traditionelle Animation,
von Shanna Smith
Der Begriff „Persistenz der Vision“ beschreibt das optische Phänomen, das Animation ermöglicht. Das menschliche Auge behält ein Bild für einen Bruchteil einer Sekunde, nachdem die Quelle des Bildes verschwindet, so dass, wenn 24 Frames pro Sekunde eines Animationsfilm zip durch einen Projektor, sieht der Fluss der Bewegung auf dem Bildschirm nahtlos.
Was braucht es, einen Disney-Animator zu sein? Welche Spektren von Talent und Elementen der Ausbildung nötig ist, um diese wundertätigen „Schauspieler mit Bleistiften“ genannt Animateure zu produzieren? Wir haben vor kurzem diese Fragen zu Frank Gladstone, Leiter Animation, Training für Disney, die aus den Disney-MGM Studios im Walt Disney World arbeitet.
Gladstone beginnt mit der Erklärung, dass natürliches Talent in jungen Jahren kommen wird. Alle Eltern wissen, dass ein Kind mit einer künstlerischen gebogen Hause der Familie hält eine große und einladende Leinwand. Solche Kinder „die ganze Zeit ziehen. Überall, auf alles. Sie sehen Mama und sie versuchen, Mama zu ziehen. Sie sehen den Hund und sie versuchen, den Hund zu ziehen“, sagt Gladstone.
obwohl immer zu dieser „Brücke“, die dritte Phase erfordert, durch Phase zu durchlaufen zwei - leichter gesagt als getan.
Gladstone erklärt: „Die meisten jungen Menschen, die Zeichnung beginnen versuchen, die Dinge so genau wie möglich zu machen. Sie arbeiten sehr hart, das Auge richtig zu machen, und das ist, wo viele Leute entmutigt werden.
„Es gibt eine gewisse Stärke einen Künstler zu sein, sagt er,“ dass irgendwann jeder Künstler weiß ich versucht, Mama oder Papa und jemanden zu ziehen hinter ihnen kommen und sagen `, dass nicht so aussieht.‘ Dies ist, wenn viele Menschen der Kunst Karriere endet.“
Er fährt fort: „Das einzige Mal, wenn sie wieder ziehen werde, wenn sie gerade etwas kopieren, weshalb viele Menschen von einem Bild zu zeichnen sind gut, aber sie können die anderen [Unentschieden aus dem Leben] nicht. Die Person, die zu sagen, ist stark genug, `Na und? Es ist meine Version von this'-, dass ein weiterer Schritt ist.“
Die Praxis ist von größter Bedeutung als Künstler zu reifen. „Gehen Sie in den Zoo und Skizze: Ihre Freunde ziehen“, schlägt Gladstone. „Zeichnen von Menschen und ihre Tiere, die versuchen, etwas zu erfassen, die bewegt wird -. Diese Art der Sache mit der Zeit kommt Es ist nicht etwas, das viele Kinder früh tun es kommt mit der Erfahrung..“
Milton Gray, in seinem Buch Cartoon Animation: Einführung in eine Karriere, empfiehlt das Studium Animationsfilme Frame für Frame, einen Videorecorder oder Laser--discs verwenden.
Gladstone zustimmt. „Ich hatte die Gelegenheit, einen alten Zeit-Druck von setzen‚Pinocchio‘auf einem Moviola und verbrachte eine ganze Nacht der Kulissen durch I-Frame für Frame mag und herauszufinden, wie sie den Film erstellt.
„Es wird dir nicht alles lehren“, warnt er, aber „wir noch tun wir noch untersuchen, wie [bestimmte Segmente] wurden durchgeführt -.. Wie hat Frank Thomas, dieses Problem nähern Es ist ein sehr guter Weg, Dinge zu tun, aber es ist nur eine der Möglichkeiten.“
„Sie werden nicht einen Job hier bekommen, wenn sie 15 Jahre alt sind“, sagt Gladstone. „Wir empfehlen nicht nur High School, aber zusätzliche Ausbildung als auch - hoffentlich einen Hochschulabschluss.“
Jenseits der schönen Künste, einige Hintergrundinformationen in Geschichte, Geographie, Biowissenschaften, et al. sorgt für einen kenntnisreichen, flexible Animator.
„Sie haben Dinge auf den Tisch zu bringen“, erklärt Gladstone. „Die Hälfte tut Disney-Stil Feature Animation die Fähigkeit, zu zeichnen, zu malen ist, einen Computer laufen, oder was auch immer, aber die andere Hälfte ist die Kommunikation Geschick. Wir finden, dass Menschen, die eine post-sekundäre Bildung haben, sind gut abgerundet, mehr auf die Bedürfnisse unseres Studios angepasst.
„Wir wissen“, fügt er hinzu, „dass nicht alle aufs College gehen, aber wir scheinen mehr erfahrene Spieler zu sehen, ob sie haben.“ Können Sie sich ein Animator sein, ohne ziehen zu können? Gladstone antwortet: „Wenn ein Kind Animation tun will und er oder sie kann nicht zeichnen, gibt es Möglichkeiten, das zu tun Es gibt immer Wege gewesen das zu tun -. Stop-Action, pixilation (die statt mit Menschen Stop-Aktion von Objekten), solche Dinge. Jetzt ein anderer da ist, der Computer. Sie müssen „nicht lernen, zeichnen zu lernen, wie man auf einem Computer animieren.
Er warnt jedoch, „Computer Animateure hat nur einen sehr ausgefallenen elektronischen Stift. Wenn sie traditionell zeichnen können, sie sind so viel vor dem Spiel. In der ganzen Arbeit am Computer, die ich in meinem Leben gesehen habe, [Arbeit], dass wirklich die Animation Grenzen gestoßen hat - nicht nur die Bewegungsgrenzen, gibt es einen Unterschied - die Animateure haben entweder aus traditionellen Bereichen oder gute traditionelle Fähigkeiten hatte „.
Diese Fähigkeiten, seien es traditionelle oder High-Tech, kann in vielfältiger Weise genutzt werden. Ein animierter Spielfilm beschäftigt, die Talente einer breiten Vielfalt von Künstlern. Animateure macht eine ziemlich kleine Population der Personen, die einen Animationsfilm erstellen. Es gibt auch Assistent Animateure; in-betweeners; Zusammenbruch, Hintergrund und Layouter; Effekte Animateure; Storyboard-Künstler; visuelle Entwicklung oder inspirierende Künstler; Computer-Animatoren; und Grafikdesigner - um einige zu nennen!
All diese Personen arbeiten als Team (daher die Bedeutung der Kommunikation) während des langen, mühsamen Prozesses der einen Animationsfilm zu erzeugen. Gladstone gibt ein Beispiel dafür, wie der Künstler (in diesem Fall des Layouter), Regisseur und Art Director zusammenarbeiten. Diese Personen interpretieren das Storyboard in die verschiedenen Sets, Hintergründe und foregrounds für jeden Schuss ein Zeichentrickfilm.
Der in-betweener ist traditionell auf dem Leiter einer Animation Karriere auf als die erste Sprosse betrachtet worden. Obwohl es Ausnahmen gibt, sagt Gladstone, „Die meisten Menschen durch die Reihen kommen, beginnend als in-betweener und ihren Weg zu einem Animator auf. Ich denke, das ist ein guter Weg, es zu tun. Schließlich, wenn sie ein Animator werden, sie werden die Erfahrungen der Menschen gehabt haben, die sie verfolgen. sie waren dort vor.“
So wird der Weg kartiert - jetzt, wo die alle wichtigen formalen Unterricht gehen? Es gibt viele Schulen, die gute fundamentale Kunstprogramme bieten und konsequent produzieren Absolventen mit den Fähigkeiten, die Disney-Animatoren zu werden. Diese Schulen sind keineswegs die einzigen Möglichkeiten zur Verfügung, in der Zukunft Animator.
Gladstone spricht aus Erfahrung: „Wenn Sie auf eine staatliche Schule gehen müssen -. Toll, eine staatliche Schule finden, die ein Kunstprogramm hat und nehmen Sie den besten Vorteil davon Sie können lernen, wie man gut zeichnen als jeder sich besser ziehen, wenn.. Sie gehen nur Schule zu handeln, toll! go Schule zu handeln und tun es auf diese Weise.“
Die verschiedenen Straßen zu einer Animation Karriere fordern alle harte Arbeit, Disziplin und Geduld. Wir fragten Frank Gladstone Entscheidend Rat, den er Animateure geben würde. Er antwortete: „Halten Sie versuchen. Sie nicht zu frustriert. Verwirklichen Sie Ihr Potenzial, mit sich selbst ehrlich zu sein, und wenden Sie sich an, was auch immer das besondere Ziel ist, die Sie erreichen möchten.“
Es dauert, in einem Wort, Ausdauer!
Für Informationen über den Disney Animator Training Program, schreiben Sie bitte an:
Walt Disney World Casting,
Lake Buena Vista, FL 32830 bis 1000.
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