Wie eine dramatische Komposition mit mehreren Zeichen erstellen, kreativer Bloq
Erstellen Sie eine dramatische Komposition mit mehreren Zeichen, mit einer wenig Hilfe von einem griechischen Mythos
Dieser Auftrag Bild ist für die Osprey Adventures: Mythen und Legenden-Reihe. Die Erholung von Jason und den Argonauten hatte die historische Genauigkeit der traditionellen Buchreihe des Herausgebers übereinstimmen, während immer noch ein Gefühl von Mythos und Phantasie zu halten.
Ich will starke Geschichten und Bewegung hinzuzufügen, so dass die Posen haben Stress und Gewalt zu zeigen. Ich ihre Aufmerksamkeit auch auf die Dynamik der Flügel. Ich stelle mir die Argonauten die Falle die Einstellung der Harpyien zu fangen, wo Phineas Blinde wäre.
Von dort aus werden die Kalaïs und Zetes Zetes und Calais, zwei geflügelte Argonauten, würde die Harpyien jagen. So beginne ich mit einer groben Skizze, für das Gefühl der Höhe suchen. Ich fühle mich auch ich ein starkes Gefühl der Atmosphäre benötigen.
01. Maßstab und Perspektive
Diese frühe Zusammensetzung, basierend auf meinem Charakter Ideen wird erreicht, indem die Formen kontras und die Einführung von Spannung zwischen den Figuren. Maßstab und Perspektive sind der Schlüssel. Dann wird die Grundpalette definiert, aber beachten Sie, dass es nur eine Arbeitsgruppe ein, die nicht das endgültige Aussehen des Bildes reflektiert.
02. Hinzufügen von Farbe in die Szene
Diese komplexe Zusammensetzung braucht die Linienwerk- statt, wenn ich die Lackierung starten. Ich male mit Grundfarben und einfachen Pinselstrichen in einer Schicht unter der Strichzeichnung.
03. ergänzende Hintergrundbeleuchtung
In diesem Stadium des Malprozesses, irgendwelche allgemeinen Korrekturen in erster Linie um eine dramatische Hintergrundbeleuchtung platzieren, ohne die meisten der Farbe in den Figuren zu töten.
So ein seitliches Licht hat zu erstellenden und warmen Filter verwendet werden, ohne die allgemeinen bläulich-Töne im Hintergrund grün zu drehen. Blaue Töne sind notwendig, um die Atmosphäre zu halten, und doch denke ich, dass eine wärmere Stimmung in meinen Augen noch dramatischer aussieht.
04. Farbvariationen
Denn nur Grundfarben verwendet wurden, die Zeichen und Hintergrundfarbe Basis zu füllen, verwende ich einen Trick Farbvariationen, um die Szene zu bringen, obwohl dies nicht mit stark gefilterten Paletten oder den nah an Graustufen arbeiten.
Ich wende ‚Lärm‘ auf einer niedrig auflösenden Kopie des Bildes und erhält Proben Farbvariation alle auf das Bild, mit Bedacht verwendet werden.
05. Atmosphere gradient
eine grobe Hintergrundfarbe hinter der Zeichnung platziert habe, erstelle ich eine Atmosphäre Farbverlauf und es in einer Schicht zwischen dem Hintergrund und dem Vordergrund und Charakteren.
Jetzt kann ich verstecken Schatten, Lichter und allgemeinen Hintergrund Detail von der Schicht Blending Schieber verwenden.
06. Hinzufügen Tiefe
Tiefe ist hier sehr viel über zwei Schlüsselelemente, Farbkontrast und Detailebene. So behandle ich diese Harpyie mit einem starken Farbübergang von Licht kühlen Tönen warme Töne zu beleuchten. Darüber hinaus ist eine bizarre Textur mit Pinselstrichen erstellt fügt etwas Ungeheuerliches der Kreatur.
Hinweis: Kreide Pinsel
Dieser Brauch Kreide Pinsel wird verwendet, ohne die Simulation Ölbürsten oder Leinwand Textur ein traditionelles Aussehen zu erzielen.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in ImagineFX Ausgabe 99 erschienen.