Onyx Ashanti

„Diese Architektur kann nicht auf ein Gesetz der historischen Kontinuität unterworfen werden. Es muss neu sein, so wie unser Gemütszustand ist neu.“ - Antonio Sant'Elia, "Manifest der futuristischen Architektur" (1914)

Zusammenwachsen

Onyx Ashanti nicht mehr nennt sich ein Cyborg. Denn jetzt hat er meist aus der Welt zurückgezogen, sich auf die U-Bahn zu beschränken. Er besteht aus Ersatzteilen: Taulman Nylon, Arduino Leiterplatten, Gummibänder, LED-Leuchten. Er hat sich aus Materialien erstellt so billig Sie würden denken, dass er sie gerettet hatte.

Ashanti fiel „Cyborg“ nach Norbert Wiener bahnbrech 1948 erschienenen Buch Kybernetik Lesen: Oder Steuerung und Kommunikation in der Tier- und der Maschine. wobei der Begriff wurde zum ersten Mal eingeführt. In dem Buch unterscheidet Wiener den biologischen Organismus aus der kybernetischen Gerät.

„Ich mag die Idee nicht, bedenkt mich der Organismus in diesem System zu sein“, sagt Ashanti. „Es gibt ein Wort:‚ concrescence‘ Es ist ein Punkt höherer Ordnung in einem Bereich niedrigerer Ordnung, die aus diesen beiden Worten Klänge verketteten wie es das Feld höherer Ordnung ist Cybernetics -.? Ein aufgebautes System - oder Organismus macht es klingen wie es eine Amöbe ist „.

Ashanti, sagt er einmal durch die romantischen Bilder des Cyborg genommen wurde. Wer möchte nicht die sechs Millionen Dollar Mann oder Geordi La Forge sein?

Aber dann Ashanti wurde desillusioniert.

„All die Bilder und die Bedeutung dieses Wort hat mit lehnt sich in Richtung des Cyborg codiert wurde ein Corporate erstellte Sklave zu sein“, fährt er fort. „Es ist die Mensch-Maschine-Hybridisierung des Wortes‚Nigger‘. Es wird kontrolliert. Es ist wie in jedem Film, in jedem Fall haben Sie nie von einem Cyborg hörte sich zu erfinden.“

Ashanti und ich an einem Picknicktisch im Ohana Gardens Detroit in Highland Park sitzen. Ohana ist ein urbanes Land Kollektiv, und die Gärten selbst hinter einem Block von zweigeschossigen Wohnungen versteckt, die im Gegensatz zu den bunten Kulturen eintönig sind. Besitzer Diane und Keith Hoye beschreiben ihre Oase als „besser als Bio-Bauernhof“, weil, zusätzlich zu anderen Pflanzen, sie wachsen microgreens - Gemüse nicht viel größer als Sprossen, die für ihre nahrhaften und ästhetische Werte verehrt werden.

Ashanti, die vor zwei Jahren nach Detroit zog, wurde Ohana durch einen schwarzen mycologist gebracht namens Kilindi Iyi. Iyi organisiert eine jährliche Konferenz in der Stadt auf entheogens, chemische Substanzen verwendeten Transzendenz gemeinsam mit anderen Praktiken wie Gebet und Yoga zu erreichen. Eine solche radikale Offenheit in der Mehrheit schwarze Metropole appellierte an Ashanti, die Psychedelika als geistige leitfähig für seine Musik verwendet hat. Die Hoyes begrüßte seine Anwesenheit und setzte ihn vorübergehend in einem Gästehaus auf dem Grundstück auf.

Der Baum in der Mitte der Gärten ist wie ein Altar von umgeworfen Pflanzenbeet, Mülltonne umkreist und einen freistehenden Drahtrahmen, der auf einem Gehweg hübschere wäre. Drei lebendige Bilder von Mitgliedern der Gemeinschaft darstellen, die Innenstadt von Detroit hängen vom Baum. Es gibt auch genügend Land für zwei Gewächshäuser, die zuvor erwähnte Gasthaus und ein geschmückter Zaun von den berühmten Detroit Künstlern Olayami Dabls.

Er sprach süß von den Pflanzen Persönlichkeiten, die er gekommen war, durch dieses tägliche Versammlung Ritual kennen. Es ist, was er tut, produktiv zu sein, wenn er ein Designproblem in seinen Gesichter „Labor“, einen düsteren, enger Keller in eines der Ohana Apartment.

Nein, er war nicht ein Cyborg. Ich hatte einen bionischen Mann nicht bekannt, eine solche Vorliebe für Mutter Erde zu haben.

Dann änderte sich etwas. MaxMSP wich in einer anderen Sprache Pure Data genannt, ein Open-Source-Projekt, das Musiker ermöglichten externe Sensoren zu machen, die erhaltenen Informationen und spezifische Funktionen ausgeführt. Es war einfach ein neues Nervensystem. Ashanti Wind Controller konnte Dinge tun es noch nie getan, aber es gab immer noch Einschränkungen. Er konnte nur tun, was der Technologie-Hersteller vorgeschrieben hatte. Dennoch war Pure Data die Ur-Sachen, die unvorhergesehen etwas laichen würde.

„Ich wusste damals, dass einmal konnte ich meine Hände befreien, wenn ich eine Sache mit einer Hand tun könnte und einen anderen Satz von Parametern mit dem anderen Hand kontrollieren kann. Ich mehrere Dinge zur gleichen Zeit tun könnte und gebe die Eindruck, dass ich in beträchtlichem Ausmaß auf, das zu tun“, sagt Ashanti.

Er hatte vor kurzem entdeckt, Raves und Ecstasy in Kalifornien, aber London war die ganzen manisch Kulmination davon zu sein. In den nächsten fünf Jahren hockten Ashanti und feierten mit Punks unter Eisenbahnbögen, schwärmte in verfallenen Hochhäuser mit Soundsystemen auf jeder Etage, tourte mit Seele zu Seele, und verklemmt mit Booker T. Jones und Basement Jaxx. Ashanti verbreitet die Wirkung, dass bestimmte Medikamente auf seine Musik hatte. Ketamin, ein Anästhetikum, das eine Trance und Gedächtnisverlust induziert, half niemand. Ecstasy und Koks waren angenehm für Ashanti, aber all das Publikum hörte, war Müll. Unkraut und Pilze waren heilig.

Ashanti Leben schien zu stabilisieren, wenn Tragödie geschlagen. Sein Vater war verletzt und seine Mutter bei einem Unfall getötet, und er flog zurück nach Mississippi unsicher seiner eigenen Zukunft. Als sein Vater erholte, gab er seinen Segen Ashanti an anderer Stelle zu gehen, wenn er wollte. Ashanti hatte mit dem Gedanken gespielt zu sehen, was Berlin ging. Zuerst gab es etwas, was er zu tun hatte.

Eine neue Art von Musik war in seinen Geburtswehen und Ashanti wollte nach San Francisco gehen, um es zu durchschauen. Diese Art von Musik „die Erforschung von Improvisation und elektronischen Rhythmus“, würde beatjazz aufgerufen werden.

(Ein großes Stück des Artikels-evtl. 2 / 3rds-war in diesem Raum, aber wäre nicht sinnvoll gewesen, für die Aufnahme in einem bio.the vollständigen Artikeln finden Sie hier)

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Ashanti angekommen in Berlin-Kreuzberg kurz vor der Rezession mit einem Visum des Künstlers und eine seltenes Geschenk: Zeit zu sitzen und zu denken.

Er hatte mit mehr R-B und Pop als Jazz aufgewachsen, aber in Berlin wurde er ein animiertes Schüler von John Coltrane und Sun Ra. Er besuchte Clubs gelegentlich, aber viel von seiner Zeit in seinem Zimmer verbracht.

Als er ausführt dafür entschieden hat, zeigte er.

Beatjazz ist Musik, die gefunden und erfasst die Seele des Kosmos. Es zermalmt Elemente von Synth-Funk, Yoko Kanno und die Anschnallgurte und späten Coltrane zu einem feinen Pulver, dann bläst sie durch eine elektrische Flöte.

Wir beobachten das Video - einer von Hunderten Ashanti auf einer Festplatte über die Jahre gehalten hat - und, obwohl Zuschauer versuchen, fern zu bleiben, sind sie begeistert. Ashanti nicht immer wissen, ob sein Publikum tanzen, aber wenn sie es tun, er kann voraussehen, wie sie sich bewegen wird. Seine Klänge erzeugen erkennbare Muster in der menschlichen Bewegung. Er vergleicht die Auswirkungen des von Angst oder Schmerz, außer Musik weniger chaotisch ist und schöner als beide. Ashanti die Leistung von „Sunny Day“ ist ein Beispiel dessen, was er „den Moment kodiert.“

„Es sind alle diese Dimensionen um uns herum, die sind durchdringen, zu beeinflussen und mit den Dimensionen interagieren, die wir wahrnehmen“, sagt er. Seine Musik ist Liquid Sound in einen Code umgewandelt und wieder zurück, pausenlos. Es programmiert die Umwelt, die Änderung seiner Formen und Farben. Ohne eine Spur von Ego Rillen Ashanti zu seiner eigenen Musik, schnippt mit den Fingern und den Kopf ruckartig bewegen. Er erzählt eine einfache Wahrheit: „Ich habe ein System entwickelt, sie nicht ignorieren können.“

Er hat genügend Raum zu bewegen und zu arbeiten. Es ist der gleiche Grund, warum er eine Meile liebt. Er sagt, es geht um „zu sehen, wie man eine Zukunft haben kann, dass Sie teilnehmen können, und dass Sie jetzt hier richtig ficken konstruieren.“

Es ist kein Ort, um die Welt zu entkommen, aber zu kurz tune out einige seiner Kanäle. Es ist, wo Schöpfer und Neugierige Fragen über das, was ihre Gemeinschaft ist und die in ihm ist.

Zum ersten Mal sieht Ashanti mich schüchtern. ONE Mile ist ein Ort, der die Monster des Geldes und die bisher in den Medien vermieden hat. Ich fühle mich plötzlich sündig, und ihm sagen, ich hoffe, dass der Artikel mehr tut gut als schlecht. Er bedeutet nicht, Vergehen.

„Es ist so rein“, sagt er. „Und genau das, was es zu sein scheint.“

Aaron Robertson ist ein Detroit geborene und Metro Zeiten intern. Er studiert italienische Literatur als Senior an der Princeton University, wo er Editor-in-Chief des Nassau Literary Review ist.