Peking-Oper
Eine kurze Einführung in die Peking-Oper
Wie jede andere traditionelle Oper, erzählt Peking-Oper Geschichten durch Bewegung, Gesang und aufwendigen Tanz. So ist es eine anmutige und vollendete Kunst, die die besten Elemente der Literatur, Musik und Tanzes kombiniert. Zunächst konzipiert und entwickelt in Beijing (Peking), hat Peking-Oper nur für 200 Jahre oder so durchgeführt worden ist. Aber durch das Erbe der traditionellen Oper zu erhalten und so viel von anderen lokalen Kunst zu absorbieren, es kam die Theater der Reichshauptstadt zu dominieren und genossen ein schnelles Wachstum. Wie es entwickelt wird, hat Peking Opera Zeiten voller Blüte erlebt, die Popularität und in der Nähe von Aussterben zu verringern. Aber am Ende hat es sich noch von Generation zu Generation weitergegeben worden und beibehalten eine treue Fangemeinde wegen seiner immensen Vitalität.
Die Entstehung und Entwicklung der Peking-Oper
Die Entstehungsgeschichte der Peking-Oper begann, als Hui Opera troupes erste in Peking angekommen.
Während der Qing-Dynastie, wurde Oper sehr beliebt bei den Zuschauern Peking. Während der Herrschaft des Kaisers Qianlong, „Huabu“ entstand (alle lokalen Opern außer kunqu umfasst). Jingqiang (die Melodien von Beijig), Qinqiang (Melodien aus Shaanxi), bangziqiang (Lieder der Bangzi verwenden), yiyangqiang (die Runen von Jiangxi), luoluoqiang (Lieder aus Hubei) und Erhuang waren alle in der Mode. Im Jahr 1779 Wei Changsheng, ein Schauspieler aus Sichuan, ging nach Peking Qinqiang durchzuführen und nahm die Hauptstadt im Sturm mit seiner Interpretation des Stückes Gunlou. Danach viele Quyi Entertainer wollten in wei Spuren und kommen qin troupes folgen. Für kurze Zeit dominierte Qinqiang die darstellenden Künste in Peking. Im 55. Jahr der Qianlong Herrschaft (1790) wurde die Sanqing Hui Operntruppe nach Peking ruft den Kaiser zum 80. Geburtstag zu feiern. Nach der Feier beendet blieb die Truppe in Peking auf und gab Aufführungen für die Öffentlichkeit. Wie Qianlong sein 56. Jahr auf dem Drachenthron eingetragen (1791) verschiedene Siqing und Wuqing Hui Opera Troupes in Peking gefiltert und durch die Herrschaft der Kaiser Jiaqing vielen anderen Hui Operntruppen in Peking gekommen waren und durchgeführt, einschließlich der Sanqing Sixi, Hechun und Chuntai, bekannt als die „großen vier“. Damals Hui Operntruppen durchgeführt hauptsächlich Hui Erhuang, Qin Xipi und andere lokale Volksmelodien. Sie zogen ein breites Publikum und besetzt eine offensichtlich beherrschende Stellung unter allen Truppen in Peking durchgeführt wird.
Während der Herrschaft von Jiaqing und Daoguang kam eine Gruppe von Handiao Schauspieler nach Peking führen zusammen mit den Hui troupes. Da Handiao Akteure auf beiden Xipi und Erhuang Melodien konzentriert, ermutigt dies die Verschmelzung von Hui, Han und Qin und aktiviert Hui troupes spielt huang Melodien mit pi durchzuführen, die Grundlage für die Peking-Oper zu legen.
Die Peking-Oper spielt
Peking-Oper spielt lässt sich grob in drei Kategorien eingeteilt werden nach ihrem Inhalt:
Historische Geschichten: traditionelle historische Stücke stammen aus der Antike bis zur Qing-Dynastie machen den größten Teil der Peking-Opern auf.
Moderne Stücke: Obwohl das Schreiben von modernen Stücken in China bereits in den 1930er Jahren begann die bemerkenswerteste Peking Oper mit modernen Themen komponiert wurden nach der Gründung der Volksrepublik China.
Peking-Oper, mit seinen vielen Themen, stellt eine wertvolle Kultur Repository für das chinesische Publikum. Es nimmt einen wichtigen Platz auch im Lager von Stücken auf der ganzen Welt.
Die Bühne und der einzigartige Sinn für Zeit und Raum in der Peking-Oper
In der Vergangenheit wurde die Peking-Oper auf einer offenen Bühne ohne eine curtain.There in der Regel war ein Tisch und zwei Stühle oder Requisiten, und manchmal gab es überhaupt keine rpops. Später einem Vorhang wurde hinzugefügt. In einigen Fällen wurde ein zweiter Vorhang verwendet, wenn die Bühne mit Tischen und Stühlen zu setzen benötigt oder wenn Darstellern benötigten Kostüme im Laufe einer Leistung zu ändern.
Es gibt ein kostenloses Gefühl für Zeit und Raum auf der Peking-Oper der Bühne. Wenn der Vorhang erhebt keine Einstellung oder die Zeit, bis der erste Schauspieler erscheint, und macht diese Elemente klar durch seinen Dialog oder ein Lied. Zum Beispiel könnte ein Schauspieler singen und einen Monolog liefern zu zeigen, dass er in seinen Studien wie sobald er die Bühne verläßt, die Studie, dass die Zeit und die Einstellung ist, tritt mit ihm. Wenn ein anderer Schauspieler erscheint, wirkt er zu zeigen, dass er auf einem gewundenen Pfad waling, und es ist für das Publikum auf einen gewundenen Pfad auf der Bühne sichtbar zu machen statt eine Studie. Später Mann sitzt in seinem eigenen Hause nach unten. Er will einen Freund besuchen, so geht er auf der Bühne herum in einem Kreis, eine Technik yuan chang genannt. Er hält an, wo er beginnt, symbolisch den Kreis zu haben weiß das Publikum läßt er an seinem Freund zu Hause angekommen ist.
Acting in Peking-Oper
Jede Bewegung auf der Bühne, wie Sitzen dowm, eine Hand hält und einen Schritt zu machen, hat eine Regel, wie es muss ausgeführt e. Darüber hinaus gibt es vorgeschriebene Sätze von Bewegungen für die Akteure zu folgen, die Chengshi genannt werden. Es sind, wie ein General seine Rüstung, bevor er in die Schlacht überprüfen sollten, die Art, wie ein Soldat stiehlt die ganze Nacht hindurch zu einem Ziel, wie ein Mann, der ein Pferd reitet und wie sie kämpfen. Alle diese Bewegungen hängen stark von Visualisierung und sorgfältig choreografiert werden.
Verschiedene Arten von Rollen in der Peking-Oper
Die Rollen in der Peking-Oper sind ziemlich reglementiert, in vier Typen eingeteilt werden, oder hangdang: sheng, dan, jing und chou, nach Geschlecht, Alter, Status, Charakter und Bühnen Klischee. Die sheng sind männliche Charaktere, wie Zhuge Liang in Kong Cheng Ji (Der kostbaren Lotus Lantern) und Bai Suzhen in Baishe Zhuan (The Story of White Snake); das jing (bemaltes Gesicht) symbolisierte jemand zu einer groben Menge gehört, (und kann entweder godd oder böse sein), wie Bao Zheng in Mei An (der Fall der Ausführung Chen Schimi) und Cao Cao in Qunying Hui (Alle Helden kommen Zusammen); und chou repräsentieren gut oder schlecht Possenreißer, die entweder männlich oder weiblich sein kann.
Innerhalb einer Art gibt es auch verschiedene Schulen durchgeführt wird, wie die berühmten „Four Dan Schulen von Mei (vertreten durch Mei Lanfang), Shang (vertreten durch Shang Xiaoyun), Cheng (vertreten durch Cheng Yanqiu) und Xun (vertreten durch Xun Huisheng ).“ Diese verschiedenen Schulen interpretieren und stellen ihre Rollen nach ihren eigenen Fähigkeiten, damit ihre eigenen speziellen Arten bilden.
Peking-Oper Kostüme
Die Einstellungen und Requisiten in der Peking-Oper
Lieder und Punkte für Peking-Oper
Neben Musik, die gesungen wird, gibt es auch Instrumentals für Vorspiele oder Intermezzi mit qupai gespielt. Die Melodien variieren in der Natur und in der Länge nach verschiedenen Instrumenten für defferent Gelegenheiten gespielt. Zum Beispiel wird die shuilongyin (Chant of Water Dragon) auf einem suona Horn gespielt werden, wenn eine allgemeine militärische Befehle zu geben; der gongchishang für den Empfang und die Gäste zu sehen, aus; und die kuhuangtian (Wein für den Himmel) für Bestattungsriten.
Peking-Oper Monologe sind eine musikalische Sprache geschrieben besonders für die Bühne, ganz defferent aus dem täglichen colloquialisms. Es gibt zwei Arten: jingbai und yunbai. Jingbai basiert auf dem Peking-Dialekt und hat eine sehr quicktempo mit übertriebenem steigt und taucht in tone.Both huadan und Rollen chou verwenden jingbai. Yunbai nutzt der lokale Dialekt des zentralen China.It ist mehr Singsang und rhythmischer als jingbai. Die meisten Peking-Oper Rollen, wie die laosheng, Qingyi, Hualian, Xiaosheng und laodan, sprechen auf diese Weise. Peking-Oper Monologe, einfache Sprache und einfachen Wortschatz, haben starke Ausdrucksmöglichkeiten.
Peking-Oper gemalte Gesichter: Entstehung und Entwicklung
Da die chinesischen Dramatik entwickelt, wurden die Nachteile des Tragens von Masken immer deutlicher, für Masken, die Schauspieler aus zeigen ihre Mimik verhindert. Ein lebhaft bemaltes Gesicht, ermöglicht jedoch das Publikum Ausdrücke zu sehen clearlv auch aus der Ferne, ein großer Vorteil, in den Tagen, als dramatische Aufführungen in der Regel in der Luft vor großen Menschenmengen inszeniert wurden. So begann Schauspieler Pulver, Tinte, Farbe aufzutragen und Ruß zu ihren Gesichtern, die Kunst des Gesichts-Make-up zu schaffen.
Peking-Oper Bemalte Gesichter: Gesicht Farben
Ein Diktum kennen die meisten Peking-Oper-Fans: „Nein rot für die drei Gangs“, veranschaulicht, wie die Farben menschlichen Charakter darstellen. Die drei Gangs (Li Gang, Yao Gang, und Xue Gang) waren fett und hartnäckig, aber in Peking Oper sind sie als feierlich und ernst dargestellt, so dass keine rot in ihrem Gesichts-Make-up erlaubt, nicht einmal auf den Lippen, und kein rosa Pulver (die Humor symbolisiert) auf ihre Wangen aufgetragen. Im Gegensatz dazu in Opern von der Romantik der Yang Familie angepasst die Wangen der beiden Figuren Meng Liang und Jiao Zan sind pulverisierte rosa, weil diese beiden Männer von Natur aus humorvoll sind. In Hongyang Cave haben jedoch die beiden nicht mehr rosa Wangen, für diese Oper sie wie alte Menschen, deren Temperamente porträtiert verändert haben.