Native American Schmuck und Kachina-Puppen
Zurück zur Erde zurück zur Natur: Das ist der Reiz
indianischen Schmuck, schlicht oder extravagant. Sogar die
fortschrittlichsten Navajo Silber Gravur strahlt
intensiv, erdig Vitalität.
Eine Zuni oder Santo Domingo Native American Halskette
wird mit Symbolen geschmückt, die mit dem Leben springen: Bär,
Vögel, Springen Geister, laufen Tiere und Lade
Krieger aus alten Piktogrammen angepasst gefunden in
die südwestliche Wüste. Knochen und hairpipe Perlen
schirmen die Apache Krieger, während die Cherokee
weben Blumen in Betten von Rocailles.
Wie lange hat vor Native Americans beginnen nativen Schmuck machen?
Sie werden nicht mehr gehalten zu traditionellen einheimischen Arten, dicht durch die Vergangenheit gebunden oder begrenzt durch in der Nähe Ressourcen oder
Technologie-Ebene. Jetzt können sie in einem sich ständig verändernden Kunstform arbeiten, die neue Designs erfindet und frei
borgt Ideen von anderen Stämmen.
Dies war jedoch nicht immer der Fall. Indianisch Kunstformen waren durch ihre Lebensweise gebunden und geformt,
und die Ausgabe wurde von den Ressourcen und Technologie bestimmt, die Künstler zu der Zeit zur Verfügung hatten. historisch
Ereignisse, die von jedem Stamm erfahren, sofern die Symbole wichtig zu diesem Stamm und wurden deshalb die Symbole
in ihren Kunstformen verwendet.
LIFESTYLES, Ressourcen und indianischer Schmuck machen TECHNOLOGY BETROFFEN
Alle amerikanischen Stämme erstellt Kunst und Schmuck, aber diejenigen, die eine große Menge an komplizierten Kunstformen hergestellt
im Allgemeinen führte mehr sesshaft, Landwirtschaft Lebensstil. Sie hatten die freie Zeit zu ermöglichen künstlerische Stammesmitglieder zu verfolgen
ihre Arbeit in Vollzeit. Aber diese Künstler wurden von den Ressourcen und Technologien zur Verfügung begrenzt, mit denen zu schaffen
ihre Entwürfe und historische Ereignisse bestimmt die Symbole, die sie verwendet.
Beispiel für das Native American Schmuckherstellung Technologie Betroffene Designs
Bestimmte kreative Techniken haben den Test der Zeit überstanden. Die Navajo Silberschmiede gelernt, wie zu schmelzen und
wirft Silber Formen aus dem mexikanischen Silber und Navajo nativen Schmuck Handwerker heute weiter Sand verwenden
Gießen und Gravur Silber Schmuck-Design zu produzieren. Sie begannen, silberne Armbänder und Ringe Sandguss
rund 1875. wurde das Silber geschmolzen und gegossen, dann in eine Form, die aus Sandstein wurde. Gekühlte und
Set, erfordert das Stück viel Ablage- und Glättung. Manchmal verwendet die Navajo beide Techniken in einem
Stück, das Silber-Design Gießen und Gravur es dann mit Symbolen.
Ressourcenknappheit betroffen Schmuckdesign
Wir denken an Navajo Schmuck Stil wie immer viel Türkis unter seinen aufwendig gravierten Silber mit. Noch,
gemacht Halskette hatten in den frühen Zeiten einfache Konstruktionen meist aus Silber und ohne große türkis
Nuggets associateed mit der Navajo. Turquoise war knapp, die Begrenzung ihrer Verwendung in Schmuck.
Obwohl Navajo nativen Schmuck Entscheidungsträger symbolische Bilder in ihre Entwürfe gravieren würde, sind sie eine der
Einige Indianerstämme, deren Motive nicht über symbolische Bedeutung.
Türkis Halsketten und Armbänder im Allgemeinen haben immer eng mit dem Navajo identifiziert, aber es war nicht
bis 1880, die Navajo Armband-Hersteller türkisfarbenen Steinen in Silber Schmuckstücke gesetzt. Mit Ausnahme des Türkis
von den frühen Eastern Native Americans verwendet wampum, Türkisstein zu machen war sehr knapp und es war nicht bis
1920, als sie für die Herstellung von nativem Verzierungen im Südwesten leicht verfügbar wurde als der Bergbau wurde
aktiver. Aus diesem Grund persönlicher frühen Navajo antiken Schmuck hat nur ein paar Steine in jedem Stück.
GRENZEN auf Kreativität
Creative-Ausgabe wird durch Umgebungsbedingungen und der Stil des Stammes Anpassung darauf beschränkt. Tex Mex Einheimische
Amerikaner hatten ein trockenes Klima zu kämpfen, aber viele Stämme entdeckt, wie Pflanzen bebauen, die einige gab
ihre Leute die Zeit, um die Herstellung von Schmuck und Kachina Kunst zu widmen. Mit dem Getreide und Viehzucht für Lebensmittel Einpflanzen
sie könnten an einem Ort niederzulassen, anstatt den Südwesten auf der Suche nach Nahrung Roaming, wie sie traditionell getan hatte. Dies
dazu beigetragen, ihre Fähigkeit und der Wunsch nativen Schmuck zu schaffen, Kachina-Puppen und Keramik in großer Zahl, weil
es könnte sorgfältig gespeichert, geschützt und gepflegt.
Die Nordwestküste Native Americans gefischt die Flüsse und Meeresküsten und sammelte Pflanzen und Beeren. Ihr
waldreichen Umgebung gab ihnen viel Holz künstlerische Elemente zu schnitzen. Sie schnitzten schöne Totempfähle, Fest Schalen,
Messergriffe und schöner Schmuck. Diese Elemente wurden mit geistigen Symbole und religiöse Bedeutung durchdrungen.
Wachsendes amerikanisches Encroachment Betroffene den kreativen Output von einigen Stämmen
Historische Ereignisse Betroffene Native American Schmuck Designs
Nicht überraschend, tränen Formen sind häufig in Cherokee Halskette und ein Samen „Corn Tears“ oder Hiobs Tränen genannt“
häufig wird in Cherokee Halskette verwendet. Es wird gesagt, dass als Cherokee Frauen gingen und riefen entlang der „The Trail“
sie sahen, tropffrei aus Maispflanzen hängen. In Wirklichkeit waren sie die Samenkapseln, die von den Spitzen eines wilden hängen
Asiatische Getreide, das entlang wuchs „The Trail.“
Sehen Sie unsere Cherokee "Corn Tears" Halsketten.
Die Rose Symbol wird auch in Cherokee Halskette Design begünstigt. Eine Cherokee Geschichte sagt uns, dass die Stelle, wo Tränen fielen
entlang „The Trail“, wie die Frauen für diejenigen, riefen die starben, begann eine Rose in seinem Platz sprießen. Die wilde „Cherokee Rose“
noch wächst entlang der Route des "Trail of Tears". Zusammen mit beadwork produzieren die Cherokees auch schönes Holz
Schnitzen und Körbe.
Nach dem Umzug in dem Indianer-Territorium Reservation hatten die Cherokee einem sitzenden Lebensstil zu folgen. Sie
begann, sich aktiv eine neue Gesellschaft folgende amerikanische Lebensweisen zu bauen. Das gab ihnen schließlich mehr Freizeit
In der künstlerischen Bestrebungen zu verfolgen.
Zunehmende Sedentary Lifestyle-Beitrag an die wachsende Produktion von Kunstarten Besonders Native Schmuck
Ureinwohnerstämme, die die „Jagen und Sammeln“ Verfahren zur Gewinnung von Lebensmitteln und anderen Notwendigkeiten aufgegeben
eine zunehmende Menge von komplizierten Kunstformen hergestellt. Sie hatten die freie Zeit, um künstlerische Stammes-Mitglieder
ihre Arbeit in Vollzeit verfolgen. Das war wichtig für die Entwicklung von Native Schmuck und Kunst.
APACHE UREINWOHNER SCHMUCK
Apache Schmuck ist reich an Edelsteinen und Edelmetallen wie Silber, Gold oder Platin. einige Einheimische
Amerikanische Schmuckstücke, insbesondere Ringe, haben komplizierte Gravuren von Apache Indian Symbole, die
wenn zusammen eine Geschichte erzählen. Die Native American Teardrop Schmuck-Stil ist sehr beliebt in
Apache Schmuck.
Die Verwendung des Tropfensymbol in Apache Schmuck stammt aus einem Kampf zwischen dem Apache kämpfte
und U. S. Kalvarienberg auf dem Gipfel eines Berges in der Nähe von Superior Arizona im Jahre 1872. Ein großes Kontingent von Soldaten
Quadrat mit 75 Apache braven ab. Nicht bereit, sich zu ergeben, ritten die Apachen umgeben stolz ihre
Pferde von einer Klippe. Wenn die Apache Frauen des Kriegers Tod erfuhr, rief sie für Tage. Wie
die Tränen fielen auf den Boden, es wird gesagt, dass sie zu Stein in der Form einer Träne gedreht. Onyx oder
Obsidian wurde in Apache Ketten gemeinsam und wird als viel Glück, um den Träger zu bringen „für immer.“
CHEROKEE UREINWOHNER SCHMUCK
Schmuck in Handarbeit von Cherokee Native Americans ist seit langem aus natürlichen Materialien in der gefunden gemacht worden
Native American Stammes Umwelt seit Tausenden von Jahren. Die Cherokee Indian Schmuck-Hersteller hat
auch genutzt, um ihre einheimischen Stammes-Schmuck-Designs eine ungewöhnliche Vielzahl von Schmuck Materialien in Handarbeit,
einschließlich Gold, Edel und geschnitzt Perlen, Halbedelsteinen, Holz und Nüsse aller Art.