Character Design - Comic Täglich
Wir alle taten, dass ich glaube, sicher?
Wenn Sie wie ich sind, haben Sie wahrscheinlich versucht, sogar Ihre eigene Action-Figur aus Ton oder Plastilin als Kind zu bauen, die alle in einem Versuch, Ihren eigenen Charakter und mit der absoluten Annahme zu schaffen, dass das fertige Ergebnis leicht so cool sein würde, wie Batman oder Thundercats oder Judge Dredd oder Captain America oder ... was auch immer Sie das coolste, was in der Welt zu der Zeit gedacht war. Leicht.
Gut für diejenigen von euch, die weiterhin das jetzt tun ... wenn (wie ich) Sie noch zeichnen und ernsthaft Ihre eigenen Zeichen als ‚erwachsene‘ versucht, schaffen zu den talentiertesten und wettbewerbsfähiger Künstler in der Welt von heute, dann ich eine Reihe von Kernpunkten während meiner eigenen Studien habe entdeckt, dass ich hier als Bezugspunkt oder Debatte oder ... was auch immer teilen wollte.
Mit ihnen tun, was du willst.
Wer ist dein Lieblingscharakter jetzt und was gefällt dir über sie? Warum mögen Sie diese besondere an ihnen?
Versuchen Sie genau, warum Sie möchten, dass bestimmte Zeichen zu verstehen und warum Sie andere nicht mögen. Natürlich müssen Sie die Forschung für sich selbst ‚wie man einen Charakter erstellen‘, sondern wird die wahre Lektion-Wert sich in den Charakteren zu finden, und wie Sie denken und über sie fühlen. Gut, schlecht oder indifferent.
Wenn Sie wirklich sorgfältig darüber nachdenken, das ist.
Wo wird der Inhalt leben? Auf gedruckten Seite? Auf dem Bildschirm? Oder beides?
Sie sollten die Möglichkeiten und die Grenzen der beiden (und alle) Medien wissen, wo der Charakter erscheint. Sie müssen so viel wie möglich auf die Stärken spielen, während bewusst die Schwächen zu sein. Lichteffekte könnten besser aussehen auf dem Bildschirm (zum Beispiel). dementsprechend darüber nachdenken, wo der Inhalt am besten funktionieren und die Charaktere entwerfen.
Wer ist der Charakter gebaut für? Was ist die beste Version dieses Zeichen für den Altersbereich? Sollte es in mehreren Versionen der Geschichte für verschiedene Altersgruppen erscheinen mehrere Versionen des Charakters sein?
Das ist alles im Wert von rund in der Konzeptionsphase von Charakter-Design denken. Wenn es ein ‚schwerwiegend Charakter ist, kann es vereinfacht (optisch) für jüngere Leser oder für die Animation werden? und in ähnlicher Weise, wenn es eine Wohnung / einfaches Zeichen für die Animation entwickelt, was wäre eine komplexe, einmalige Abbildung aussehen wie ein Comic-Buch?
Was wird eine Person mehr über Ihren Charakter will machen wissen, wann sie es zum ersten Mal zu sehen? Was ist der Haken? Hat dieser Charakter bekam Hörner auf ihren Ellbogen? Oder sind sie aus Wasser? Oder sind sie als 1920 Gangster mit einem futuristisch anmutenden Waffe in der einen Hand und einem Buch über Zeitreisen in der anderen gekleidet. Warum will ich das sehen?
Es lohnt sich auch über die feine Linie zu denken zwischen dem Charakter eines visuellen Haken geben und sich bis zu unnötigen Aufwand zu setzen. Wenn das Zeichen eine vollständige Tätowierung Hülse nach unten einen Arm hat, wollen Sie wirklich es 1000-mal über ziehen und über? Lohnt es sich, dass?
Zeichnen Sie die Zeichen in ein paar verschiedenen Stilen: kratzig und ernst VS sauber und cartoony. Dies wird nicht nur entwickeln Sie Ihre Skill-Set, sondern es wird auch ermöglichen es Ihnen, die Zeichen beste visuelle fit zu verstehen. Es wird Ihnen auch eine Vorstellung davon, was das Zeichen möglicherweise wie in den Händen anderer Künstler aussehen könnte.
6: Extreme Eigenschaften
Was ist die Stärke der Charaktere? Ob es wirklich schnell oder Tatortproblemlösung schwimmt, ist es Ihre Aufgabe, die Geschichte dieser Stärke im visuellen zu sagen irgendwie. Größere Hände, cool Brille, Schutzpanzer usw. Geben Sie dem Charakter eine visuelle Darstellung der extremen Eigenschaft, die sie macht, wer sie sind.
So wie Eigenschaften können im visuellen verkauft werden, können sie auch in der Färbung verkauft werden. Verwenden Sie intelligente Farben den Wert des Gesamteindruckes zu erhöhen. Denken Sie über die Farbpalette in Bezug auf die Relevanz, warum sollte der Schal Orange sein? Was bedeutet das für die Partei bringen?
Jeder Farbton in den visuellen, soll in Frage gestellt und überprüft werden.
Geben Sie Ihren Charakter etwas zu halten oder Geige mit. Was ein Objekt verkörpert die wichtigsten Merkmale? Ein Regenschirm? Ein Rohr? ... Ein Lutscher? Diese kleinen menschlichen Dinge können helfen, den Charakter auf einer vertrauten Ebene zu erden, auch wenn die Geschichte Platz auf einem Raumschiff nimmt.
Diese Arten von materiellen Objekten sollten jedoch auch einen Punkt, einen Zweck. Sie sollten diese kleinen Macken zurück in die Geschichte des Charakters in irgendeiner Weise zu binden bemühen.
Entwerfen Sie die vorne, hinten, oben und unten Ihren Charakter in vollem Umfang.
An wen ist die meisten wie Sie Ihren Charakter im wirklichen Leben oder ... dass Sie in einem Film gesehen haben? Was ist ihre Körpersprache wie im Gespräch? Wie stehen sie? ein Ergebnis eines bedeutenden Ereignisses ist ihre Haltung in ihrer Hintergrundgeschichte? Was tun sie mit ihren Händen? Wie gut (oder schlecht) sind ihre sozialen Fähigkeiten?
Mit ausgewertet echte Menschen / Situationen (oder bestehende fiktive sind), sollten Sie die Muttern-n-Schrauben Ihrer Charaktere Persönlichkeit kennen und Sie sollten, dass in jedem Panel kommunizieren so gut Sie können, und Sie müssen es auch übertreiben. Jeder Charakter muss handeln und reagieren innerhalb ihrer eigenen Persönlichkeit, um es klar zu definieren.
Emotionen sollten auch in den Zeichen visuell, sowohl in Mimik und Körpersprache erklärt werden.
Entweder sie versteckt ihre wahren Gefühle tief im Inneren, oder sie sind ein offenes Buch von Emotion, die sehr offensichtlich offen angezeigt wird. Die übertriebenen Merkmale sollten in jeder visuellen / Platte sichtbar.
Was ist der Sinn von all dem? Warum wird angetrieben, das Zeichen zu handeln (und reagieren), um die Art und Weise sie es tun ... und warum kümmert es mich? Was motiviert sie? Was wollen sie letztlich? Warum wollen sie das?
Sie sollten wissen, diese Dinge, auch wenn sie nicht Teil der ursprünglichen Geschichte. Sobald Sie wissen, was dein Charakter will, wird sie beginnen, Ihnen zu sagen, was im Dialog zu sagen, wie Sie schreiben.
Sie sollten (grob) wissen, was das Leben der Charaktere wurde nun wie oben. Dies wird eine natürlichere Gefühl Charakter Bogen in den meisten Situationen fördern.
Denken Sie an die Welt, die sie bewohnen und das Klima, was würden sie und tragen warum? Wie würde das in 3 Dimensionen aussehen? Was ist die beste Version der finalen Look-and-Feel für die Umwelt Einstellung? Kann (und sollte), dass noch verbessert werden?
Was wäre der Charakter klingen? Haben sie einen Akzent haben? Sprechen sie Englisch? Haben sie überhaupt sprechen? wenn ja, versucht und einen Schauspieler wirft sie in Ihrem Kopf zu spielen und hören, dass die Akteure Stimme im Kopf, wie Sie den Dialog schreiben.
Haben sie eine soziale oder ethnische Gruppe darstellen? und ist so wichtig, in irgendeiner Weise?
Holen Sie sich Feedback von Menschen, die Sie nicht kennen und erreichen, um andere Schöpfer. Bring sie Löcher in der Konstruktion zu holen und dann entweder kämpft für Ihre Idee ... oder es beheben.
Sobald es eine Reihe von greifbaren Zeichen ist, mit zu spielen, kann eine Geschichte geplant und sie auch um sie herum oder, angewandt gebaut werden, wenn die Geschichte ist bereits vorhanden.
eine Geschichte zu bauen ist ganz andere Diskussion. Lassen Sie mich wissen, ob dies überhaupt hilfreich?