Step-by-Step Wie ein animierter Film erstellen
In diesem ausführlichen Artikel, Spaziergänge Pratik Gulati uns durch die vielen Stufen beteiligt in einen animierten Film von Grund auf neu erstellen, ob es die nächste Hollywood-Blockbuster oder die kürzeste von Kurzfilmen sein. Also, wenn Sie denken über es selbst versuchen und wollen wissen, wie es gemacht wird, oder auch wenn Sie nur neugierig über den Prozess, ist dieser Artikel, die Sie wollen nicht verpassen.
Die Produktions-Pipeline eines typischen animiert Kurz oder einen Film ansehen kann in drei Phasen unterteilt werden. Vorproduktion, Produktion und Postproduktion. In diesem Artikel werden wir diese drei wichtigsten Phasen im Detail diskutieren.
Pre-Production
Der erste Prozess in der Animation-Pipeline, und auch einer der wichtigsten ist die Vorproduktion. Es beginnt mit den wichtigsten Konzepten, die zunächst in eine ganze Geschichte gedreht werden, und dann, wenn die Geschichte, andere Dinge wie das Skript, Schussfolge und Kamerawinkel gearbeitet abgeschlossen ist.
Einige wichtige Komponenten der Vorproduktion sind Geschichte Boarding, Layouts, Modell Sheets und Animatics.
sie bieten auch eine visuelle Erinnerung an den ursprünglichen Plan; etwas, das in der gesamten Produktion zurückverwiesen werden kann.
Story Boarding
Das Storyboard hilft, die Entwicklung der Handlung zu beenden, und ist eine wesentliche Phase des Animationsprozesses. Es wird von Zeichnungen in Form eines Comic-Strips aus und wird verwendet, um sowohl die Animation zu visualisieren und Ideen klar zu kommunizieren. Es wird ausführlich auf die Szene und Änderungen in der Animation, die oft von Textnotizen begleitet beschreiben Dinge innerhalb der Szene selbst entstanden ist, wie zum Beispiel Kamerabewegungen.
Nicht nur kann storyboards besonders nützlich sein, wenn in der Gruppe Umgebungen (etwas durchaus üblich in der Animation Industrie,) arbeiten, aber sie haben auch eine visuelle Erinnerung an dem ursprünglichen Plan zur Verfügung stellen; etwas, das in der gesamten Produktion zurückverwiesen werden kann.
Sobald die Storyboards genehmigt worden sind, werden sie an die Layout-Abteilung geschickt, die dann eng mit dem Regisseur arbeitet, um die Standorte und Kostüme zu entwerfen. Mit diesem getan, beginnen sie, die Szenen zu inszenieren, die verschiedenen Charaktere Positionen im Verlauf jeden Schusses zeigt.
Modell Sheets
Modell Blätter genau Gruppen von Bildern gezeichnet, die alle möglichen Ausdrücke zeigen, dass ein Charakter kann, und all die vielen verschiedenen Posen machen, die sie übernehmen könnten. Diese Blätter werden, um erstellt sowohl genau als Zeichen Detail zu pflegen und die Entwürfe der Charaktere gleichmäßig zu halten, während andere Animateure auf sie über mehrere Schüsse arbeiten.
Während dieser Phase werden die Zeichenentwürfe fertig gestellt, so dass bei der Produktion ihrer Entwürfe beginnt können zur Modellierung Abteilung, die die endgültigen Charakter-Modelle für die Erstellung verantwortlich sind gesendet werden.
Um eine bessere Vorstellung von der Bewegung und Timing komplexer Animationssequenzen und VFX-schweren Szenen zu geben, schafft die Pre-Visualisierung Abteilung innerhalb des VFX-Studios vereinfachen Mock-ups „Animatics“ kurz nach dem Storyboard-Prozess genannt.
Diese helfen, den Direktor Plan, wie sie über die Inszenierung der obigen Sequenzen gehen, und wie visuelle Effekte werden in den letzten Schuss integriert werden.
Produktion
Nun, da das Drehbuch das Projekt genehmigt wurde tritt in die Produktionsphase. Es ist hier, dass die eigentliche Arbeit beginnen kann, auf der Grundlage der Richtlinien während der Vorproduktion etabliert. Einige wichtige Teile sind Layout, Modellierung, Texturierung, Beleuchtung, Rigging und Animation.
[Layouter] erzeugt die 3D-Version von dem, was war Storyboard-Künstler auf Papier zuvor gezeichnet.
Mit lo-res Modellen oder Blöcken von Geometrie an der Stelle des letzten Satzes und Zeichens ist der Layout-Künstler zuständig, den Bildausschnitt und grobe Animation zu den Animateuren als Leitfaden zu liefern. Was sie produzieren, ist die 3D-Version von dem, was hatte der Storyboard-Künstler auf Papier zuvor gezeichnet.
Während dieser Phase der Direktor genehmigt Kamera bewegt, Tiefenschärfe und die Zusammensetzung der Modelle und den Satz gesetzt dressing bilden. Es ist dann die Aufgabe der Modellierung Abteilung dieser genehmigten Satz, Prop und Charaktermodelle in den letzten Layout Stufen zu liefern.
Modellierer werden in der Regel in zwei oder mehr Abteilungen aufgeteilt. Während organische Modellierer neigen dazu, eine Skulptur Hintergrund haben und in den Aufbau der Zeichen und andere Freiformflächen spezialisiert sind, oft harte Oberflächen Modellierer haben eine Industrie-Design oder architektonischen Hintergrund, und als solche sind sie die Fahrzeuge, Waffen, Requisiten und Gebäude modellieren.
Sobald das Modell genehmigt wird, wird es auf die Rigging und Textur malen Abteilungen zur Verfügung gestellt werden, die die letzten Schritte bei der Herstellung des Modells für Animation und Rendering abzuschließen. Mit etwas Glück wird das Modell durch die Produktions-Pipeline bewegen, ohne dass für die Modellierung von Korrekturen zu kommen zurück, obwohl eine gewisse Menge an Korrekturen unvermeidlich sind - Probleme mit Modellen manchmal nicht, bis die Wiedergabe der Bühne erscheinen, wobei in diesem Fall der leichter werden, um das Modell zurückschicken zu repariert sein.
Ob eine Textur von Grund auf neu erstellen oder durch die Bearbeitung eines vorhandenen Bildes, Texturing Künstler sind verantwortlich für Shadern Schreiben und Malen Texturen gemäß den Szenenanforderungen.
Arbeiten Hand in Hand mit den Oberflächen und Schattierungen Abteilungen sind Texturen gemalt, das genehmigte Konzept-Kunst und Entwürfe entsprechen, die von der Kunstabteilung geliefert wurden. Diese Texturen werden in Form von Karten erstellt, die dann an dem Modell zugeordnet.
Feuerzeuge haben eine breite Palette von Aufgaben, einschließlich Licht platzieren, definieren Lichteigenschaften, die definieren, wie Licht in Wechselwirkung mit verschiedenen Arten von Materialien, die Qualitäten und die Komplexität der realistischen Texturen beteiligt, wie die Position und Intensität der Beleuchtung Stimmung und Glaubhaftigkeit beeinflussen, als auch als Farbtheorie und Harmonie. Sie sind verpflichtet, direkt zu etablieren und reflektierten Licht und Schatten für jeden zugewiesene Schuss, um sicherzustellen, dass jeder Schuss paßt in der Kontinuität einer Sequenz, die ganze Zeit darauf abzielt, die Vision der Direktoren zu erfüllen, Production Designer, Art Directors und VFX Supervisors.
Rigging ist der Prozess des Knochens zu einem Zeichen oder die Definition der Bewegung eines mechanischen Objekts Zugabe, und es ist von zentraler Bedeutung für den Animationsprozess. Ein Zeichen TD wird Test Animationen machen das zeigt, wie eine Kreatur oder Charakter, wenn sie in verschiedenen Posen verformt wird, und basierend auf den Ergebnissen Korrekturanpassungen oft vorgenommen werden.
Die Rigging-Abteilung auch bei der Entwicklung von Stoffsimulation beteiligt ist - so wie auch für bereits ein Charakter in der Lage, ihre Faust oder drehen den Arm ballen, ist das Rigging und Tuch-Abteilung verantwortlich für ihr Kostüm bewegt sich in einer Art und Weise glaubhaft zu machen.
ein Zeichen der Performance Frame für Frame Planung verwendet die gleichen grundlegenden Prinzipien zunächst für 2D-Animation entwickelt.
Das Effekte-Team produziert auch Elemente wie Rauch, Staub, Wasser und Explosionen, obwohl Entwicklung auf diesen Aspekten nicht startet, bis die endgültige Animation / Beleuchtung hat, als sie zum letzten Schuss und oft rechnerisch schwer integriert ist genehmigt worden.
Nach Produktion
Post-Produktion ist die dritte und letzte Schritt bei der Filmerstellung, und es bezieht sich auf die Aufgaben, die nach den Dreharbeiten oder Schießen Enden abgeschlossen oder ausgeführt werden müssen. Dazu gehören die Bearbeitung von Rohmaterial Szenen zusammen zu schneiden, Übergangseffekte einfügen, die Arbeit mit Sprach- und Klang Schauspieler und Synchron um nur einige der vielen Postproduktion Aufgaben.
Insgesamt aber die drei wichtigsten Phasen der Postproduktion sind Compositing, Tonbearbeitung und Videobearbeitung.
Compositing
Die Compositing-Abteilung vereint alle der 3D-Elemente von den bisherigen Abteilungen in der Pipeline erzeugt, die endgültige gerenderte Bild bereit für den Film zu erstellen! Setzer nimmt Bilder von Feuerzeugen gemacht und manchmal auch mit Compositing-Skripte starten, den develope um tds zunächst comp zusammen, um ihre Tageszeitungen (Arbeits Versionen des Schusses.)
Allgemeine Compositing Aufgaben umfassen die verschiedenen Pässe durch eine Beleuchtungsabteilung geliefert Rendern den letzten Schuss, Farbe Behebungen und rotoscoping zu bilden (obwohl Setzer manchmal von einer engagierten rotoscoping Abteilung erstellt matten verlassen), sowie das Compositing von fx-Elementen und allgemeiner Farbkorrektur .
Tonschnitt
Diese Abteilung ist verantwortlich für die Auswahl und die Tonaufnahmen in Vorbereitung auf den endgültigen Sound-Mix Montage, Lippensynchronität zu gewährleisten und alle Soundeffekte Zugabe für den fertigen Film erforderlich.
Videobearbeitung
Videobearbeitung ist der Prozess der Manipulation und Neuanordnung Schüsse eine nahtlose Endprodukt zu schaffen, und es ist in dieser Phase, dass jede unerwünschte Aufnahmen und Szenen entfernt werden. Die Bearbeitung ist ein entscheidender Schritt bei der Herstellung sicher, dass das Video in eine Art und Weise fließt, die das ursprüngliche Ziel erreicht. Weitere Aufgaben sind die Betitelung und das Hinzufügen alle Auswirkungen auf das fertige Video und Text.
Schlussfolgerung
Die Produktions-Pipeline oben detailliert beschrieben ist in den meisten Studios breit verbreitet, aber jedes Studio ist wahrscheinlich eine benutzerdefinierte Pipeline von der Art des Projekts werden derzeit Unternehmen sie bestimmt haben. Eine 2D-Produktions-Pipeline beginnt mit Arbeitsmappe und geht den ganzen Weg bis zur endgültigen Überprüfung, Kompostierung und Filmausgabe, während der 3D-CGI-Produktion Prozess das Design, Modellierung und Rigging und Animation Stufen betont. Darüber hinaus ist Animation Produktion ein sehr koordinierten Prozess, bei dem verschiedene Teams von Künstlern zusammenarbeiten, während eine optimale Nutzung von Ressourcen und das ursprüngliche Ziel in der Zeit zu erreichen.
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