Das Handwerk der Stop-Motion-Animation, Fliegen Papier
Für den Laien ist Stop-Motion eine der ältesten Filmeffekte Techniken. Alle Film- und Video besteht aus einzelnen Standbildern Frames genannt gemacht; Im Allgemeinen gibt es 24 Bilder in einer Sekunde von Filmmaterial (wie in etwas, in einem Kino gezeigt) und etwa 30 Bilder in einem zweiten Videomaterial (wie in etwas auf US-Fernsehen gezeigt). Wir sehen diese Standbilder als Bewegung wegen eines Phänomens namens „Persistenz der Vision“, wobei das menschliche Gehirn zwischen dem Rahmen in den Lücken füllt, wenn sie schnell hintereinander gezeigt werden. * Grob gesagt, wenn Bilder mit einer Geschwindigkeit von zehn zu sehen sind oder mehr pro Sekunde, wird Bewegung wahrgenommen werden. Je schneller die Frames angezeigt, desto kleiner ist die Lücken, dass das Gehirn zu füllen hat und desto glatter wird die Bewegung zu sein scheint.
Dies ist die Wissenschaft hinter all Animation - und das alles Kino. Es ist auch der Grund dafür, dass ein wegweisender Fotograf wie Eadweard Muybridge eine der Großväter des Films betrachtet wird, obwohl sie in Standbildern arbeiten. Mit Blick auf den Bildern, die er produzierte, wir sind in der Lage zu erkennen, was die Beharrlichkeit des Blicks wird uns nicht erlauben, zu sehen - die Lücken in der hergestellten Realität des Films.
Sequential Fotografien von Eadweard Muybridge, circa 1878.
Es ist in diesen Lücken, die Animateure arbeiten. Stop-Motion-Animations schaffen die Illusion von Bewegung durch ein physisches Objekt nehmen, fotografiert es, etwas zu bewegen, und es wieder zu fotografieren. Wenn Sie die unsichtbare Lücken zwischen den Rahmen eines Stop-Motion-Film sehen könnten, würden Sie Paar Hände Zeuge zart Manipulation oder Gegenstände zu ersetzen, möglicherweise Minute Anpassungen Beleuchtungssysteme oder Kamerapositionen zu machen, die alle bei dem Versuch, die Kontinuität der aufrechtzuerhalten Szene als Ganzes. War diese Figur in oder Ausatmen? Wurden die Wolken im Hintergrund nach links oder rechts bewegt wird? Ein Animator muss die Fluidität der Bewegung in diskrete, gefrorene Stücke brechen, oft mehrere Dinge auf einmal.
Das klingt verwirrend, und es kann sicher sein. Ich habe jedoch festgestellt, dass der Akt der belebenden eine fast Zen-artige Qualität haben - Sie in mehreren Arten von Zeit auf einmal, in einem gewissen Sinne arbeiten. Ich finde es sehr einfach, in der realen Welt der Spuren der Zeit zu verlieren, während die neu erstellte Zeit der animierten Welt zu manipulieren. Es erübrigt sich die überraschende Ablenkung eines Telefongesprächs oder Türklingel zu sagen, bricht diese Illusion und es kann sehr schwierig sein, den Weg zurück in sie zu finden. Animation geschieht am besten in einem ruhigen, immer noch Platz.
Für wirklich glatte Ergebnisse sollte Stop-Motion mit einer Geschwindigkeit von mindestens 24 Bildern pro Sekunde aufgenommen werden (die Geschwindigkeit des projizierten Films). Das bedeutet, dass für alle fünf Sekunden Animation, ein Animator ein Minimum von 120 Fotografien schnappen. Animation in diesem Tempo erfordert unglaublich subtile Bewegungen von Bild zu Bild und eine sehr geschickten Berührung. Da jedoch die Beharrlichkeit des Blicks tritt bei einer viel niedrigeren Framerate in letztlich die Wahl kommt zu ästhetischen Vorlieben. Ich ziehe es eigentlich ein kleines Maß an „choppiness“ in Stop-Motion-; Ich denke, es ist Teil des Charmes und den Stil der Technik ist. Ich finde eine Rate von 15 Bildern pro Sekunde für meine Bedürfnisse ideal.
Aber all das klingt ein wenig berauschend und technisch. Animation ist Spaß! Und während es die Beherrschung eine lebenslange Streben ist, ist die Technik unglaublich einfach. Die Werkzeuge sind leicht zugänglich: Sie benötigen eine Kamera, einen stabilen Arbeitsplatz, etwas zu beleben, und eine Möglichkeit, die Bilder zusammen zu stellen, wenn Sie fertig sind. Praktisch wird jede Kamera arbeiten, darunter auch die auf Ihrem Telefon oder Computer, vorausgesetzt, Sie haben einen Weg, es ruhig zu halten. Ich benutze eine digitale Spiegelreflexkamera, auf einem Stativ montiert ist, mit einem Fernauslöser. Das gibt mir viel Kontrolle, aber man könnte auch ein iPhone an Ort und Stelle zwischen Stapel Bücher gehalten verwenden. Ich mag eine Werkbank als stetiges Drehort verwenden, aber man kann jeden stabilen Tisch, Schreibtisch oder auf den Boden verwenden. Fast jedes Videoprogramm, darunter diejenigen, die auf den meisten Computern vorinstallierten kommen, können Sie immer noch Bilder in Video drehen. In Bezug auf das Objekt Sie animieren möchten, gibt es wirklich keine Grenzen gesetzt, was Sie tun können. Animateure wie Nick Park und Tim Burton benutzen Gelenkpuppen, um große Wirkung erarbeiten, aber so gut wie alles animiert werden kann. Der Animator bekannt als SPE nutzt Alltagsgegenstände in überraschender Weise wunderbar absurde Kurzfilme zu erstellen.
Western Spaghetti von PES.
Ich mag mit Drahtanker hausgemachten Ton Puppen verwenden. Zuerst mache ich flexible Skelette aus Draht und Epoxid. Ich behandle die Skelette mit Ton Haut, Haare und Kleidung. In Orten, wo ich zu bewegen, nicht immer der Ton wollen - die Unterarme und Bizeps, die Oberschenkel und Schienbein, der Brust, und die Basis des Kopfes - Ich backe es so, dass es setzt. Auf den Gelenken, wo ich in der Lage sein wollen, die Puppe zu manipulieren - die Knie, Ellbogen, Achseln und Beingelenke - Ich lasse den Ton weich. Das gibt mir eine feste, posable Puppe, die ich billig und relativ schnell machen.
Co-Regisseur Kyle Emery Filme einen Schuss durch eine abnehmbare Wand eines besonderen Kamera-Rig auf Gramps' Big Day mit.
Ein Drahtanker von Strand.
Der Trailer für Flying Papier, unter der Regie von Nitin Sawhney und Roger Hill.
Chipotle des Zurück zur Startseite Werbung.
Es ist ein ziemlich faszinierendes Blick hinter die Kulissen-Video als auch, was von Informationen über die spezifischen Freuden voll ist und Herausforderungen, die Hand in Hand mit Stop-Motion-Produktionen gehen. Um etwa eine Minute in, gibt es eine besonders interessante Information: Im Rahmen des Vorproduktion Planungsprozesses, die gesamten kommerziellen als computeranimierte „Pre-Visualisierung“ vor jeder Stop-Motion erstellt wurde jemals gedreht wurde. Mit anderen Worten, animierte das Studio das gesamte aufwendige Stück zweimal - zuerst als CG „Rohfassung“ und dann wieder als eine Stop-Motion abgeschlossen Stück. Die Stop-Motion um 4 Wochen erforderlich zu filmen, zusammen mit der Schaffung von Dutzenden von Puppen und rund 80 Metern von kontinuierlichen Sets, keine speziellen Kamera-Rigs und Licht-Setups zu nennen.
Das Ganze macht ein Wunder: Warum gehen Sie zu all die Mühe? Vor allem in der High-Stakes-Welt der TV-Werbung, warum würde ein Unternehmen auf den zusätzlich Kosten und Zeit, die für eine Technik, die in Betracht gezogen werden sollte, für alle Absichten und Zwecke, veraltet? Die einfache Antwort ist, dass der Charme und die Wärme von Stop-Motion können noch mit anderen Mitteln nicht neu erstellt werden. Auf die Gefahr espousing Corporate cheesiness: trotz des technischen Fortschritts ist es manchmal am besten zu gehen „zurück an den Start.“
Ich würde jeder mit auch nur die geringste Interesse an der Filmproduktion fördern oder Animation Stop-Motion einen Versuch zu geben. Schnappen Sie sich eine Kamera und versuchen, Stifte und Papier Animieren um Ihren Schreibtisch huschen. Oder baut eine Puppe aus Draht und Ton oder was auch immer Sie finden können. Oder werden Sie kreativ mit Pfeifenreinigern oder Action-Figuren oder Legosteinen. Experiment. Beobachten Sie sich selbst in einem Spiegel, um herauszufinden, wie sich die Bewegungen zusammenfließen. Dann laden Sie Ihre Standbilder in iMovie oder Windows Movie Maker oder was auch immer Sie zur Hand haben. Legen Sie jeweils noch ein Zehntel oder einem fünfzehnten eines zweiten und dann sehen die Ergebnisse zu halten. Ich kann versprechen, dass das Sehen leblose Gegenstände plötzlich wegen Ihrer Intervention zum Leben erwachen lassen Sie lächeln. Sie können nur feststellen, dass Sie es lieben - egal, wie viel Zeit es braucht.
Daniel Nienhuis ist freier Animator und Video-Editor zur Zeit aus zentralen Pennsylvania arbeiten. Sie können seine Arbeit im Internet unter wataingi.com anzuzeigen.
* Hinweis: Die nach Ansicht der Wissenschaftler, verschiedene optische Täuschungen für die Wahrnehmung von Bewegung tatsächlich verantwortlich sind - „Persistenz der Vision“ ist immer noch die am weitesten verbreiteten Industrie Sicht jedoch.