Die 5 Arten der Animation - A Beginner - Handbuch
Traditionelle Animation, die manchmal als cel Animation bezeichnet, eine der älteren Formen der Animation ist, in zieht der Animator jeden Frame die Animationssequenz zu erstellen. Genau wie verwendet sie in den alten Tagen von Disney zu tun. Wenn Sie jemals eine dieser Flip-Bücher gehabt haben, als Sie ein Kind waren, wissen Sie, was ich meine. die Illusion von Bewegung schnell nacheinander Sequential Zeichnungen erstellen gescreent.
Über traditionelle Animation
In der traditionellen Animation, zeichnet Animateure Bilder auf einem transparentes Blatt Papier an einem Haken ausgerüstet, der eine farbige Bleistift, einen Frame zu der Zeit. Animateure meist Animationen testet mit sehr groben Zeichnungen zu sehen, wie viele Bilder sie müßten für die Aktion zu arbeiten. Die Animation Prozess der traditionellen Animation kann langwierig und teuer sein. Sobald die Reinigung und die in-zwischen Zeichnungen vollständig sind, würde die Produktion bewegen, um jedes einzelne Bild zu fotografieren. Heute jedoch kann traditionelle Animation auf einem Computer mit einem Tablet durchgeführt werden. und nicht vergelten nicht unbedingt die Fotografie von einzelner Frames.
Die Geschichte der Animation kann so weit zurück wie 5000 BC gestreckt werden, wenn Sie sich auf die Techniken der Kunstform nachsichtig sind, auf einer Keramikschale in Iran fand eine Ziege leaping darstellt.
Viele weitere Erfindungen kamen, wie die Phenakistoscope und Zoetrope, aber die erste Projektion der Animation auf einem Bildschirm kam im Jahr 1877 mit dem Praxinoskop, von der Französisch Wissenschaft Lehrer erfunden Émile Reynaud. Er dann erfand später das Théâtre Optique 1888, die er im Musée Grévin in Paris im Jahr 1892 die erste öffentliche Vorführung von Animation Bühne verwendet.
Es mustert er den animierten Kurz Pauvre Pierrot. die für sein das erste Mal Filmperforation bemerkenswert ist, wurde verwendet, und auch für die Animation direkt auf dem Rahmen statt fotografiert gezogen hat.
Der erste Film auf einem Filmstreifen aufgezeichnet wurde 1900 hergestellt, die animierten Sequenzen enthalten, wo J. Stuart Blackton einen Mann auf einem Gang zieht eine Flasche Wein hält, und der Mann die Flasche greifen. Blackton folgte ihn fünf Jahre später mit den Humorous Phasen von Funny Faces. die zementierte J.Stuart Blackton als Urvater der amerikanischen Animation.
Stepping nach Frankreich im Jahr 1908 sahen wir die ersten voll animierten Film der Welt, hergestellt von dem Französisch Künstler Émile Cohl. Der Film wurde Fantasmagorie genannt, die Strichmännchen enthielten verschiedene leblose Gegenstände zu stoßen.
Heutzutage wird traditionelle Animation meist unter Verwendung eine Tablette auf Computer durchgeführt (wie das Wacom Cintiq). Es ist in der Regel animiert auf 12 Bilder pro Sekunde, mit gelegentlichen schnellen Aktionen auf 24 Frames pro Sekunde animieren.
Über vektorbasierte 2D-Animation
2D-Animation ist der Begriff häufig verwendet, wenn zu traditionellen handgezeichneten Animationen beziehen, aber es kann auch auf Computervektoranimationen verweisen, die die Techniken der traditionellen Animation annehmen.
Vektorbasierte Animationen, computergenerierte 2D-Animationen bedeuten, verwenden die exakt gleichen Techniken wie traditionelle Animation, sondern profitiert von dem Mangel an körperlichen Objekten benötigt, um traditionelle 2D-Animationen zu machen, sowie die Fähigkeit, Computer Interpolation gleichzeitig zu verwenden.
In den späten 90er Jahren, aufgrund von Bandbreitenbeschränkungen, begannen viele Künstler mit Flash kurzen (und sehr begrenzten) Animationen im Web zu verteilen, die in der Regel sehr klein.
Diese Beschränkung hat Flash die Massenanziehungskraft, die es einen so großen Erfolg bei den unabhängigen Künstlern und Animatoren gemacht.
Der Grund 2D in einer separaten Kategorie zugewiesen wurde, ist, dass zusätzlich zu der Option Frame für Frame animiert, ein Animator die Möglichkeit der Schaffung von Plattformen für die Charaktere hat und dann die Körperteile bewegt einzeln statt den Charakter immer und immer wieder ziehen.
Diese Flexibilitäten bieten Anfänger mit mehr Möglichkeiten, wenn Animation nähert, vor allem, wenn Zeichnung nicht ihre starke Seite ist. Traditionelle Animation, auf der anderen Seite, erfordert sehr stark zeichnerische Fähigkeiten.
3D-Animation funktioniert in ganz anderer Weise als traditionelle Animation. Beide erfordern ein Verständnis für die gleichen Prinzipien der Bewegung und Zusammensetzung, aber die technischen Fähigkeiten ist sehr unterschiedlich für jede Aufgabe. während traditionelle Animation Sie erfordert macht ein erstaunlicher Zeichner, Computer-Animation nicht sein. 3D-Animation ist ähnlich mit Puppen zu spielen, anstatt zu ziehen.
Über 3D-Animation
3D-Animation, die auch als CGI oder nur CG wird durch Erzeugen von Bildern mit dem Computer gemacht. Die Serie von Bildern sind die Rahmen eines animierten Schusses.
Die Animations-Techniken der 3D-Animation hat viele Ähnlichkeiten mit Stop-Motion-Animation, wie sie beide mit Animieren und posieren Modelle und Annäherung an den Frame-by-Frame entspricht nach wie vor der 2D-Animation, aber es ist viel mehr steuerbar seit es ist in einem digitalen Arbeitsraum.
Statt mit Ton gezogen oder konstruiert, Zeichen in 3D-Animation werden digital im Programm modellieren, und dann mit einem ‚Skelett‘ ausgestattet, die Animateure, die Modelle bewegen kann.
Animation wird durch aufwirft, die Modelle von bestimmtem Schlüsselrahmen durchgeführt, wonach der Computer berechnen und eine Interpolation zwischen dieser Frames auszuführen Bewegung zu schaffen.
Wenn die Modellierung und / oder Animation abgeschlossen ist, wird der Computer jedes Bild einzeln machen, was sehr zeitaufwendig sein kann, abhängig von der Qualität der Bilder und der Menge der Polygone in der Szene.
ein 3D-Animator wird den größten Teil ihrer Zeit damit verbringen, in Kurven suchen, der die Bewegung der verschiedenen Körperteile im Laufe der Zeit darstellen.
Ein weiterer großer Unterschied mit 3D-Animation ist, dass im Gegensatz zu herkömmlicher Animation, die Körperteile des Charakters sind immer vorhanden und sollen beachtet werden.
Wenn in 2D zu animieren, hat die Zeichen wieder jeden Rahmen gezogen werden. Wenn das Zeichen von der Seite betrachtet wird, die Hälfte des Körpers ist nicht dargestellt und daher nicht gezogen wird. Es ist technisch nicht vorhanden. Es wird auf einer flachen Seite gezogen, und es ist nicht wirklich mehr den Charakter als das, was der Animator zeichnet.
wenn auch mit 3D, das körpereigene Charakter Teile existieren immer in den Schuss. Selbst wenn man die Hand nicht sichtbar ist, ist es immer noch da. Das macht einige Arbeit für den Animator, da wir bewusst den gesamten Charakter jederzeit sein müssen.
Der letzte große Unterschied mit 3D-Animation ist die Framerate. Traditionelle Animateure in der Regel auf 2 arbeiten, das heißt, sie ziehen ein neues alle 2 Frames zeichnen, und somit eine letzte für 2 Frames zeichnen zu müssen. Mit 3D-Animation, jedoch ist die Bewegung immer glatt (animierte auf 1en), mit Ausnahme von stilisierten Stücken, die absichtlich anders aussehen versuchen.
Selbst wenn der Charakter noch dort stehen soll immer einige Lebenszeichen oder sanfter Bewegung sein, die Illusion des Lebens zu halten, ist dies etwas, 2D-Animation mit bekommen kann weg viel leichter als 3D-Animation.
Computer generierte Animation zu der Zeit nicht ganz neu war, da es bereits in TV-Spots, Filmen und Computerspielen verwendet worden war, aber Toy Story der Messlatte, indem sie die erste lange Computeranimationsfilm, Re-Imagining der Animationsindustrie .
3D-Animation auch Studios führen versuchen, fotorealistische Animationen High-Level-Computer zu erreichen Verarbeitung mit Voraus Motion-Capture durch Kombinieren. Dies hat zu Filmen geführt wie Der Herr der Ringe-Trilogie und Planeten des Affen.
Cinema 4D ist eine Motion Graphics Künstlers bester Freund. Es ist ein 3D-Programm für die After Effects Benutzer. Sehr intuitiv und nach einem der Veröffentlichung von Cineware es funktioniert direkt mit After Effects ohne die Notwendigkeit, zuerst zu machen. Dies wäre nicht meine erste Wahl für ernsthafte 3D-Filmproduktion, da es von Grunde auf mit Motion Graphics konzipiert ist, aber es ist ein erstaunliches und sehr vielseitiges Programm.
Während immer noch eine Form der Animation betrachtet, Motion Graphics von den anderen Arten von Animationen ganz anders. Im Gegensatz zu den anderen Arten auf unserer Liste ist es nicht Charakter oder Geschichte getrieben. Es ist die Kunst, kreativ grafische Elemente oder Texte zu bewegen, in der Regel für kommerzielle oder Werbezwecke.
Über Motion Graphics
Denken Sie animierte Logos, Erklärer Videos, App Werbespots, TV-Promos oder sogar Film Eröffnungstitel.
Die Fähigkeiten für Motion Graphics nicht unbedingt zu den anderen Arten von Animationen übersetzen, da sie Wissen erfordern keine Körpermechanik oder Handeln, aber sie haben einige Attribute gemeinsam haben, wie Verständnis gute Zusammensetzung und die alle wichtige Kamerabewegung.
Der Prozess der Erstellung von Motion Graphics, hängt von den Programmen verwendet, da oft der Videobearbeitung-Software verschiedene UI oder Einstellungen hat, aber die Idee ist das gleiche. Motion Graphics in der Regel beinhaltet Bilder, Texte oder Videoclips mit Key-Framing Animieren der getweent sind eine glatte Bewegung zwischen dem Rahmen zu machen.
Der Begriff Motion Graphics kam computerbasierten Videobearbeitung, wie Programme wie Adobe After Effects und Apple Motion Bilder gemacht Bearbeitung viel einfacher und schneller. Zuvor vor dem Aufkommen der Computerbearbeitung, war es ein sehr zeitaufwändiger Prozess, der es nur auf High-Budget-Produktionen beschränkt. Heute ist es sehr beliebt in ommercials, Nachrichtensendungen, Sportveranstaltung und Online-Videos.
Stop-Motion wird berechnet, indem ein Foto eines Objekts durchgeführt, und bewegt es dann nur ein wenig und ein anderes Foto. Der Prozess wird wiederholt, und wenn die Fotos wiedergegeben werden, einer nach dem anderen geben die Illusion von Bewegung. Dies ist vergleichbar mit traditioneller Animation aber es nutzt reales Leben Materialien anstelle von Zeichnungen.
Über Stop Motion
Stop-Motion-Animation kann auf jede Animation bezeichnet werden, die Objekte verwendet, die in einer Sequenz fotografiert werden, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen.
Der Prozess der Stop-Motion-Animation ist sehr lang, da jedes Objekt sorgfältig Zoll bewegt werden muss durch Zoll, während sie bei jedem Rahmen fotografiert Wesen, eine Fluidsequenz der Animation zu erzeugen.
Hier sind die verschiedenen Arten von Stop-Motion-Animation:
claymation
Eines der beliebtesten ist Stop-Motion-Form Claymation. Arbeiten mit Ton oder Play-doh Zeichen, die leicht für die Animation manipuliert werden können. Erweitert claymation (wie der Neverhood oder Armikrog) verwendet Metallskelette auf das der Ton dann robusten Rigs geformt wird.
Einige Animateure verwenden regelmäßige Puppets statt Ton diejenigen, in der Regel auch mit einer Art Skelett rig gebaut. Die Flächen der Zeichen können innerhalb des rig basierend auf der Expression oder gesteuert ersetzt werden.
Eine weitere beliebte Form von Stop-Motion wird herausgeschnitten. Mit Tonpapier oder Karton Zeichen und sie auf dem Papier platziert, während die Animation schießt von oben (das ist, wie South Park gemacht wurde, bevor sie zu den Computern umgeschaltet). Der Karton wird dann ein jedes Bild wenig, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen.
Silhouette
Ähnliche Animation Ausschnitt verwendet Silhouette Animation Karton oder eine Art von Flachmaterial, aber die Objekte sind alle schwarz und der Schuss ist nur mit Silhouetten dargestellt. Dies ist eine der ältesten Formen der Stop-Motion und wird heute nur noch selten verwendet.
Action-Figuren / Lego
Einige verwenden Actionfiguren oder lego Zeichen für die Animation. Dieses Genre ist sehr beliebt auf YouTube mit vielen Kanälen spezialisiert auf die Erstellung lustige Sketche mit Lego Zeichen. Robot Chicken ist ein gutes Beispiel dafür. Sie nutzen berühmte Action-Figuren Spaß der Pop-Kultur zu machen.
pixelation
Pixelation ist eine Form von Stop-Motion, die realen Menschen und realen Umgebungen verwendet unwirklich Videos zu erstellen. Es nutzt das Stop-Motion-Verfahren zur Herstellung eines noch Foto, bewegen Sie Sachen, und dann ein anderes Foto, aber das Thema ist in der Regel echte Menschen statt Puppen.
Stop-Motion-Animation wurde sehr häufig verwendet, wie Spezialeffekte vor der Einführung von CGI-Animation, und als solche hat eine sehr lange Geschichte sowohl in der Animation und Filmindustrie, ausgehend von der Humpty Dumpty Circus (1887, Blackton). Außerordentliche Einer der frühesten Ton Animationen war Modellierung (1912), und der erste weibliche Animator war ein Stop-Motion-Künstler namens Helena Smith Dayton, die einen Ton kurzen animierte gemacht basierend auf Romeo und Julia im Jahr 1917.
Eine andere Technik, die in den 80er Jahren kam, war Go Motion. Diese Technik beteiligt Programmierung eines Computers, die Modelle für den Animateuren zu bewegen, bevor jeder Rahmen fotografiert. Es wurde verwendet, wenn visuelle Effekte für RoboCop zu schaffen (1987 Verhoeven) und Das Imperium schlägt zurück (1980, Kershner). Es war viel komplizierter, als es von Hand zu tun, aber das Ergebnis war eine realistische aussehende Animation.