Künstler, Lizzards Kunstgalerie - Framing, Duluth

Terrys aktuelle Arbeit ist eine glücklicher und etwas absichtlich Mischung aus verschiedenen Hintergründen: ein „Steinesammler“ seit 8 Jahren, ein Interesse an dem Bronzeguss und Metallarbeiten, Keramik und orientalische Kunstgeschichte, mit vielen Studie / Forschungsreisen in die Volksrepublik China und natürlich mit dem 1000 von Pfund Felsen gesammelt mehr als 40 Jahre, etwas zu tun.

Seit dem frühen Kindheit hat Dorian erschaffenen Dinge mit seinen Händen eine Vielzahl von Materialien. Mit 15 Jahren entdeckte er die Töpferscheibe. Der stimulierende Prozess der Gestaltung und gibt Ton Bedeutung schlug einen tiefen Akkord mit ihm. Während der High School, versammeln er ein Keramik-Studio in seinem Elternhaus auf College Street. Er arbeitet mit und anderen zu helfen, erleben Sie die Wunder der Ton seit eh und je.

Joel begann Kunst Siebdruck 1989 hat am Duluth Art Institute in den Prozess durch eine Werkstatt eingeführt. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen Duluth Art Institute zeigt, einschließlich der Community Foundation, Barnes and Noble, und die Great Plains National Print anzeigen sowie zahlreiche Galerien in der Region ausgestellt.

Wie Paul Klee, ich bin auch eine romantische und sieht Malerei oder der kreative Akt „als magisches Erlebnis, in dem der Künstler in den Momenten der Beleuchtung ist in der Lage eine innere Vision mit einer äußeren Erfahrung der Welt im sichtbaren Rendering zu kombinieren eine ‚Wahrheit‘, die nicht ‚Wahrheit für die Menschen oder die Natur war, aber selbst zu beleuchten, das Wesen der Natur und in der Lage parallel verlaufen.“ Oder, wie Frank Stella würde sagen, „was Sie sehen, ist das, was man bekommt.“

In meinem Kopf sind, Blumen eine universelle Sprache. Die Fülle der Blumen in meiner Arbeit ist sowohl ein Zeichen für die Sehnsucht nach Frühling und mein Wunsch, den Betrachter zu erreichen.

Duluth, MN - „Ich habe eine lebenslange Liebe zum Holz hat. Mit Fähigkeit und Handwerk, sowohl angeboren und erworben habe ich das Privileg, diese Gegenstände aus ihrer natürlichen Form zu befreien. Manchmal fühle ich mich, als ob ich ein Prospektor auf der Suche nach Schätzen bin.

Richard Gruchalla # 59 Carrin Rosetti

Contemporary American Raku

Anne Labovitz wurde am Ufer des Lake Superior, in Duluth, Minnesota geboren. Ihre Großmutter, Ella Labovitz, auch ein Maler, und der See beide maßgeblich beeinflusst Anne Frühwerk. Anne zuerst beobachtete und lernte während Ella gemalt, die manchmal für ein Porträt von Anne enthalten sitzen. Später malte sie zusammen. Diese freudige Zeiten Anne inspiriert auf ihre Karriere als Vollzeit-Künstler zu beginnen.
Die Serie See Gemälde ist ein Höhepunkt eines Jahres und eine halbe Arbeit, die eine große 8' x8' Malerei für die neue Maurice Konzernzentrale in Duluth in Auftrag umfasst.

Adam McCauley ist ein visueller Künstler Acryl und Mischtechnik unter Verwendung von Bildern zu erstellen, die in der Natur abstrakt sind. Dieser Körper der Arbeit untersucht den Prozess und die physischen Akt des mit einem mutigen Farbsinn kombiniert Malerei Bilder zu schaffen, die eine große Bandbreite an Oberfläche, Textur und Farbe haben. Adam lebt und arbeitet in Duluth Minnesota. Er hat einen Bachelor of Fine Arts Degree und einen Master-Abschluss in Kunstgeschichte an der University of Wisconsin-Superior erhält.

Sharon Meyer Postance

Sharon lebt auf einem Bauernhof in Nord-Minnesota und findet ihre Inspiration in den Gärten, Felder und ihr Haus umliegenden Wäldern. Ihr 1969 BA in Kunstgeschichte an der University of Minnesota-Minneapolis. Sie besuchte einen Faser-Workshop an der Split Rock Arts Program und Keramik-Workshops in Sun Valley Art Center in Sun Valley, Idaho und Duluth Art Institute. Die Faser Workshop stellte sie auf das Medium, in dem sie jetzt arbeiten. „Ich mache skulpturalen Gefäße (nicht-traditionelle Körbe) aus Papier, oft Draht enthalten, Jute oder Sisal, Perlen, birchbark oder andere Materialien. In diesen Pappmaché Formen, kombiniere ich mein Interesse an den dreidimensionalen Form mit meiner Liebe von strukturellen Materialien zu untersuchen und die natürliche Welt zu feiern.“ -Sharon Meyer Postance

Künstler-Statement für „überrascht von Freude“

Terry Millikan wuchs in einer kreativen Familie in Rochester Minnesota auf. Ein erreichter Kolorist mit einem pfiffigen Sinn für Design, fängt sie Vitalität mit Farbe und Muster. Magisch schafft sie Rhythmus und Bewegung. Ähnlich wie Millikan frischer Sinn der Existenz, ist ihre Arbeit nie statisch, sondern lebhaft, energisch und engagiert. Einflüsse haben Leben in Oaxaca enthalten, Mexiko # 59 ihre Zeit bei Joshua Tree, Kalifornien verbracht, und das Leben entlang des Northshore in Nord-Minnesota. Ihre Verbindung zur Natur zeigt sich in ihrem Einsatz von Rich Ocker, warme Rottöne, tief purpur, Chinacridon Golde, und die Farben der Erde, Himmel und Wasser.

Stilistisch hat sie Wurzeln in abstrakten Expressionismus. Ihre einzigartige Formen und individualistisch Farbe Sinn machen ihren eigenen Stil. Verbunden mit dem Gefühl von Freude, gelingt diese Reihe Freude in Farbe und Form in Förder. Die Üppigkeit der Öl Lacke, die Farben, Pinselstriche und Anschaulichkeit führen einen auf dem Weg der Freude als auch.

Von den Grenzen der Acrylfarbe (Kunststoff-Polymere) Millikan sprang auf die Chance der Rückkehr zu ihren geliebten Öl basierenden Farben. Terry Millikan hat bei der Verwendung der Eigenschaften von Ölfarben in ihre überschwänglich reichen Ölgemälde gelungen. Sie hat gemeistert Farbe, Form, Rhythmus und Ausdruck in mächtige einfühlsame Kunstwerke. Es ist eine Ehre auf jeder ihrer neuen Bilder zu betrachten und zu, ja, erleben Sie die Freude an ihrer Arbeit. Immer begeistert, intellektuellen und aufgeregt über neue Arbeit zu machen, Terry Millikan hat bei der Schaffung von „überrascht von Freude“ gelungen.

Ich begann meine „Keramik Ausbildung“ von dem Duluth Art Institute in Keramik-Workshops gesponsert teilnehmen. Ich habe auch von Robin Hopper in Victoria, British Columbia und Tom Coleman in Las Vegas, Nevada organisiert besuchten Seminaren. Und wie die meisten Töpfer, ich liebe die Keramik Exponate in Museen im ganzen Land zu schleichen.

Ich denke, die meisten von uns über die gleichen Dinge interessieren und hoffentlich diese Kunst spiegelt unsere Geschichten.

Klicken Sie auf Jo den Künstler Arbeit anzeigen

Ein Arzt jetzt im Ruhestand, Ted Johnson begann vor 10 Jahren zu malen. Sein Verständnis von Farbe und Design und Wertschätzung der Natur gibt ihm eine Tiefe, die Vergangenheit seine Zeit erweitert die Schaffung Kunst. „Ich mag Aquarellpapier, die Unberechenbarkeit der Wechselwirkung von Wasser und Pigmenten, und genießen Sie das breite Spektrum von Ansätzen zur Aquarellmalerei zu entdecken.“
Er kehrte zu seinem Geburtsort von Maine für den ersten 25 Sommer seines Lebens. Es war dort, dass er große Bewunderung für die Schönheit einer nördlichen Landschaft Umgebung gewonnen. Diese Bewunderung ist zum Teil verantwortlich für seine für ein Berufsleben in der Medizin nach Minnesota kommen. Er genießt auch die Zeit in der BWCA, Skifahren und Segeln Lake Superior, von denen die letztere hat sich ein besonderes Interesse an der Malerei seascapes gegeben.
ted hat, ein Leben lang Interesse an der Kunst hatte und die Vorteile der vielen Möglichkeiten, nimmt jetzt Aquarell mit Profis zu studieren, die offen sind, ihre Philosophie, Techniken und Erfahrungen zu teilen. Er hat in Workshops mit Karyln Holman, Frank Webb, Tony Couch, William Vrscak, Eric Weigardt und Cheng Khee Chee sucht.

Ich kam vor einigen Jahren nach Duluth zurück, mit einem Gefühl der Neugier auf die Nothern Landschaft und großen See. Ich wollte es malen, und bald erkennen, dass der See zu malen mich in Richtungen nehmen könnte ich nicht gedacht hatte. Ich fand meine Arbeit immer abstraktere, weniger detailliert und letztlich viel emotionale, Grafik und expressionistisch. Die Herausforderung, kleine Gemälde über den See führte zu den Möwe Stücke. Der starken Stimmungen des Sees schlugen mein altes Symbol, den Mond und am Ende fand ich die minimalistischen Moonrise mich auf dem Wasser viel verkörperte, was ich in sehr einfachen Worten wollte. Der boreale Wald hat seine eigene Magie. mit, dass das Spielen brachte mir noch einer weiteren Erforschung des Waldes / See Geheimnis, mich der Weiner Werkstadt Holzschnitte erinnert ich vor Jahren liebte, und sogar einige von Grimms Märchen. Die Samen der neuen in dem giclees der früheren Stücke zu sehen. Ich bin so dankbar für diese ungewöhnliche opporunity zurück zu blicken und in einer Ausstellung übermitteln.

Ich habe so lange in der Stilllebenmalerei interessiert, wie ich mich erinnern kann. Zum Teil ist dies, weil meine Mutter ein Stilllebenmaler war. Ich bin aus anderen Gründen in das Genre angezogen, wie gut. Ich mag die Herausforderung Aufmerksamkeit auf gewöhnliche, alltägliche Gegenstände der Zeichnung und zeigen, dass sie auch Schönheit. Ich mag die Tatsache, dass ich eine separate Tisch-Realität erfinden kann. Ich kann die Objekte wählen, montieren sie, stellen Sie die Beleuchtung, und bestimmen die Zusammensetzung und Perspektive. Mein Ziel ist es, das vertraut in einer frischen Art und Weise und drehen Sie das alltäglich in some selten zu sehen.
Wie wähle ich, was zu malen? Ich mag zu erforschen, was wir alle teilen - Objekte, die wir verwenden oder verbrauchen in unserem täglichen Routinen. Diese Elemente sind beachtenswert, aber wir denken nicht wirklich viel über sie. Neben dem traditionellen Leben noch Gegenstand, einschließlich Schalen und Obst, ich habe Interesse an Objekten aus dem zeitgenössischen Kultur, wie Verpackungsmaterialien. Schließlich gibt es auch ästhetische Überlegungen, die mich beeinflussen, wie die Farbe, Form und Textur o ein Objekt.
Wenn ich ein Gemälde zu komponieren, möchte ich Objekte in einem Kontext stellen, die den Betrachter genau hinsehen einlädt. Manchmal einfach ein unwahrscheinliches Thema der Wahl ist zu verhaften. Oder ich könnte traditionelle Objekte mit sehr modernen Einzelteile mischen. Ich halte Perspektive, ob auf die Objekte suchen oder sie auf Augenhöhe zu sehen. Die Beleuchtung ist ein weiteres wichtiges Element in der Zusammensetzung zu organisieren. Er führt das Auge des viewr durch die Malerei, legt einen Schwerpunkt und gibt die Illusion einer dritten Dimension auf der zweidimensionalen Leinwand.
In der heutigen Gesellschaft sind wir mit visuellen Bildern bombardiert. Wir haben oft nicht die Zeit zu stoppen und wirklich etwas zu betrachten. Wenn ich ein Stillleben zu malen, ich bin darauf zu achten gezwungen. Wir hoffen, dass diese Bilder den Betrachter einbeziehen und den Betrachter fördern die Aufmerksamkeit auf die gewöhnliche zu zahlen.

Aufgewachsen in einer großen Familie mit verschiedenen kreativen Interessen, war ich ständig ausgesetzt und forderte die künstlerische Welt zu interpretieren (einschließlich Musik, Kunst, Literatur) umgibt mich. Daher ist, wie ich begann meine eigene künstlerische Entwicklung zu erforschen, ich entworfen und experimentiert mit unterschiedlichen Medien. Für mich füllt Druckgrafik die Notwendigkeit für eine Grafik, viszeralen, kunst macht Durchbruch.

Ich bin durch das Zusammenspiel von Licht und Farbe fasziniert, dass ich in der Schönheit zu sehen um mich herum. Ich wähle in weichen Pastell für die unglaubliche Vielfalt und Intensität der Farbmöglichkeiten zu arbeiten. Durch die Lichter und dakrs in meine Komposition blockiert und weiterhin Schichten von Pastell überlappt verbessern I Farbe und Textur, die Stimmung dieser besonderen Momente in meinen Bildern eingefangen zu erstellen. Ich kann Malerei gefunden werden, um Luft der ganzen Stadt en plein und weit darüber hinaus.

Wenn die Sonne über Lake Superior steigt, steht die Chancen Sie Shawn Thompson für die Tage Bilder finden, Kamera in der Hand. Von der Stadtlandschaft von Duluth nach dem umgebenden borealen Wald, erfreut Shawn in die besondere Schönheit erfasst, die nördlichen Minnesota verkörpert.
Shawns Liebe zur Natur, seine Leidenschaft für die Fotografie, und sein Auge für die Tiefe sind alle leicht erkennbar in seinen Bildern. Leidenschaft für die Kunst der Fotografie sinnvoll, verbringt Shawn seine freie Zeit Lake Superior Nordufer und Umgebung zu erkunden, nie zufrieden mit nur einem hübschen Bild. Von einem frost rimed Felsen umgeben von Wasser auf einen Sub-Zero Tag Dämpfe, zum Aufstand der Farbe auf Herbst Hügel, strebt Shawn jedes Foto zu haben, eine Geschichte zu erzählen. Und durch seine Galerie können die Zuschauer erleben die volle Breite und Tiefe einer Landschaft, die von Minute zu Minute, Tag und Jahreszeit ändert.

Tom Tyler studierte an der University of Minnesota mit einem B. A. im Studio Kunst. Er studierte unter josephine Rollins, bekannte regionalistischen und national bekannten Ölmaler, Cameron Booth. Seitdem Tyler wurde gearbeitet haben während der ersten des zwanzigsten Jahrhunderts durch seine Studien von Chaim Soutine und die deutschen Expressionisten, die beeinflusst.
Tyler konzentriert sich auf die Acrylmalerei und Aquarell. Derzeit seine Arbeit Hände in privaten Sammlungen im ganzen Land # 59 und er zeigt in Galerien in New Mexico und St. Paul.
Tylers Bilder werden in nationalen und regionalen Shows erschienen, wo er zahlreiche Preise gewonnen hat. Seine aret hat auch auf dem Cover einer CD Album verwendet.
„Für mich ist die wichtigen Dinge in einem Bild sind Farbe, Intensität und Kraft. Sie diese Attribute in aller großen Kunst aus einem fünfzehnten Jahrhundert Pisanello ein zwanzigsten Jahrhundert sehen Chagall. Wenn die Kunst, diese Stärken hat, wird es ewig Freude liefern. Es wird nie gewöhnliche werden oder zu vertraut.“
Tylers paintintgs zeigt intensiven Ausdruck, ob im übertragenen Arbeit oder in einer Landschaft. In all seinen paintintgs nutzt er intensive Farbe und oft trifft Farbe in dicken Schichten, die auf den Ausdruck der Arbeit hinzufügt.
Er lebt und unterrichtet Kunst in Minneapolis, Minnesota.