Sie wollen also einen professionell aussehenden Druck Fotografie Portfolio Machen, Fstoppers
Einer meiner regelmäßigen Anhänger, Mike Nelson. sagte, dass es viele Ressourcen auf sind, wo Portfolios zu kaufen, aber nur sehr wenig Informationen darüber, wie eine Fotografie Portfolio zu machen. Er schlug vor, ich einen Blog-Post zu tun und mit anderen teilen meine persönlichen Perspektiven und Beratung zum Thema. Ich habe auch Beiträge und Tipps von anderen Fotografen Freunde (wie Luke Copping deren Arbeit zeichnet sich dadurch aus dem Video oben) in der Industrie enthalten. Hoffentlich wird der folgende Beitrag soll Ihnen beibringen, alles, was Sie wissen müssen.
„Ich war sofort 100% glaubwürdig in den Augen meines Klienten, wenn sie mein Buch geöffnet. Wir waren in der Lage sich zu bewegen auf die nächste Phase ihres Projekts zu diskutieren, und wie wir könnten möglicherweise zusammenarbeiten. Es bedeutete nicht, dass ich den Job habe, aber es hat mich im Rennen - anstatt mich von der Betrachtung ausgenommen. Deshalb ist jeder Fotograf von größter Bedeutung, ein starkes Portfolio zu schaffen suchen sein / ihr Geschäft zu erweitern.“- Mike Oliver
WAHL DER RICHTIGEN BUCH FÜR SIE
Print-Portfolio Bücher können leicht reichen von unter $ 100 auf etwas mehr als $ 1000 für ein maßgeschneidertes Buch. Sie müssen nicht unbedingt immer top-Dollar ausgeben, um das beste Portfolio zu haben, aber Sie haben das Buch zu wählen, die am besten zu Ihrem fotografischen Stil paßt.
„Ich glaube nicht, einen hochgezüchteten maßgeschneiderte Print-Portfolio mit Glocken und Pfeifen, die ist alles, was Sie unvergesslich macht. Die Arbeit ist unvergesslich. Grundregeln gelten - weniger mehr in Bezug auf den Seiten. Die Seiten sollten sich leicht drehen. Achten Sie darauf, die Arbeit, die in dem Buch ist, arbeiten Sie stolz sind und sprechen über. Das iPad ist eine gute Ergänzung für Tränenbleche und persönliche Arbeit. Ich genieße es immer einen Fotografen persönliche Arbeit neben Zuordnung zu sehen. Es hilft mir, bekommen sie als Künstler kennen zu lernen, und eine Person.“- Amy Wolff, Foto-Editor für Fortune Magazine
Ich persönlich glaube, dass ein Portfolio mit mindestens 8 sein sollte, × 10, aber nicht größer als 11 × 14. Ihre Fotos sollte groß genug sein, um in ihrer ganzen Pracht zu erkennen ist, aber nicht so groß, sie sind nicht zu Kunden versenden oder so klein, dass sie nicht das Detail in Ihrer Arbeit sehen können. Zwar gibt es Ausnahmen von der Regel. Ich habe unglaublich talentiert Architektur- und Landschaftsfotografen gesehen, zum Beispiel geht 16 × 20 und größer ihre Fotos mit großformatigen Kameras aufgenommen wurden, zu zeigen. Obwohl, wie gesagt, sollten Sie ein Buch auswählen, die Ihre Arbeit paßt.
Manchmal kann man sogar lose Seiten tun, wie Clint Davis (siehe Fotos unten), aber auch das Risiko, dass Ihre Bilder grob behandelt werden oder dass der Client nicht Ihre Fotos in der Reihenfolge sehen, in dem Sie möchten sie zu sehen. Obwohl, wie Clint Buch, werden Sie sich, aber Sie müssen die Arbeit haben, die stark genug ist, auf eigenen Beinen stehen.
PRINT Seiten oder Hüllen?
Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, kann man tatsächlich in ihre Bücher, ihre Arbeit anzuzeigen. 2 der beliebtesten Wege sind Hülsen, die in dem im Wesentlichen sind Taschen Ihre Bilder zu platzieren, oder Druckseiten in dem Sie Ihre Bilder direkt auf die Seiten des Buches drucken.
Ich werde es jetzt sagen, dass ich wirklich Plastikhülsen nicht mögen. Sicher, sie sind eine einfache und kostengünstige Möglichkeit, aber im Laufe der Zeit, die sie schlurfen und Knitter und ziehen Fingerabdrücke aus der Benutzung, Temperaturänderungen, harter Handhabung, etc. Wenn Sie es sich leisten können, geht die gedruckte Seite Route. Sie werden mich am Ende danken.
„Ich glaube, eines der wichtigsten Dinge, und was ich von vielen kreativen Regisseuren gehört, ist, dass Sie Ihre eigenen gedruckten Seiten haben. Das Papier muss nicht auch super teuer sein. Wenn Sie ernsthaft für große Aufgaben genommen werden ... absolut keine Ärmel!“Tim Coburn
Die richtige FLOW
Es gibt keine exakte Wissenschaft, wie Sie Ihre Bilder in Ihrem Buch zu organisieren, aber es sollte „fließen“. Ich gleichsetzen Organisation ein Portfolio ein großes Musik-Mix zu machen. Sie würden nicht Three 6 Mafia, bevor Ray LaMontagne (Hardcore Rap zu tief empfunden Folk / Blues) setzen, würde die Änderung der Fluss Ihrer Musik-Mix abrupt und unangenehm sein. Das gleiche gilt für die Art und Weise Sie Ihre Abzüge organisieren. Sie sollten wahrscheinlich nicht ein dunkles High-Fashion-Bild auf dem Strand nach einem Porträt glücklichen Familie setzen. Art bekommen die Idee hier? Ihre Fotos sollten einander unterstützen oder auszuspielen. Wenn Sie sehr dunkel und glückliches Licht arbeiten und wollen im gleichen Buch setzen, sollten Sie zumindest erleichtern in es mit einigen Übergang Bildern, die irgendwo dazwischen liegen. Ich glaube auch, sollten Sie ein paar Ihrer stärksten Bilder vorne haben und einen Killer näher oder das letzte Bild.
„Wenn Sie Ihr Buch in Person zeigen, oder / Versand Abwurf - Ihre potenziellen Kunden erforschen -
Vergangenheit Arbeit, die sie verwendet haben - ihre Kunden / Kampagnen ect - zeigen Arbeiten, die ihren Bedürfnissen und den spezifischen projekt- relevant ist
- Ihr Buch oder Portfolio / Fall stellt Ihnen - und einen wichtigen ersten Eindruck
- Wenn es billig ist, dann sind das Senden Sie eine Nachricht an Ihren Kunden, bevor sie sogar nach innen schauen.
- Es ist besser, weniger große Bilder als, um es mit mittelmäßigen Bildern zu füllen bis zu mengen 15 große Bilder hinzufügen, sind viel besser als - 15 große Bilder mit 15 so lala Bildern.
- Verbreiten Sie Ihre stärkste Arbeit durch aus dem Buch - nicht unbedingt mit Ihrem stärksten Arbeit -Ich Frontloading gesehen mehr als ein paar Art-Direktoren ein Buch weglegen - öffnen Sie es und starten Sie von der Rückseite der Überprüfung
- 8 × 10 oder so ist in Ordnung - nicht größer als 11 × 14
- Versuchen Sie, einen einheitlichen Stil zeigen - Zeigen Sie Ihre einzigartige Perspektive - für die meisten Projekte (zumindest die, die Sie bearbeiten möchten) der Art Director der Regel ein Fotograf ist die Auswahl auf der Grundlage ihrer Vision und Stil
- Versuchen Sie, und zeigen, dass Sie einen Stil und Perspektive haben - eine, die sich auf die projectDon't Angst verleiht in einigen persönlichen Arbeit zu mischen - viele Male, dass das, was Kunstkäufer reagieren sehr positiv auf.
MACHEN SIE IHRE BRANDING DEUTLICH SICHTBAR damit sie wissen, WER SIE SIND
Ich meine, denken Sie darüber nach, wenn Sie Kunden Ihr fantastisches Portfolio senden, aber vergessen Sie Ihren Namen überall auf, in / am / um Ihr Buch, dann, wie sollen sie wissen, wer zu mieten? Vertrauen Sie mir, ich habe gemacht, bevor ich diese Anfängerfehler. Sicher, können sie bei der Federal Express Schlupf zu suchen oder nach Hinweisen suchen, um, aber in den meisten Fällen Agenturen wird die Zeit Buch, um herauszufinden, nicht nehmen, wem es ist, wenn Sie nicht die Zeit nehmen, hat bekannt zu geben, wer Sie sind.
Sie können Ihren Namen gedruckt oder geätzt auf dem Bucheinband haben, oder ob das zu teuer ist, können Sie auch einfach Ihren Namen und das Logo auf der ersten Seite des Buches gedruckt werden, so dass es das erste, was ist sie zu sehen. Vergessen Sie auch nicht die Leave-behinds. Ich schließe immer Visitenkarten und eine maßgeschneiderte Postkarte mit meinem Portfolio oder in Versandkarton. Schwer für sie zu vergessen, wenn sie eine süße Promo oder Visitenkarte von Ihnen, dass sie halten können
iPAD / TABLETS vs DER DRUCK PORTFOLIO
In diesen Tagen mehr und mehr Menschen zeigen ihre Arbeit auf Tabletten. Obwohl in meiner ehrlichen Meinung, die meisten erreichten Direktoren kreativ und Kunst, die Fotografen zu sehen, aus Ihrer Arbeit gedruckt mieten bevorzugen. Einige haben mir gesagt, dass Ihre Arbeit sieht einfach besser aus ausgedruckt.
Meine benutzerdefinierte iPad (oben) hat für die meisten meiner Unternehmen und Einzelpersonen (Verbraucher) Treffen mit Kunden genial gewesen, meine Arbeit zu präsentieren. Tabletten sind einfach zu aktualisieren und sich herumtragen. Obwohl, wenn meine Arbeit zu Zeitschriften und den wichtigsten Werbeagenturen zeigt, versuche ich, und mindestens ein Print-Portfolio zu halten um sie meine beste Arbeit zu zeigen. Davon abgesehen, sollten Sie Ihr Portfolio in jedem möglichen Format zur Verfügung haben (von digital zu drucken).
„Einige gehen alle aus. Sie mir ein iPad in einigem benutzerdefinierten Feld schicken, oder ein kühler kundenspezifische Pelikan. Es ist schön, aber Sie per E-Mail mir hätten nur diese Bilder, und ich würde ihnen die gleiche Art und Weise gesehen habe. Ein Druck Buch zeigen Sie, einige nahmen Zeit und Mühe, um es zusammen zu setzen und zu sein, dass ich im Druck arbeiten, um es zeichnet sich für mich. freundlicher Unterstützung!“ - Andrew Link. Foto Director of RIDES Magazine
NÜTZLICHE LINKS UND INFORMATIONEN
Ich fühle mich in diesen Tagen so Pessimisten. Studium der 2 Jahre hätten meinen AA Grad in der Fotografie. Welche kostete mich so etwas wie $ 20.000. Habe ich eine Menge zugeben gelernt. Nun ist es Zeit ein starkes Portfolio aufzubauen, das bedeutet, man kann nicht mit Modellen arbeiten, die Freunde sind. Haben Sie für die Modelle, Visagisten, Hairstylisten, wardrope, und so weiter zu zahlen. Dann gibt es das aktuelle Portfolio Buch, Druck, Ärmel, tragen Taschen, ein iPad. Dann, wenn Sie all diesen dolars seiner Zeit damit verbracht, einige Promo-Stücke drucken und sie an Agenturen zu senden und was nicht. Und am Ende meist niemand antwortet zurück oder auch wenn sie sie Sie tun sagen, dass Sie nicht genug erfahren sind.
Und dann gibt es diese Seite unserer Arbeitsplätze, finden zahlendes Unterstützungs Job schlank zu keiner ist, wenn Sie jemanden kennen, der jemanden kennt. Beste, was Sie tun können, arbeitet als Praktikant ein Fotograf sein wollen, deren Wissen kann nicht einmal in der Nähe bei Ihnen bekommen. aber. sie kaufte eine Kamera und drehte ihre Garage in ein Studio und denken sie viel Geld machen. So wollen sie Sie als Praktikant mieten und andere dann den Auslöser klicken Sie alles, was auch die Retusche wird am Ende zu tun.
Versteh mich nicht falsch jemand. Ich liebe, was ich tue. Dies ist eine erstaunliche Arbeit geleistet. Außer% 10 davon ist die Fotografie und 90% ist nur Geschäft. Und dann Technik / erschwingliche Kameras / iphones tötet unser Geschäft. Fotografie heute immer ein, den Sie tun in dieser Branche kennen.
Ich Fotografen gesehen wem auch über das Drucken Papiertypen keine Ahnung hat, Unterschiede zwischen den Papieren und so weiter. Einige haben sogar nie ein gedrucktes Portfolio überhaupt hatte.
Einer meiner Lehrer sagte einmal: „Der Unterschied zwischen einem erfolgreichen Fotografen und einer nicht erfolgreich ist, einer von ihnen immer wieder versucht, und nicht aufgeben“.
Es ist eine harte Welt da draußen für Fotografen. Also viel Glück und wünschen Ihnen alles Gute. Halten Sie versuchen und tun / schießen, was Sie lieben.
und Ihre langen Post, nur 10% hatte etwas mit dem Thema an der Hand zu tun. Vielleicht ist das, warum der berühmte Spruch ist „Künstler hungern“, denn wenn man alle Künstler sind und kein Geschäft kann man nicht überleben erwarten. Nur damit Sie wissen, ist dies gilt für fast jede Karriere / Industrie. Mein Rat, findet einen Partner, der die Stärken haben Sie dies nicht tun.
Ich bin in dem Prozess meinen Portfolio auszudrucken, so ist dies sehr hilfreich!
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