [20] Die malerische Spontaneität der reifen Werke wie „die Leber ist das Hahnenkamm“, „die Verlobung II“ und „Ein Jahr der Milkweed“ sofort präfigurierten Abstrakten Expressionismus und Führer in der New York School haben Gorkis erheblichen Einfluss. die frühen Arbeiten von Hyman Bloom anerkannt war auch einflussreich. [25] amerikanische Künstler auch von der Anwesenheit von Piet Mondrian profitieren. Fernand Léger. Max Ernst und die André Breton-Gruppe, Pierre Matisse Galerie und Peggy Guggenheim Galerie The Art of This Century. sowie andere Faktoren insbesondere Hans Hofmann. als Lehrer, Mentor und war Künstler wichtig und einflussreich auf die Entwicklung und den Erfolg des abstrakten Expressionismus in den Vereinigten Staaten. Unter Hofmann Schützlinge Clement Green war. die eine enorm einflussreiche Stimme für amerikanische Malerei wurde, und unter seinem Studenten war Lee Krasner. der eingeführt ihren Lehrer, Hofmann, zu ihrem Mann, Jackson Pollock.
Hans Hofmann Das Tor, 1959-1960. Hofmann Präsenz in New York City und Provincetown als Lehrer und als Künstler war maßgeblich an der Entwicklung der amerikanischen Malerei in den 1930er und 1940er Jahren.
Pollock und Zusammenfassung beeinflusst Bearbeiten
Action Painting bearbeiten
Action Painting ein Stil verbreitet von den 1940er Jahren bis in den frühen 1960er Jahren war und ist eng mit abstraktem Expressionismus verbunden ist (einige Kritiker haben die Begriffe Aktionsmalerei und abstrakten Expressionismus synonym verwendet). Ein Vergleich wird häufig zwischen der amerikanischen Action Painting und Tachismus Französisch gezogen.
Der Begriff wurde von dem amerikanischen Kritiker Harold Rosenberg im Jahr 1952 geprägt [34] und signalisierte eine große Veränderung in der ästhetischen Perspektive der New York School Maler und Kritiker. Nach Rosenberg war die Leinwand „eine Arena, in der handeln“. Während abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock. Franz Kline und Willem de Kooning war lange freimütig gewesen in ihrer Ansicht eines Gemäldes als eine Arena, in dem sich mit dem Akt der Schöpfung zu kommen, früher Kritiker sympathisch für ihre Sache, wie Clement Green. konzentrierte sich auf ihre Werke ‚Gegenständlichkeit‘. Greenberg war es die Körperlichkeit der Bilder geronnen und Öl verkrustete Oberflächen, die der Schlüssel zum Verständnis, sie als Dokumente des Künstlers waren existentiellen Kampfes.
Rosenberge Kritik verlagert den Schwerpunkt von dem Objekt zu dem Kampf selbst, mit der fertigen Bild ist nur die physische Manifestation, eine Art Rest, des eigentlichen Kunstwerkes, das in der Tat oder den Prozess der Malerei Schöpfung war. Diese spontane Aktivität war die „Aktion“ des Malers, durch den Arm und Handgelenk Bewegung, malerische Gesten, Pinselstriche, geworfen Farbe, gespritzt, gebeizt, scumbled und tropfte. Der Maler läßt manchmal die Farbe Tropf auf die Leinwand, während rhythmisch tanzen, oder sogar in der Leinwand steht, manchmal die Farbe fallen zu lassen nach dem Unterbewusstsein, so dass der unbewussten Teil der Psyche assert zu lassen und mich auszudrücken. All dies ist jedoch schwer zu erklären oder zu interpretieren, weil es eine vermeintliche unbewusste Manifestation des Aktes der reinen Schöpfung ist. [35]
Inzwischen andere Aktion Maler, vor allem Willem de Kooning. Arshile Gorky. Norman Bluhm. Joan Mitchell. und James Brooks. (Siehe Galerie) verwendeten Bilder entweder über abstrakte Landschaft oder als expressionistischen Visionen der Figur ihre sehr persönlichen und leistungsstarke Beschwörungen zu artikulieren. James Brooks' Bilder waren besonders poetisch und sehr weitsichtig in Beziehung zu Lyrische Abstraktion, die in den späten 1960er und den 1970er Jahren prominent wurde. [38]
Farbfeld bearbeiten
Obwohl Abstrakte Expressionismus der Vereinigten Staaten schnell im ganzen verteilt, waren die wichtigsten Zentren dieser Art New York City und Kalifornien, vor allem in der New York School. und die San Francisco Bay Area. Abstrakt Expressionistmalereien haben bestimmte Eigenschaften, einschließlich der Verwendung von großen Leinwänden, ein „all-over“ -Ansatz, bei dem die gesamten Leinwand mit gleicher Bedeutung behandelt wird (wie zum Zentrum Gegensatz von größerem Interesse als die Ränder zu sein). Die Leinwand als die Arena wurde ein Credo der Action Painting. während die Integrität der Bildebene wurde Feld Maler ein Credo der Farbe. Jüngere Künstler begannen, ihre abstrakten Expressionisten Ölgemälde in den 1950er Jahren auch mit Alfred Leslie zeigt. Sam Francis. Joan Mitchell. Helen Frankenthaler. Cy Twombly. Milton Resnick. Michael Goldberg. Norman Bluhm. Grace Hartigan. Friedel Dzubas. und Robert Goodnough unter anderem.
William Baziotes. Cyclops, 1947, Öl auf Leinwand, Chicago Art Institute. Baziotes' abstrakt expressionistischen Werke zeigen den Einfluss des Surrealismus
Helen Frankenthaler. Berge und Meer. 1952 begann Frankenthaler Fleck Gemälde mit Ölfarben auf rohe Leinwand zu produzieren, im Jahr 1952. Sie ist eine der Initiatoren der Farbfeldes Bewegung, die in den späten 1950er Jahren entstanden. [42]
Clement Green umfasste die Arbeit der beiden Morris Louis und Kenneth Noland in einer Show, die er an der Kootz Galerie in den frühen 1950er Jahren taten. Clem war die erste, ihr Potenzial zu sehen. Er lud sie 1953 nach New York, ich glaube, es war, zu Helens Studio ein Gemälde zu sehen, die sie hatte gerade angerufen getan Berge und Meer, ein sehr, sehr schönes Bild, das in einem gewissen Sinne war, aus Pollock und aus von Gorki. Es war auch eine der ersten Fleck Bilder, eines der ersten großen Feldes Bilder, in denen die Färbetechnik verwendet wurde, vielleicht die ersten. Louis und Noland sah das Bild auf dem Boden ihres Ateliers abgerollt und ging zurück nach Washington, DC. und arbeitete eine Weile zusammen, um die Auswirkungen dieser Art der Malerei zu arbeiten. [45] [46]
In den 1960er Jahren nach dem abstrakten Expressionismus bearbeiten
Abstrakte Expressionismus und der Kalte Krieg Bearbeiten
Robert Motherwell. Elegie an die spanische Republik Nr 110 1971
Jean-Paul Riopelle. 1951 ohne Titel. Öl auf Leinwand, 54 x 64,7 cm (21 1/4 x 25 1/2 in.), Privatsammlung
Doch viele Maler, wie Jules Olitski. Joan Mitchell und Antoni Tàpies weiterhin in dem abstrakten expressionistischen Stil für viele Jahre zu arbeiten, Erweiterung und seine visuellen und philosophische Implikationen erweitert, wie viele abstrakten Künstler noch heute tun, es in verschiedenen Schnitten als Lyrische Abstraktion beschrieben. Neo-Expressionismus und andere.
In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg begann eine Gruppe von New Yorker Künstlern eine der ersten echten Schulen der Künstler in Amerika, um eine neue Ära in der amerikanischen Kunstwerk zu bringen: abstrakten Expressionismus. Dies führte zu dem amerikanischen Kunstboom, über Stile wie Pop-Art gebracht. Dies hilft auch in New York zu einem kulturellem und künstlerischen Zentrum zu machen. [53]
Abstrakte expressionistischen Wertausdruck über Perfektion, Vitalität über Finish, Fluktuation über Ruhe, das Unbekannte über die bekannten, die verschleiert über den klaren, das Individuum über die Gesellschaft und die innere über die Außen.
- William C. Seitz, US-amerikanische Künstler und Kunsthistoriker
Andere verwandte Themen bearbeiten
- Blaubart. von Kurt Vonnegut. ist eine fiktive Autobiografie von fiktiven abstrakten Expressionisten Rabo Karabekian geschrieben.
- Ismail Gulgee (Künstler, dessen Werk spiegelt abstrakte Expressionisten Einfluss in Südasien während des Kalten Krieges, vor allem ‚action painting‘)
- Michel Tapié (Kritiker und Ausstellungsmacher wichtig für die Verbreitung des abstrakten Expressionismus in Europa, Japan und Lateinamerika)