Native American Art Sandpainting, Körbe, Keramik und Malerei
Eine natürliche Schönheit und offensichtliche Wertschätzung für die Natur durchdringen ihre indischen Tonwaren,
Bilder, Körbe, Lederarbeiten, Sandmalerei, Kunsthandwerk, Mokassins und Holzschnitzerei.
Native Americans erstellt viele Formen und geometrische Entwürfe für ihre Kunst und diese waren
wiederholt und wurde repräsentative Symbole, die Stammes-Sprachbarrieren überwunden.
Einheimisches Kunst-Design wurde eine Sprache für sich, eine Form der Kommunikation. die Harmonie
und Einheit in ihrer Kunst gespürt ist real, und es bietet Ruhe für diejenigen, die es erleben.
Wir hoffen, dass Sie unsere Sammlung von Native American Kunstwerk zu genießen, die wunderschön ist und
expressiver alle indianischen Kunst.
ÜBERBLICK ÜBER DIE UREINWOHNER-KUNST: MALEREI, Körbe, Schnitzen, Töpfern, RUGS
Die Entwicklung der indianischen Kunst der Malerei, Schnitzerei und Korbflechterei unterschied
abhängig von der Umgebung und der Art des Lebensunterhalts eines jeden indischen Stammes.
Jagd Stämme wie die Apache und Sioux nicht lange genug an einem Ort bleiben zu entwickeln aufwendigen
Methoden und indianischer Kunst Entwürfe für die Gläser und Lebensmittelbehältern sie in Zeremonien verwendet
oder für den täglichen Gebrauch.
Die benötigten häufig bewegen, um die Tierwelt und Reifung von Wildpflanzen gehalten viele folgen
Ureinwohnerstämme von künstlerischen Bemühungen, die sie tragen nicht wesentliche Technik erfordern würde
Objekte, wie sie zu einem anderen Jagdrevier bewegt.
Neben ihrer Schönheit, die einheimische Kunst, Töpfe und durch den südwestlichen Indianer-Figuren
viele Geschichten zu erzählen, für die Geschichte von Pueblo Keramik ist auch einer der Handel, Eroberung, die Nähe
In der amerikanischen Städten und Eisenbahnlinien, für längere Zeit in einem Bereich bleiben, und die Verschiebung
Inter-Dorf indische Beziehungen in den letzten zweitausend Jahren.
Gegenströme des Austauschs und der Kommunikation unter vielen Ureinwohnervölker sind in
ihre Keramik und andere Kunstformen. So ist der Einfluss sichtbar in ihren Kunstwerken des Trading Post
und die Touristen, die dort indianische Kunst kaufen beflockt, und geformt seine Entwicklung.
Vordringen und Verfolgung geändert Viele Native American Art Forms
Indianerstämme im Südwesten blieben in der gleichen Gegend für Hunderte, wenn nicht Tausende
von Jahren. Sie hatten gelernt, wie man wachsen, was sie brauchten Jahrhunderte, bevor viele andere Einheimische
Amerikanische Stämme. So konnten sie auf der einheimischen Kunst von früheren Generationen getan bauen und zu
eine sichtbare Geschichte der Entwicklung ihrer kreativen Kunstformen etabliert.
Einige Indianerstämme, die gewaltsam transplantiert Vorbehalte hatte, konnte er nicht mehr weiter
mit ihren traditionellen Landwirtschaft, noch schaffen Krüge, Körbe oder andere aufwendige Kunstformen sie hatten
traditionell verfolgt.
Hat der Lakota Sioux Indian Keramik machen?
Antwort: Lakota Sioux Native Americans haben produzieren native Keramik, Korbwaren und Holzschnitzereien,
bis
sie wurde zu einem Nomadenstamm. Im 18. Jahrhundert hatten sie ihre traditionelle Landwirtschaft aufgegeben
Zoll für eine nomadische, Pferde orientierte Kultur. Dies ausgeschlossen indianische Kunst machen
, die konnte nicht transportiert werden, da sie mit den Büffelherden bewegt.
Anstatt ihre Fähigkeiten in den üblichen einheimischen Kunst Beschäftigungen von Korbwaren und Glas Herstellung zu entwickeln, Lakota
Künstler konzentrierte sich auf aufwendige Lederentwürfe auf Büffelfelle zu malen. Nach einer Büffeljagd,
sie entfernt, um das Fleisch für Nahrung, Knochen für Werkzeuge und die Haut macht Tipis zu machen, auf das sie
malte ihr Einheimisches Kunst-Design. Sioux indianische Kunst entwickelt hatte ihren neuen Lebensstil zu passen.
Die Südost, Eastern Woodland und Great Basin Ureinwohnerstämme hatte umfangreiche
Entwicklung ihrer Lehm und Flechtwerk Kunst. Sie können frei ihr einheimisches Kunst-Design entwickeln und
die Brenn- und Veredelungstechniken lang anhaltende künstlerische Gläser zu schaffen bunt, verwendet. Die Mutterkunst
Weben einen Korb wurde komplex und hatte künstlerische Webmuster zu erarbeiten, und die verwendeten Materialien
wurde länger anhaltende und schöner machen.
Interessanterweise keiner der Native American künstlerischen Stämme Spinnen oder Keramikscheiben zum Erstellen
ihre Kunst. Als Alternative gemacht Einheimischer Künstler Spule und Pinch Töpfe von Hand, so wie sie es heute tun.
Poliert Native American plain-Waren oder Alltag Töpfe in rot und schwarz haben auch schon einen Teil der
Repertoire in der Geschichte des Ton Keramik in südwestlichen Ureinwohner-Stämmen.
Tex Mex Indian Pottery
Native American Kunstproduktion wurde weitgehend von Umweltbedingungen ab. der südwestliche
Indian Anpassung an diese trockenen Umgebung beherrschte ihre indianische Kunstproduktion und
Lebensstil. Sie waren sesshaft, lebten in kühlen Adobe Häusern und schwere Keramik aus Lehmboden machen könnten
und zarte kachina einheimische Kunst und Körbe, weil sie nicht brauchen, um es zu tragen von Ort zu Ort.
Sie bewirtschaftet das Land Mais zu pflanzen und Tiere, die für Lebensmittel erhöhen und durch den Aufenthalt in einem überleben könnte
Bereich. Das gab ihnen mehr Freizeit sehr künstlerisch Menschen zu sein. Tex Mex Native Americans
produziert schöne Keramik, spann Körbe, Decken, Teppiche und bemalten kiva Wände.
Der südwestliche Bereich ist heute ein Magnet für indianische Kunst und künstlerische Völker aus allen
Kulturen. Archäologische Funde zeigen, dass diese südwestlichen Stämme immer offen für neue
Einheimisches Kunst-Design und kulturelle Einflüsse.
Die meisten interessant ist die Tatsache, dass sie auch frühe amerikanische und europäische Einflüsse gefördert
verschmelzen mit ihren indianischen Kunststile, einschließlich derjenigen ihrer traditionellen Körbe, kiva Wand
Gemälde und einheimische Keramik.
Diese frühe südwestliche Zivilisation Ureinwohner Keramik Mound wurde im unteren Tal des Rio entfernt
Puerco des Ostens, an der Grenze zwischen dem Pueblo Gemeinden der Hopi, Zuni und Acoma auf
der Westen und die Rio Grande Pueblos in den Osten.
Diese Offenheit zu den kulturellen und Künstler Einflüsse anderer Kulturen ist sichtbar in spezifischen Eigenschaften
Indische Keramik-Technologie, Stile und die symbolischen Darstellungen einbezogen in ihre Mutter
Keramik, kiva Kunst Wandmalereien und andere bemalte Keramik.
Als die Europäer und Amerikaner früh in den Bereich getrieben, eingebaut die pueblo Stämme der
Kunststile und technische Elemente in kiva Architektur und Wandmalereien und Glasur bemalt indische
Tonwaren, respectively.
Dieser Schwung zu amerikanischen und europäischen Einfluss auf die Pueblo indianischer Kunst spiegelt die Gegenwart
westlicher Einwanderer und ihre Nachkommen in diesem frühen indischen „Pottery Mound“ Dorf.
Tex Mex indische Sandmalerei
Die Navajo sind bekannt für ihre schönen Sandmalereien bekannt, die aus Bildern erstellt werden, gespeichert in
die kollektiven Erinnerungen an ihren traditionellen Heilern. Diese Erinnerungen wurden weitergegeben viele
Generationen von früheren Heiler, die mit der Herstellung Sandmalereien für zeremonielle geladen wurden
Heilzwecken. Die Navajo haben diese Zeremoniell einheimische Kunst geschaffen, die Kranken für Hunderte von heilen
Jahre. Sandbilder werden während der Heilungszeremonien als Mittel verwendet, um mit den Geistern zu kommunizieren
die sind vermutlich Macht haben Krankheiten zu heilen.
Warum hat die Navajo ihre eigenen Sandbilder zerstören?
Schöne indianische Kunst in Sand geschaffen wurde immer nach dem Heilritual zerstört.
Die Navajo Sichts dieser vorübergehenden Charakter ihrer Arbeit ist für zeremonielle im Navajo Wort evident
Sandbilder. Sie nennen es Iikh # 225; # 225; h, was übersetzt „sie betreten und verlassen.“
Während einer Heilungszeremonie wird die Sandmalerei mit dem Eingang des zeremoniellen Hogan ausgerichtet ist,
die immer nach Osten. Durch diese Konstruktion können die YEII (Geister) eingeben und die Zeremonie verlassen.
Der Kern jeder Heilungszeremonie ist die Navajo Ideal der Schönheit, Harmonie und Wohlbefinden und sie
nennen diese Hózhó. Das Ziel jeder Heilungszeremonie ist der Patient wieder in hózhó oder Harmonie zu bringen.
Während der Zeremonie internalisiert der Patient das Bild von hózhó in den Sandmalereien dargestellt
in Heilungszeremonien verwendet, und erlebt ihr Design als geistige mandalla in Bezug auf denen
körperliche Erholung stattfinden kann.
Native American Painting
Native Americans haben, nicht vollständig Malmethoden bis in die frühen 1900er Jahre entwickeln außerhalb wenn
Druck ließ sich westliche Maltechniken verabschieden. Der Begriff „im traditionellen Stil“ wurde
auf ein Genre der Malerei angewandt, die zwischen dem Ende des neunzehnten Jahrhunderts und den Jahren entstanden
vor dem Ersten Weltkrieg. Es bezieht sich auf die einheimische Kunst der ersten Generationen, die erkannt
selbst als den Urhebern eines neuen Mittel des kreativen Ausdrucks, als solche von den Förderern angesehen
und Einrichtungen, die ihnen Unterstützung angeboten.
Die früheste Aquarellmalerei von den Pueblos von New Mexico Upper Künstlern zugeschrieben
Rio Grande, zu einer Zeit gehört, die von etwa 1900 bis 1930. Jungen Pueblo Männer erstreckt war
Sein
geschult, um schöne Einheimische Kunst an der berühmten „Studio“ befindet sich in der Santa Fe Indian School zu erstellen.
Die Schule wurde von Dorothy Dunn überwacht, der das Programm im Jahr 1932 gegründet und blieb seine
Kraft für die nächsten fünf Jahre zu führen. Dunn Einfluss gilt als haben die vollständig realisiert
Eigenschaften der Native American Malstil, sowie Sicherstellung seiner weiten Verbreitung
Verbreitung und kommerzieller Erfolg.
Junge Menschen aus vielen Stämmen konvergierte auf Santa Fe sucht mit Dunn zu studieren, die bot die
nur offizielles Trainingsprogramm in der bildenden Kunst entwickelte für Native Americans zu dieser Zeit. Viele
weiterhin die Methoden üben sie ihr ganzes Leben lang befürwortete und das Wachstum gefördert
einer späteren Phase der traditionellen Malerei, die nach wie vor großer Beliebtheit heute hat.
Tiefe und Perspektive wurden gelegentliche Nutzung von Überschneidungen und Verkürzungen begrenzt, während die
Anordnung der Elemente in der Bildebene als Haupt diente eine Einrichtung zum Unterscheiden
zwischen Objekten im Vordergrund und Mittelweg. Die formalen Konventionen der traditionellen einheimischen
Kunst leugnen oder illusionistischen Raum zu minimieren, anstatt Formen zeichnen sich durch Form und Farbe Anordnung innerhalb
eine flache bildliche Zone.
Glücklicherweise stellten sich indianische Künstler des frühen 20. Jahrhunderts nicht-westliche Themen
Rahmen Allegorien, das die Kultur und Symbolen reflektiert. Ihre Einheimische Kunst begann zu zählen
Szenen aus dem indischen Leben zu Hause, handwerklichen Tätigkeiten und die Landwirtschaft zur Freude aller Beobachter.
Nigerian Dwarf Milchziegen und Pet Pygmäenziegen
