Wie man Lip Synch in Stop-Motion-Animation
Die Lippe Ihre Stop-Motion-Animation synching kann eine lange Zeit dauern, aber es ist eine Menge Spaß. Hier ist, wie man Charaktere zum Leben zu bringen! Show Transkript ausblenden Transkript
Transcript: Wie Lip Synch in Stop-Motion-Animation
Sobald Sie Ihre Audio aufgezeichnet erhalten, importieren Sie es in Ihrer Animations-Software der Wahl und ziehen Sie das wieder wett. Sie sollten in der Lage sein, eine Wellenform zu sehen und erkennen, wo diese Vokale und Konsonanten kommen. Als allgemeine Regel gilt, Konsonanten nehmen weniger Zeit auf der Zeitleiste und Vokale, weil Sie den Ton Ausatmen sind, neigen dazu, ein wenig länger zu strecken . Sie wollen, gehen Sie vor und einen Mund Diagramm für deinen Charakter vor der Zeit einzurichten. Ein Mund Tabelle können verschiedene Kombinationen von Vokalen und Konsonanten beinhalten, um den Charakter der spezifischen Bedürfnisse oder Haltung entwickelt, aber wir haben einige grundlegende Mundformen, die wir immer beziehen konnten.
Soweit unsere Vokale gehen, haben wir den „A“ Ton, wo wir unsere Münder offen, ein wenig von der Zunge sehen können, und die oberen Zähne, wie in „A“ coming down Das kann auch für „I“ Sounds arbeiten. Unsere Münder machen die gleiche Bewegung für und „A“ und „I.“ Für „E“, neigen wir dazu, mit einem großen lächeln „E“ zeigen beide oft die oberen und untere Zähne, während wir den „E“ Sound machen. „O“ ist etwas offen, mit ein wenig der Zahn und der Zunge zeigt - „O“ und „ooh“ ist ein sehr übertrieben, rund, kleines Loch, wo wir oft weder die oberen Zähne oder der Zunge sehen für "ooh."
Für unsere Konsonanten, haben wir eine grundlegende Mund bewegen, die viele unserer scharfen Töne abdeckt. Das ist K, S, D und G. Wir neigen dazu, unsere Zähne zusammenzubeißen und weit öffnen, so können wir sowohl die oberen und unteren Zähne in diesem Entwurf sehen. „Mm“, „Buh“ und „Puh“ beinhalten beide Lippen geschlossen „MBP“, kommen aus der Luft zu verhindern, so dass Sie einen Mund entwerfen möchten, die Ihren Charakter passt, sondern zeigt auch, geschlossenen Lippen. „R“, wir neigen dazu, unsere Oberlippe zu locken, zu öffnen, und es wird sehr ähnlich Liebe zu dem „A“ und „I“ Sound, aber ein wenig näher in an den Seiten der Lippen. Für „F“, neigen wir dazu, unsere Top-Zähne über die Unterlippe zu rollen. Gerade jetzt mein Charakter macht einen „Ff“ - „F“ Ton für seinen Entwurf.
Sobald Sie alle Ihre Mundteile gefertigt und bereit zu gehen haben, werfen Sie einen Blick auf Ihre Spur in Ihrer Animation und folgen zusammen mit der Ruheposition zu starten. Okay, wir gehen unsere Puppen zu fotografieren - [unhörbar 00.03.41] wenig Wartung mit seiner seiner Schwester Adressierung und [unhörbar 00.03.53], und wir werden auf den Punkt aufzeichnen wo wir die Schallwelle kommt auf der Audiospur sehen.
Das erste Geräusch meines Charakter ist der „A“ Ton. Er fragt seine Schwester, ob sie noch getan hat, so kommt er in und er sagt: „Sie noch fertig sind, sis?“ Lassen Sie sich den „A“ Sound finden, und das ist nur etwa zu sein, wo es beginnt. Ich werde die Ruheposition ziehen, die auch die Position „F“ für diesen Charakter. Ich werde in der „A“ -Ton Pop, und denken Sie daran, Vokale als Konsonanten länger dauern, so dass die meisten dieser Welle, die ich bin auf der Suche wird der Vokal „A“ sein Es zum „R“ Ton - Ich werde versuchen, dass zu ziehen. Jetzt werde ich dies mit einem Mund für R. Nun geformt ersetzen, es wird sehr kurz dauern, weil es ein Konsonant ist. Weiter auf mit dem „U“ Vokal, geht es für dauern „Bist du fertig?“ - „U“ - und folgen Sie für die Mundteile auf Ihrem Belichtungs Blatt oder Timeline, schlagen jeden Vokal und Konsonanten mit dem richtigen Ersatz Mund oder Schieben Sie Ihren Ton in die Form durch. Das ist, wie Sie animieren ein Charakter spricht.
HOST: Mike Enright
Musik von iStock