Bleistift vs Kamera Ben Heine zeigt uns, wie
In diesem Tutorial werden Sie lernen, wie man eine große 3D-anamorphe Zeichnung zu tun. Das Thema und Botschaft, die ich zum Ausdruck bringen wollen, ist „Frieden wählen, nicht Gewalt“, also habe ich einen Revolver als Hauptmotiv des Kunstwerks gewählt. Was wir wollen, ist ein paar Skizzen groß genug ist, um mit ihnen zu stellen und einen Teil der gesamten Komposition werden. Bis zum Ende dieses Tutorial werden Sie meine Arbeit fließen von den ersten Studien bis zur letzten Arbeit verstehen. Ich werde Sie auch alle Arten von grafischen Tricks beibringen Ihnen helfen, schneller zu arbeiten und schwierigen Formen wie Pistolen und Händen ziehen.
1. Die Arbeiten an dem Konzept
Lassen Sie sich inspirieren und inspirierend. Denken Sie an eine Idee oder eine starke Botschaft, die Sie wirklich in der Schöpfung zum Ausdruck bringen wollen, Sie sind dabei zu tun. Es ist nicht der einfachste Teil, aber wenn Sie Ihre Grafik wollen von den anderen als einzigartig und attraktiv zu sehen, sollten Sie wirklich versuchen, etwas groß auszudrücken. Persönlich denke ich, gute Ideen kommen durch lebende intensive Momente. Aber wenn Sie Inspiration fehlt, können Sie reisen, zu Ausstellungen gehen, schauen Filme, Bücher lesen oder neue Dinge versuchen. Ideen werden schließlich zu Ihnen kommen.
Entdecken Sie und Ihre Ideen speichern. Wohin Sie auch gehen, nehmen Sie ein Notebook oder ein Skizzenbuch mit Ihnen. Jedes Mal, wenn Sie eine Idee haben, oder inspiriert fühlen, legt es auf Papier. Ob in Worten oder Skizzen, halten nur einige Spuren Ihrer Ideen. Sie könnten später nützlich sein.
Wenn Sie wieder zu Hause sind, verwenden Sie Ihre Skizzen und Worte, um die Nachricht zu umreißen Sie zu vermitteln versuchen. Hat einige schnellen Studien, die Richtung zu entwickeln, die Sie mit Ihrer Idee gehen werden. Denken Sie auch über die kreativen Werkzeuge und Materialien, die Sie benötigen, ist die Menge der Arbeit, die sie benötigen, und andere Logistik.
2. Verwenden Sie Referenzen, wenn Sie sie brauchen
Sammeln Sie alle Bilder, die Sie benötigen, entweder Ihre persönliche Referenzen verwenden (Bilder von Objekten, die Sie zum Beispiel zu Hause haben) oder das Erstellen von Bildern zu verwenden. Ich meinen Fall hatte ich Tonnen Pistole Skizzen vor kurzem gemacht, aus verschiedenen Winkeln in verschiedenen Perspektiven gesehen. Diese waren persönliche Studien, so hatte ich eine Menge Material zu arbeiten.
eine Waffe von Grund auf neu zeichnen kann schwierig sein, wenn Sie es nicht gewohnt sind. Sie müssen denken, wirklich zuerst über den Winkel man die Waffe will aus zu sehen, und machen eine schnelle Skizze geometrische Grundformen wie einfache Zylinder, Würfel, Kugeln und Quader mit.
verfeinern dann die verschiedenen Formen und fügen Sie alle Details der Waffe, wie die Zylinderkammer, der Hammer, Trigger, sehend und Schrauben.
Sie haben nun Ihre Waffe Bezug bereit. Sie nicht zu viel Aufmerksamkeit auf kleine Details oder Texturen zahlen, wie Sie in der Lage sein werden diese später hinzuzufügen.
Wir müssen eine Hand, gesehen aus dem gleichen Winkel wie die Pistole hinzuzufügen. In meinem Fall habe ich keine Original Referenzen eine Hand in dieser speziellen Perspektive, also nahm ich nur ein Foto von meinem Arm und Hand in der gewünschten Position.
Wenn Sie alle Bildmaterial benötigt (Hand und Pistole) haben, montieren sie in einer rauen Fotomontage. Dieser Schritt ist wichtig, weil dies die einzige Führung während der nächsten kreativen Schritte sein wird.
Sie können entweder tun, um diese Montage digital oder traditionell. Mit Adobe Photoshop importierte ich meine Waffe Zeichnung in einer zweiten Schicht direkt über das Foto von der Hand.
Legen Sie die Waffe in der rechten Zone. Reduzieren Sie die Deckkraft, so dass Sie die Teile sehen können Sie mit dem Radiergummi-Werkzeug löschen müssen, um es so aussehen, wie die Hand wirklich ist die Pistole. Legen Sie die Waffe Schicht Opazität zurück auf 100%.
Dann reduzieren Sie die Deckkraft der Ebene mit dem Foto der Hand, eine neue leere Ebene erstellen und die Hand verfolgt und Arm mit dem Pinsel-Werkzeug.
Dann zieht auf eine neue Ebene ein „Papierloch“ als ob die Hand aus er wurde erreicht. Das ist es. Alle Ebenen zusammenfassen.
Denken Sie daran, alles dies muss nicht mit großer Präzision durchgeführt werden. Gerade jetzt müssen Sie nur eine schnelle, raue und homogene Quelle starten aus. Wenn es fertig ist, drucken Sie es aus.
3. Bereiten Sie Ihren Arbeitsplatz
Es gibt verschiedene Techniken 3D-Skizzen zu tun. Es ist schwierig und einfach.
Die Skizzen wir tun wollen sind „anamorph Illusionen“. Anamorphose ist ein kluges Auge Trick den Betrachter erfordern einen ganz bestimmten Winkel zu besetzen oder ein spezielles Instrument, um das Bild zu rekonstruieren.
In unserem Fall erscheinen die Skizzen leicht verzerrt, wenn sie genau aus der gleichen Perspektive nicht gesehen werden, in der sie erstellt wurden. Auch wenn einige realen Objekte mit der 2D-anamorphen Zeichnung (wie eine Person) in Wechselwirkung treten, das Gehirn des Betrachters wird verwirrt und die anamorphe Zeichnung aussehen wird noch mehr 3D mögen.
Es gibt verschiedene Techniken solche Effekte wie die Bildprojektion zu erzeugen (mit Projektoren), vorgemessenen gedehnten Modell oder Freihandzeichnung. Alle Situationen erfordern viel Arbeit. Aufgrund ihrer Größe, nehmen einige Skizzen Sie etwas zwischen einem und mehreren Tagen intensiver Arbeit.
In diesem Fall werden wir freie Hand Zeichnung tun, weil es nicht zu viel Verzerrung ist.
Sie werden einen ziemlich großen Raum müssen zu arbeiten. Mindestens größer als die Oberfläche verwenden Sie auf zeichnen.
Achten Sie darauf, die Oberfläche wird Zeichnung auf Sie ist groß genug für Sie in stehen. Sie können einfach ein weißes Foto Hintergrund mit einem Stützfuß verwenden. Diese Kulissen sind in der Regel aus Papier, so ist es einfach auf sich zu ziehen. Sie sind in der Regel rund 10 Meter breit, aber man kann diese Anpassung durch Hinzufügen oder einige Papierstücke zu entfernen, die genaue Breite treffen Sie wollen.
4. Holen Sie sich Ihre Werkzeuge kennen und wie man sie benutzt
Bereiten Sie Ihre Zeichnung Material. Sie werden mehrere Kohle-Sticks benötigen. Die Kohle-Sticks ermöglicht es Ihnen, schnell, dicke, dunkle und expressive Linien mit stärkeren Schatten zu machen.
Sie werden auch einige weiche Graphitstifte müssen ziehen mit. Beide Materialien sind Kohlenstoff basieren. Die Bleistifte werden für genauere Details und Schatten nützlich sein. Wenn es große dunkle Bereiche in der Zusammensetzung sind, können Sie sich mit dem 15 Bleistiften und vier Kohle-Sticks pro riesiger Zeichnung beenden. Für Ihre Informationen, sind Stifte in der Regel in verschiedenen Qualitäten erhältlich:
Es ist immer eine gute Idee, eine Vielzahl von Zeichenwerkzeug zur Auswahl. Also, wenn Sie Ihre eigenen Skizzierung Material verwenden möchten, können Sie dies tun.
Ich ziehe es generell Kohle-Sticks für die größten Flächen, weil es viel schneller geht. Verschiedene Dicken sind in den meisten Kunsthandel erhältlich. einen sehr dicke Kohle-Stick mit ziehen kann nützlich sein, weil es später leichter zu schärfen sein wird oder eine Vielfalt von Dicken zu erhalten.
Holzkohle und Bleistifte sind beide für die gleichen Zwecke gemacht: Zeichnung, Beschattung und Blending. Hier sind einige Zeichentechniken Sie können Ihr eigenes großes Meisterwerk zu machen.
Denken Sie immer daran, dass, wenn in Schwarz-Weiß-Zeichnung, müssen Sie sicherstellen, dass der Wert (Helligkeit oder Dunkelheit) genau ist. Es gibt verschiedene Techniken Abschattungen auf Ihre Skizze auf Papier hinzuzufügen. Dies sind die drei, die ich bin mit. Sie funktionieren gut für beide Bleistiften und Kohle-Sticks.
1. Linienstärke, Länge und Abstand
Ziehen Sie einfach dickere Linien für die dunklen Bereiche und dünnere für die hellen Bereiche.
Sie können auch einen anderen Druck mit der Hand nach den Ergebnissen Sie erhalten möchten anwenden.
2. Schraffur und Free Style
Schraffur bedeutet Schattierung mit zwei oder mehr Sätzen von parallelen Linien schneiden. Es ist eine sehr einfache und effiziente Technik: Sie nur die Kohle oder Bleistiftstriche in verschiedenen Richtungen gelten, einen über den anderen. Jede Schicht und Richtung fügt mehr Ton auf die Schattierung und macht es allmählich dunkler.
Free style Schattierungs kann nützlich sein, spezifische Effekte und Texturen zu simulieren. Es ist ähnlich wie Schraffur, aber es ist eine einfache und intuitive Art und Weise der Zeichnung. zeichnet einfach squiggles oder scrawls mit unterschiedlichen Wellungen und Schlaufen in einer irregulären Art und Weise. In dickere Kringeln und Dichte für die dunkleren Bereiche. Zeichnen dünne Kringeln und mehr Platz zwischen den Linien für hellere Bereiche verlassen.
3. Smear oder Verschmieren
Vor dem Schmieren, müssen Sie zunächst Ihre grundlegende Schattierung erstellen (wieder Kohle-Sticks oder weiche Bleistiften verwendet wird). Dann mit den Fingern, einfach verschmieren oder Abstrich (rub) der Kohle oder Graphit körnige Substanz auf dem Papier.
Dies wird glatter Schattierung erzeugen und die Linien verschwimmen, zusammen, um sie weniger scharf und Mischen der Schattenwerte machen. Grundsätzlich wird diese Aktion den Kontrast Ihrer Zeichnung reduzieren.
Wenn Sie nicht die Finger schmutzig erhalten möchten, können Sie einfach einen Misch Stumpf oder Wisch-Stick erhalten. Mit diesen können Sie präzisere Ergebnisse erhalten, erreichen alle Ecken und kleinste Details und weichere Schatten schaffen, aber dies ist sehr nützlich für kleine Werke.
5. Machen Sie Ihre Zeichnung
Nun, da Sie alle Ihre Zeichnung Material und Papieroberfläche bereit haben, können Sie schließlich Zeichnen beginnen die ursprüngliche referenzierten Montage mit Ihnen zu führen, um eine genaue und realistische Skizze zu tun.
Wenn es wirklich schwierig ist für Sie eine Zeichnung so zu starten, können Sie den Projektor verwenden, um die ersten Hauptlinien zu helfen zu verfolgen. Es wird ein bisschen schneller sein, aber Sie noch Fähigkeiten brauchen Zeichnung wird die Schatten und Schattierungen später anzuwenden.
Achten Sie darauf, Ihre Skizze mit weichen Strichen zu beginnen, mit kleinen dünnen Linien.
Dadurch wird es leichter sein, sie zu maskieren, wenn sie nicht richtig gezeichnet werden. Seien Sie nicht zu gestresst über die kleinsten Details machen. Die Zeichnung ist riesig und so konzentrieren sich auf den wichtigsten und größten Formen zuerst, dann auf den kleineren Elementen.
Die kleinsten Elemente werden nicht sehr sichtbar in das Endergebnis sein.
6. Nehmen Sie die Abschluss Foto
Sie werden Versuch und Irrtum verwenden, um sicherzustellen, dass Sie die richtige Sicht haben. Probieren Sie verschiedene Winkel und Sichtweisen, bis die Perspektive auf das Foto, das Sie auf OK nehmen aussieht.
Sie können auch mit zusätzlichen Leuchten (eine mächtige Stelle, zum Beispiel) berücksichtigen, da dies ein Indoor-Projekt ist, und Sie werden viel Licht benötigen eine annehmbare Belichtung und Schärfe zu haben.
Schießen im traditionellen Modus und entscheiden sich für RAW, es wird Ihnen mehr Freiheit in Ihren Einstellungen später in der Postproduktion. Verwenden Sie ein Stativ für mehr Stabilität und Schärfe. Speichern Sie Ihre besten Fotos nur, oder Sie werden am Ende mit Hunderten von Testaufnahmen. Löschen Sie alle schlechten Fotos sofort später bei der Auswahl zu vermeiden, Zeit zu verlieren.
7. Stellen Sie Digital in Post-Production
Wie die Zeichnung in einem Take (freie Hand) durchgeführt wurde, könnte es ein paar Probleme mit der Perspektive oder einige Anteil Problemen in der letzten Skizze sein. Keine Sorge, Sie können all diese kleinen Fehler korrigieren und Ihr Bild in der Postproduktion bearbeiten, um das endgültige Bild stellen Sie sicher, funktioniert gut und ist genau, wie Sie es haben wollen.
Die folgenden Schritte erfordern einige digitale Fähigkeiten. Ich verwende hauptsächlich Adobe Photoshop CS6 meine Bilder zu bearbeiten, aber Sie können auch andere Bildbearbeitungsprogramme verwenden. Wenn ich meine Bilder retuschieren, versuche ich einfach, all die kleinen Unvollkommenheiten aus dem Originalbild zu entfernen, und ich verbringe auch einige Zeit, die Lichter, Töne zu verbessern, Farben und die allgemeine Zusammensetzung des Fotos.
Öffnen Sie Ihre RAW oder JPG-Datei in Adobe Photoshop. Machen Sie einige grundlegende Änderungen in Ihrer RAW-Einstellungen (Sättigung, Temperatur, Farbtöne, Kontraste, Klarheit).
Dann haben einige subtilere und lokale Änderungen. Was Sie brauchen, zuerst zu verbessern, ist die Belichtung und Farbtöne. Mit Helligkeit - Kontrast. die Belichtung der Zeichnung und die Belichtung der anderen Grafikelemente unabhängig voneinander durch zwei getrennte Schichten zu schaffen.
Mit dem Radiergummi-Werkzeug. Sie können dann die ungeschnittenen Teile auf der obersten Ebene ( „Hintergrund Kopie“) entfernen, so dass Sie nur die Teile erhalten Sie bearbeitet haben und auf beiden Schichten verstärkt.
Entfernen Sie nun alle grafischen Ausgaben auf das Foto mit dem Kopierstempel Tool (Entfernen aller in Grün umgeben Elemente im folgenden Screenshot) und alles tun, die Retusche denken Sie benötigt werden, zu verbessern und Ihre endgültige Foto zu reinigen.
Re-frame / Ernte und Ihre Skizze digital verbessern. Es ist nicht immer notwendig, aber wenn Sie irgendwelche Fehler sehen, warum sie jetzt nicht korrekt? Es wird einfach sein, wie Sie eine endgültige und globale Sicht auf die Grafik, die Sie gemacht haben. Verwenden Sie ein Grafiktablett (Ich habe ein Wacom Intuos 4) und das Pinsel-Werkzeug in Photoshop und einfach zeichnen oder malen auf dem Foto, um es zu verbessern.
Ich habe das Bild beschneidet, mehr Texturen, subtile Töne und sanfte Schattierungen in der Zeichnung hinzugefügt. Ich wollte auch das Modell 100% mit der Pistole verbunden sein, so fügte ich die Leine auf der Taube vom lebenden Modell gehalten werden, und ich machte die Waffe ein wenig länger, so dass die Finger des Modells es und dass es so berühren können sieht noch 3D wie.
Mit der Dodge (Aufhellung) und Burn (Verdunkelung) Werkzeuge, die Stärkung der helleren und dunkleren Tönen der Skizze in Photoshop. Sie können dies auch einfach tun mit dem Pinsel-Werkzeug. zart einige weißen Striche hinzugefügt, wo das Licht soll die Objekte Striche ersten und schwarz schlagen stärker Schatten zu simulieren. Dies wird mehr Konsistenz und Homogenität auf die gesamte Zusammensetzung geben.
Stellen Sie sicher, dass die Zeichenfläche eine korrekte Weißabgleich hat. Dazu konvertieren Sie einfach diesen spezifischen Teil in schwarz und weiß. Dies gibt Ihnen nur einen perfekten Weißabgleich als Weiß des Papiers wird eine perfekte neutral helle Grauton hat) und dann einstellen / erhöht die Farbbalance und Sättigung der anderen Elemente wie die Haut des Modells, die Kleidung, der Boden.
Gute Arbeit!
Jetzt ist die Arbeit abgeschlossen ist. Sie können beide Versionen sehen, mit oder ohne das Modell in den Schuss. Was bevorzugen Sie? Danke, dass ich in diesem Tutorial verbinden.
