Exotische Tanzen auf dem Colonial Mitläufer
W enn ich zum ersten Mal eine Schwarzweiss-Fotografie von Ruth St. Denis, war ich sofort von ihrer verführt, ebenso viele Zuschauer aus dem frühen 20. Jahrhundert waren auch. Wer war diese weibliche Chamäleon aus einer anderen Ära gekleidet wie eine ägyptischen Göttin, eine Hindu-Gottheit, eine Csárdásfürstin, eine Geisha oder auch als Indischen Pfau?
Ruth St. Denis im Peacock-Kostüme (1915)
Kleiner Ruthie Denis wuchs auf einer Farm in New Jersey auf. Umgeben von Natur, sie entwickelte ein Interesse an Spiritismus von einem jungen Alter. Sie beschrieb, wie, wenn die Sonne unterging, „ich einen lustigen kleinen Bogen gemacht, fast auf die Knie fallen“.
Als sie bei 16 in Brooklyn zogen, arbeitet Ruth in Varieté-Häusern für $ 20 pro Woche geben 11 Tanzaufführungen am Tag, aber sie war auch in der Stadt zur Verfügung zu ihrem neuen Literatur und Kultur ausgesetzt. Sie begann auf der Philosophie und spirituelle Rituale der alten Kulturen zu lesen und experimentiert mit diesen Themen in Tanz und Choreographie zu übersetzen. Im Jahr 1904 während der Tour mit einem Tanzensemble, entdeckte sie eine Plakatwerbung ägyptischer Deities Zigaretten und war sofort begeistert.
Ruth St. Denis und Denishawn Tänzer in „Ishtar der sieben“
Die zufällige Begegnung mit einem Bild von Isis, die alten Gönnerin von Mutter Natur und Magie, würde die junge Tänzerin Schicksal besiegelt, sie auf einem Pfad Einstellung die Mystik von der ägyptischen Göttin vermittelte neu und es zu einer Weltbühne zu bringen.
Mit einem schicken neuen Namen, Ruth „St.“ links Denis ihr Tanzensemble Solokünstler zu werden und vertiefte sich in „orientalischen“ Philosophien. Radha. ihre erste Produktion, zog aus dem hinduistischen Mythologie und wurde zu Musik von einer Französisch Oper Satz in Britisch-Indien, unter Berufung auf die Jahrhundertwende Begeisterung für Fernen Osten Exotica entlehnt durchgeführt. Es war ein sofortiger Erfolg.
Ruth St. Denis in Radha, die Geschichte von Krishna und seine Liebe zu einer Sterblichen Zofe.
St. Denis wäre es mehr als fünfzehn hundert Mal durchführt und für königliches Publikum in Europa tanzen, sie als Solo-Star und modernen Tanz Pionier Gründung des ersten bis östliche Ideen Ballett vorstellen. Leider war das, was Ruth auch in die Kunst einzuführen (wenn auch ungewollt) war ethnische Vorurteile und Fetischismus, die Förderung Publikum unbekannte Kulturen als eine Form der Unterhaltung zu betrachten.
Während sie schön bewegt, Freiheit ausdrückt und Spiritualität, St. Denis' Choreographie und Übersetzung der indischen Kultur für ein westliches Publikum war nicht kulturell korrekt.
Ruth St. Denis und ihr Mann Ted Shawn in Xochitl.
hatte westlicher Tanz im Allgemeinen wurde von seinen religiösen und spirituellen Wurzeln abgeschnitten, und mehr als alles anderes, wollte Ruth diese wieder zu beleben, indem von der Ästhetik der fernöstlichen Mystik zeichnen. Ethnische Authentizität war jedoch nicht genau eine Priorität.
Sie hatte aufwendige Kostüme gemacht, geschwärzt ihre Haut mit Make-up, Indian Messing- als Bühne Requisiten verwendet und auch rekrutiert indischen Einwanderer auf Coney Island leben, sie zu umgeben, wie sie durchgeführt wird.
Ruth hatte ihre männlichen Extras während der Suche nach Inspiration auf Coney Island Attraktion gefunden. Angekündigt, die „Streets of Delhi“, war es eine Replik Stadt, die ein großartiges Schauspiel von ausgebildeten Elefanten, tanzende Mädchen und eine erstaunlichen Anzahl von Menschen von einer echten Hindi Gemeinschaft angeboten für die große Show nach Amerika verschifft.
Es ist nicht zu leugnen Ruth Erfolg mit dem hohen Mittag imperialistischen Europas zusammenzufiel, aber wir sind auch frei von solchen Einflüssen heute? Die Verbindung könnte seltsam erscheinen, aber als ich ihre Einführung des ‚exotischen Schauspiel‘ zu Ballett Erforschung, brachte es eine aktuelle Rede von Jesse Williams, einer der aufstrebenden Pioniere der Gegenwart Schwarze Leben Materie Bewegung gegeben zu kümmern.
„... Extrahierung unsere Kultur, unsere Dollar, unsere Unterhaltung wie Öl ... Ghettoisierung und erniedrigend unsere Kreationen dann sie zu stehlen. Gentrifying unser Genie und uns dann zu versuchen, wie Kostüme, bevor unsere Körper wie Rinden von seltsamen Früchten zu verwerfen. Die Sache ist aber, die Sache ist, dass, nur weil wir Magie sind, bedeutet nicht, dass wir nicht wirklich sind.“
Es wird argumentiert, häufig, dass die Wurzeln des europäischen Rassismus liegt in dem Kolonialismus, die nicht-westliche Zivilisation als minderwertig gemalt, rückwärts und sogar animalisch.
Während Ruth relative Offenheit wichtig und sogar tiefe Facetten der indischen und nahöstlichen Kultur vor westlichen Publikum platziert, konnte ich nicht die dunkleren Unterton des Kolonialismus ignorieren, die sie und denen, die sie wiederum beeinflusst beeinflusst.
Die Denishawn School of Dancing. 1915 von Ruth St. Denis und Ted Shawn in Los Angeles, Kalifornien, die ersten Tanzakademie in den Vereinigten Staaten gegründet, um ein professionellen Tanz Unternehmen zu produzieren.
(C) Herman Mishkin
Im Laufe der Jahre haben die Leser mir meiner Verantwortung auf dieser Plattform erinnert und jetzt sind wir wahrscheinlich ein sehr wichtiger Moment in der Zeit leben, wo es wichtiger denn je, uns zu beginnen, die Fragen zu stellen, würden wir nicht unbedingt komfortabel fragen fühlen .
Während ich sicherlich Lösungen für die Probleme nicht derzeit mit Blick auf der Gesellschaft zur Verfügung stellen kann, hoffe ich, dass, wenn überhaupt, als eine einfache Erinnerung an der Bedeutung der Entdeckung und Reise meine kleine Ecke des Internets dient, Erfahrungen aus erster Hand zu fördern, die zur Verfügung stellen die Möglichkeit, sich über Kulturen verschieden von unseren eigenen zu lernen.
St. Denis war eine Frau, die von ihrer Zeit beschränkt und gefangen, aber lassen Sie uns nicht von uns gefangen werden. Ich werde Sie mit diesem lassen:
„Ein talentiertes Mädchen ist das Ergebnis einer Mutter, die unterdrückt wurde und in denen geht alles, was Mutter Ehrgeiz und Kultur.“