Wie man Elektronische Musik mit Computer wo Sie anfangen
Eineine wenig Informationen über ich ist, dass die elektronische Musikproduktion seit Jahren mein langjähriges Hobby gewesen, und ich habe auf Genres wie Trance, Downtempo, Ambient und experimentelle Musik wurde zu schaffen. Einige meiner Songs wurden im Handel durch Plattenfirmen veröffentlicht und haben auch in einem Filmprojekt verwendet.
Also, ohne weitere Umschweife, lassen Sie uns beginnen!
1. Computer und O
Der Computer ist natürlich eine Hardware haben müssen, wenn Sie elektronische Musik machen wollen. Sie können tatsächlich gute Musik mit jeder Art von modernen Computern produzieren (ich etwas in den letzten 5 Jahren bedeuten), einen Laptop mit. Sie haben auch eine Wahl: PC oder Mac. Beide Systeme sind in vielen professionellen und privaten Studios weit verbreitet. Sie können mit beiden Plattformen hervorragende Musik machen und die meisten der Musik-Software sind Zurverfügungstellung sowohl für (außer FL Studio, wenn die MAC-Version kommt). Die Sache ist, sollten Sie eine Plattform holen Sie bereits vertraut sind mit. Wenn Sie noch PC benutzen, bleibt mit dem PC. Und umgekehrt. Auf diese Weise müssen Sie nicht Zeit und Mühe ein völlig neues Computersystem, auf das Lernen und Sie können mehr konzentrieren sich auf das Lernen, wie die elektronische Musik zu machen.
Der Computer ich verwende hat Intel Core i7 950 Prozessor, ASUS P6T Deluxe V2 Motherboard, 12GB RAM und 24 "Widescreen-Display und es ist nun seit fünf Jahren ein sehr guter Computer-Setup für elektronische Musikproduktion gewesen. Wenn ich werde dies irgendwann aktualisieren, erhalte ich wahrscheinlich die SSD, wo ich die Installation von Windows. Das wird auf die Dinge beschleunigen noch mehr.
Wenn Sie auf dem Rand sind ausschließlich für die Musikproduktion einen neuen Computer zu kaufen und haben keine Ahnung, welche Art von Spezifikationen sollte es haben, schauen Sie sich einige der speziell angefertigten Computer, die für Audio-Produktion hergestellt werden. Überprüfen Sie, welche Art von Spezifikationen und Komponenten, die sie haben und von dort aus starten.
Schauen Sie sich diese Online-Shops für Audio-Computersysteme:
2. Soundkarte (Audio Interface)
In diesen Tagen jeder moderne Computer eine Art von On-Board-Soundchip hat so im Allgemeinen, können Sie elektronische Musik beginnen machen, ohne Geld für eine externe Soundkarte oder Audio-Schnittstelle ausgeben. Und wenn Sie wollen möglichst niedrige Latenz zu verwenden, um die Lage sein, mit Ihrem Soundchip / Audio-Karte und es hat keine nativen ASIO-Unterstützung (ASIO steht für Audio Stream Input / Output und es ist ein Soundkartentreiber Protokoll für digitales Audio von Steinberg angegeben, eine niedrige Latenz und High-Fidelity-Schnittstelle zwischen einer Softwareanwendung und ein Computer-Soundkarte) bereitstellt, können Sie ASIO4ALL-Treiber verwenden. Es funktioniert mit den meisten Soundkarten (auch mit den On-Board-Chips), die es möglich, niedrigere Latenzeinstellungen zu verwenden.
3. Studio-Monitore Lautsprecher und Studioqualität Kopfhörer.
Studio-Kopfhörer sind auch für Tracking-Zwecke empfohlen.
Viele Audio-Profis bürgen für Genelec. Focal oder Mackie-Monitore. Sie sind in der höheren Preisklasse, aber die Qualität ist die beste.
Wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, in Studioqualität Monitoring-Systeme zu verwenden, verwenden Sie die Ausrüstung, die Sie haben - ob Kopfhörer oder normale Lautsprecher ist. stoppen Sie lassen, dass nicht von Anfang an Musik zu machen. Doch bevor Sie Ihre Musik-Produktion an die Öffentlichkeit freigeben, empfehle ich, dass Sie es durch so viele verschiedene Sound-Systeme wie möglich (wie normale Haus und Auto-Stereoanlagen, etc.) und optimieren Sie Ihre Musik hören, bis es gut und ausgewogen klingt auf allen diese Systeme. (Eigentlich ist dies empfohlen zu tun, auch wenn Sie ein Studio-Qualität Monitore haben DO).
Denken Sie auch daran Ihre Studio-Monitore direkt zu positionieren. Das macht einen großen Unterschied, wie sie klingen.
Ich persönlich Behringer Truth B2031A Studio-Monitore haben. Viele professionelle sagen, sie sind nicht sehr gut, oder dass sie vollständig saugen, aber bisher habe ich mit ihnen in Ordnung getan. Und nach allem, ich glaube, eines der wichtigsten Dinge mit Ihren Studio-Monitore auf sie hören zu lernen. Dann wissen Sie, wie Sie Ihre Musik in andere Audiosysteme übersetzt.
Ich bin auch mit AKG K271 Studio Kopfhörer gelegentlich und ich muß sagen, ich mag sie.
Ich muss sagen, dass Studiomonitor eine der wichtigsten Hardware in Ihrem Heimstudio sind, so vor die Monitore (oder Kopfhörer) die Wahl, versuchen Sie, so viele verschiedene Modelle wie möglich zu hören und um fragen und Chat mit den Audio-Profis und Menschen die arbeiten in der Audio-Produktion Feld. Suchen KVRaudio und Gearslutz Foren für mehr Beratung.
Hier sind einige Artikel, die ich empfehlen, Check-out:
4. MIDI-Keyboard-Controller
MIDI-Keyboard ist aber nicht notwendig. Ich persönlich habe gerade viele Songs erstellt von einer Maus und normale Computer-Tastatur. Viele Computer-Musik-Software wie FL Studio und Ableton Live können Sie Musik mit dem Computer-Tastatur spielen. Es ist wie eine virtuelle Klaviertastatur mit. Aber auf der anderen Seite, erhalten Sie ein völlig anderes Gefühl für Melodien spielen und Steuerung Ihrer Audio-Software mit einem MIDI-Keyboard-Controller. Ich benutze M-Audio Oxygen 61 (die erste Generation Modell) und ich bin immer noch zufrieden.
Hier sind weitere hilfreiche Artikel:
Holen Sie sich das DAW (Digital Audio Workstation). Die DAW ist eine Software-Umgebung, wo Sie tatsächlich schaffen und die Musik komponieren und es ist eine der wichtigsten Komponenten in Ihrem Studio für elektronische Musik. Um es einfach auszudrücken, es ist ein Musizieren Software.
Aber am Ende, die DAW-Auswahl etwas, das Sie selbst tun müssen ... Sie müssen die Demoversionen herunterladen, testen sie gründlich und wählen Sie die, die Sie sich am wohlsten fühlen arbeiten. Und lernen, es von innen nach außen!
6. Software - VST-Synthesizer (VSTi) und VST-Effekt-Plugins
(Check Virtual Studio Technology) VST / AU-Synthesizer und Effekte sind Muss, wenn Sie gehen, um Musik zu machen digital mit dem Computer. VSTis (VST-Instrumente) sind virtuelle Synthesizer, die eine andere Art von Klängen erzeugen. Sie können sie genau wie Sie echte Hardware-Synthesizer verwenden würde - einzige Unterschied besteht darin, dass sie Software sind und Sie sie als Plugins installieren (einige Arbeit als Stand-alone zu), um Ihre DAW, die zu diesen Synthesizern als Host fungiert und Sie sie Klänge erzeugen, die Sie verwenden können, Melodien zu komponieren und Musik zu machen.
Es gibt eine Menge von VST-Effekt-Einheiten sowie wie Reverb, EQ, Kompressor, Delay, Chorus, Phaser, einige Spezialeffekte, usw.
Einer meiner persönlichen Lieblings virtuellen Synthesizern durch U-He gemacht. zum Beispiel Besuche Diva. Hive oder Zebra.
Darüber hinaus überprüfen einige der IK Multimedia Sachen aus. Ich habe alle ihre virtuellen Synthesizern und ich liebe vor allem Miroslav Philharmonik, die sehr gute Orchesterklänge hat.
Alle diese virtuellen Synthesizer sind für elektronische Musik sehr gut.
Aber gibt es irgendwelche freien virtuellen Synthesizern oder Effekte?
Ja, jede von ihnen!
Eigentlich ist es einfach zu viele Freebies aufzuzählen eins nach dem anderen, so ist hier eine Links für Orte, wo man sehen und herunterladen können, was Sie wollen:
7. Software - Audio-Editor
Sie müssen eine Reihe von guter Qualität Proben als auch. Üblicherweise werden die Proben für Trommeln, Schlagzeug, Effekte usw. Es gibt Tausende von kommerziellen Musterpackungen kostet überall von $ 10- $ 200 oder mehr. Musterpackungen sind Genre meist spezifische Bedeutung, die sie Proben enthalten, die für einen bestimmten Musikgenre geeignet sind, aber Sie können in was auch immer Samples verwenden, was auch immer Genre Sie wollen - es ist an Ihnen und Ihrer Phantasie.
Wenn Sie eine kommerzielle Probepackung kaufen, kaufen Sie die Lizenz, die Proben zu verwenden, und die meisten (wenn nicht alle) Bedeutung lizenzfrei sind, wenn Sie einen Song erstellen, die Proben aus diesen Musterpackungen verwendet, müssen Sie keine weiteren bezahlen Gebühren an die Probe Hersteller.
Hier ist mehr Links zu einigen bekannten Probe Hersteller und Online-Shops:
Es gibt auch Tonnen von kostenlosen Proben verfügbar im Netz. Hier Links zu einigen der freien Probe Ressourcen:
Okay, so jetzt, dass Sie Ihre Hardware, Software und Musterkollektionen an Ort und Stelle, Sie fragen: Wie mache ich die elektronische Musik mache dann?
9. Hören elektronische Musik und lernen
Also, um zu lernen, wie man elektronische Musik zu machen, würde ich empfehlen, diese Schritte:
Erhalten Sie einige Songs aus diesem Genre. Zum Beispiel, um Beatport.com zu gehen - es ist die beliebteste elektronische Musik Online-Shop ist und Sie können alle nach den beliebtesten Songs aus jedem Genre der elektronischen Musik dort finden.
Nehmen Sie einen Song, den Sie mögen, hören Sie es vorsichtig - immer und immer wieder und achten. Analysieren Sie es. Lernen Sie zuerst die Songstruktur. Jeder Song (in fast alles, was Genre) folgt eine Art gemeinsamen und logischen Struktur - einschließlich den verschiedenen Stile der elektronischen Musik. Versuchen Sie, einen Dreh raus, wie die Struktur ist Ihr Lieblingslied: wie es ist Fortschritt, wie lange ist das Intro und Abbau ... Mit anderen Worten, was passiert und wann.
Wenn wir von einem populären Radio Song denken (in Rock, Pop Genre) sie sind typischerweise 3-4 Minuten lang und viele von ihnen dieser Art von Struktur folgen:
OR Chor kann auch als Intro arbeiten. Dann würde die Songstruktur so gehen:
Es gibt nur wenige andere Variationen als gut, aber ich denke, das sind die häufigsten. Schaut euch einfach mal Nelly Furtado „Say It Right“ oder Katy Perrys „Hot And Cold“ zum Beispiel. Oder jeder anderer beliebter Radio-Pop-Song. Sie alle folgen ziemlich genau der gleichen Struktur.
Schauen Sie sich diese Artikel für weitere Informationen über beliebte Songstrukturen. Ja, sie sind über Pop, aber es hilft Ihnen, einen Dreh der Idee der Songstrukturen zu erhalten und Sie können die gleichen Prinzipien auf elektronische Musik als auch anzuwenden.
Doch in EDM (elektronische Tanzmusik) wie Uplifting Trance oder Tanzmusik, die im Allgemeinen für Club ausgerichtet ist, ist die Struktur ein wenig anders als in Radio Popsongs. Verschiedene Teile sind länger und in der Regel, das Intro ist wie eine große Anhäufung zum Zusammenbruch. Wenn Sie in Trance-Musik sind, dann möchten Sie vielleicht mein Tutorial über Trance-Song-Struktur überprüfen und wie sie Fortschritte. Es ist ein bisschen alt, aber es sollte Ihnen allerdings die Idee geben.
Hier ist eine gemeinsame Struktur in EDM, wie erhebend Trance:
[Intro] -> [Abbau und Aufbau] -> [Abschnitt nach dem Zusammenbruch und Aufbau. Es ist in der Regel Tropfen, Veröffentlichung oder Höhepunkt genannt] -> [Outro]
Oder etwas längere Version:
[Intro] -> [Abbau und Aufbau] -> [Drop] -> [ein weiterer Abbau und Aufbau] -> [fallen wieder] -> [Outro]
Und hier ist Erklärung zu diesen Begriffen:
[Abbau und Aufbau] Dies ist, wo die musikalischen Elemente im Intro eingeführt in der Regel vollständig für eine Weile verschwindet und Sie Ihre große musikalische Idee vorstellen, die eine schöne, emotionale und erhebend Melodie zum Beispiel sein könnte (nennen wir es nur einen „Haken „). In hier starten Sie auch Spannung in Richtung der Tropfen zu bauen, die nach dem Aufbau kommt.
[Outro] Die Dinge beginnen in Richtung zum Ende auszublenden.
Das ist es im Grunde.
Wenn Sie beginnen, Ihr eigenes Lied zu erstellen, empfehle ich Ihnen Ihr Lieblingslied aufnehmen und laden Sie es in Ihre DAW und - nein, nicht kopieren, den Song selbst, sondern die Songstruktur wie eine Referenz verwenden, um zu sehen, was passiert und wann.
Auch beim Hören Sie Ihr Lieblingslied:
Machen Sie sich Notizen, welche Art von klingt es hat. Saw Lead Synth Sounds, Rechteckwelle Bass-Sounds, große Pads, sind seltsame Geräusche betroffenen alle grundlegenden musikalischen Elemente in der elektronischen Musik. Versuchen Sie zu hören, was für Ihr Lieblingslied klingt hat und versuchen, diese Klänge mit virtuellen Synthesizern zu replizieren. Oder nutzen Sie fertige Voreinstellungen. Viele virtuelle Synthesizer haben leicht Preset-Sounds für verschiedene elektronische Musikstile programmiert. Verwenden Sie sie zu Ihrem Vorteil.
Als nächstes versuchen, einen Dreh der bekommen:
Welche Art von Melodien Ihr Lieblingslied hat? Einige bestimmte Akkorde und Akkordfolgen sind in Trance zum Beispiel häufig verwendet, aber es ist auf jeden Fall Raum für frische melodischen Einfälle so keine Angst, von ihnen abzuweichen.
Und noch eine Sache:
Achten Sie auf, welche Art von Sound-Effekten, die Sie in Ihrem Lieblingslied hören. Swooshes, Tragegurte, Veredler, unten Hebern, weißes Rauschen Sweeps und fx Hits sind einige häufig in der elektronischen Musik verwendet Effekte. Sie können diese in vielen kommerziellen oder kostenlosen Probe-Pack finden.
Hier sind einige hilfreiche Führer auf verschiedenen elektronischen Musikstilen:
Auch geht auf Youtube und eine Suche auf „wie EDM zu machen“, „wie Trance zu machen“ oder „wie Hip-Hop zu machen“, und Sie werden Tonnen von Tutorial-Videos dort zu finden.
Im Ernst, ich glaube wirklich der beste Weg, zu lernen, wie man elektronische Musik zu machen, ist Tonnen von anderen Herstellern Arbeit hören und dann das Gleiche zu tun versuchen. Aber denken Sie daran, halten Sie es Original und keine Angst, etwas völlig Neues zu versuchen. Es gibt viel Raum für neue Ideen!
Als nächstes ein paar kurze Worte über die Produktion selbst.
10. Starten Sie mit Schlagzeug und Bass ...
Persönlich habe, finde ich es am besten, zuerst den Drum-Groove zu bauen. An dieser Stelle erwähnte die Musterpackungen I kommen früher in sehr praktisch. Sie können auch die fertige Trommel verwenden Schleifen Sie Ihre Grooves bauen zu helfen. Unabhängig von der Art sein wird, mit einem kühlen Drum-Groove, ist es viel einfacher zu starten andere musikalische Elemente zu schaffen, wie der Basses-Groove auf ihn und anderen Instrumenten als auch. Denken Sie daran, Schlagzeug und Bass zusammen arbeiten zu machen. Sie sind eines der wichtigsten Elemente in jeder Art von elektronischer Musik, die eine Trommel schlagen hat. Im Ernst, ich empfehlen, auf diese beiden eine große Anstrengung setzen.
11. ... und die Synthmelodien hinzufügen
Auch dies ist, wo die VST-Synthesizer nützlich sein. Starten Sie den Aufbau einer Melodie auf dem Schlagzeug und Bass-Groove. Wie bereits erwähnt, haben viele VSTis mehrere fertige hochwertige Sounds voreingestellt, mit zu beginnen. Diese helfen Ihnen loslegen. Allerdings empfehle ich auch zu experimentieren und optimieren Sie die Knöpfe, Schieberegler und Tasten und sehen, was passiert. Sie können nur mit einigen wirklich originell und wilden Sachen kommen, indem sie mit den verschiedenen Synth-Parametern zu experimentieren.
Als nächstes paar Worte zu mischen.
12. Mischen - geben eine Leistung im Takt
Wenn ich meine Lieder mischen (wenn es sich um eine elektronische Tanzmusik ist auch bekannt als EDM), gebe ich am meisten Strom zu den Trommeln. Kick Trommel um genau zu sein. In den meisten elektronischen Musik, Trommeln sind die Elemente, die deutlich zu hören sollte. Besonders Trommel der Kick. Dann balancieren ich den Bass und andere Instrumente gegen die Trommeln. Meist mit dem Kick. Ich benutze Schlagzeug als Grundlage immer auf, wie ich andere Instrumente in meinem Lied mischen. Ich versuche, um sicherzustellen, dass die Trommeln sind druckvoll und laut genug, und wenn ein anderes Instrument versucht, mit meinem Schlagzeug zu viel in der Frequenz zu konkurrieren klug (oder Bass in dieser Angelegenheit), verwende ich einen Equalizer die tiefen Frequenzen ab von dem schneiden klingen. Ich benutze mein Schlagzeug zu messen, wie andere Instrumente in meinem Lied zu mischen.
13. Mischen - hören, wie Profis mischen und zu versuchen, das gleiche zu tun
Auch hier hören Sie versuchen, Ihre Lieblings-Songs in der gleichen Genre Musik und bemerken zu machen, wie sie gemischt sind. Welche Geräusche auffallen und warum? Wie klingt dein Lied im Vergleich zu Ihrem Liebling, professionell gemischte Songs?
Hier ein Tipp: versuchen Sie Ihre Mixe durch so viele verschiedene Sound-Systeme wie möglich zu hören: Autoradios, Stereoanlagen, durch iPod mit diesen kleinen Ohrstöpsel - im Grunde überall und versuchen, es so gut klingen wie möglich auf alle diese Systeme. Versuchen Sie, die Balance zu finden.
14. von Hörermüdung Vorsicht. Machen Sie eine Pause oder weiter in den nächsten Tag produziert
Es ist passiert mir mehrmals, dass ich dachte, dass ich ein Killer-Song an einem Tag gemacht haben und dann am nächsten Tag, als ich den Song wieder zu hören, es klingt wie Müll: alle Schallpegeln und EQ-Einstellungen sind out des Gleichgewichts oder gibt es Elemente, die überhaupt nicht in den Mix zu passen scheinen. An diesem Punkt komme ich in der Regel frustriert, aufgeben und vergessen das ganze Lied. Dies kann passieren, wenn Sie Musik für mehrere Stunden non-stop produzieren: Ihre Ohren müde und am Ende des Tages Sie kann nicht Dinge hören, wie mehr als mit frischen Ohren ausgewogen. Also, mein Rat ist dies: nicht versuchen, ein ganzes Lied an einem Tag zu beenden, die Ohren schonen und etwas für den nächsten Tag zu verlassen.
15. Links zu Foren sollten Sie anfangen zu lesen
Hier ist eine Reihe von Foren, in denen ich gelernt habe, eine ganze Menge. Viele Audio-Profis hängen dort. Lesen Sie die Themen und Fragen stellen.
Das Ende. Hoffentlich dies gibt Ihnen eine grobe Idee, wie elektronische Musik zu machen. # 128578;