Rembrandt Radierungen Technik
Hercules Segers experimentiert aus einem anderen Grund mit dem Ätzen: er versucht, durch Druck auf farbigem Papier oder Leinwand eine malerische Wirkung zu erzeugen, auch seine Drucke Aufarbeitung anschließend mit einem Pinsel in Farbe und so nebenbei machen jeden Eindruck einzigartig.
Was hier folgt, ist eine Beschreibung der Technik der Radierung, mit Einzelheiten seiner Verwendung in Rembrandts Werk. Die Ätzungen im Rembrandthaus Sammlung zitiert als Beispiele in dem Katalogteil 1 beschrieben werden.
Wir wissen, dass Rembrandt einen ziemlich weichen, pastösen Ätzgrund seines eigenen Planens verwendet. Dies ermöglichte ihm den Entwurf in einer freien, lockeren Art und Weise zu ziehen. Das Ausmaß, in das er manchmal in der Lage, die skizzenhafte Wirkung eines Bleistifts oder Kreide-Zeichnung in seinen Radierungen Ansatz wird im Badende (a.) Zu sehen. Rembrandt zog fast immer seinen Entwurf gerade auf die Platte. Zwar zog er oft Vorstudien auf Papier, sondern diese nur als Richtlinie verwendet wurde. Es war sehr selten für ihn das Design einer solchen Studie auf den Ätzgrund zu übertragen, wie in Diana Baden (b.)
Die Platte wird dann in einem Bad von verdünnter Säure gelegt. Die freiliegenden Teile, die nicht mehr von der Säure durch den Ätzgrund geschützt sind - das heißt, die Linien des Musters -sind weggeätzt, Rillen in der Oberfläche des Metalls zu erzeugen. Je länger die Platte im Bad gelassen wird, werden je tiefer diese Rillen. Wenn bestimmte Zeilen als andere tiefer sein müssen, wird die Platte aus dem Bad entfernt, die Linien, die tief genug gebissen worden sind, mit säurefestem Anschlag-out-Lack abgedeckt, und die Platte wird in dem Bad ersetzt.
Rembrandt verwendet, um eine verdünnte Lösung von Salzsäure. Das funktionierte langsam und nicht dünne Linien gröber machen.
Nun ist die Ätzgrund wird entfernt und die saubere Platte mit einer Tintenunterlage oder Walze eingefärbt. Es wird dann sauber von Hand abgewischt, so dass die ganze Platte von Tinte mit Ausnahme der Rillen klar. Der nächste Schritt ist ein feuchtes Blatt Papier auf der Platte zu legen. Dann Platte und Papier durch die Walzen der Presse übergeben. Das Papier absorbiert die Tinte aus den Rillen, eine umgekehrte Eindruck des Designs auf der Platte zu erzeugen. Die Linien, die die tiefste, die daher die meisten Tinten enthalten, kommen dunkelsten in dem Druck gebissen worden.
Dieser Prozess wird Ätzen richtig. Abstufungen in den Leitungen können nur durch Ätzen der Platte mehr als einmal erreicht werden. Allerdings gibt es auch andere Möglichkeiten der Variation in der Dichte der Linien zu erzeugen. Die häufigsten sind Aufarbeitung mit dem drypoint und Stichel, direkt auf die Kupferplatte zu ziehen. Die drypoint ist eine Ätz-Nadel mit einer scharfen Spitze stark genug, um Linien in dem Kupfer ritzen. Wie es durch die Kupfergibt wirft die drypoint einen Grat nach oben, der zusätzlichen Tinte beibehält, wenn die Platte abgewischt wird. Dies macht die gedruckte Linie leicht ausgefranste oder unscharf. Dieser samtig Effekt wird schnell verloren, wenn die Platte verwendet wird, weil der Grat unter dem Druck der Presse schnell abnutzt.
Der Stichel, das ist wirklich ein Gravurwerkzeug ist - daher der andere Name, Stichel -hat eine V-förmige Punkt, der eine scharfkantige Linie Anschnitte und in einem Punkt endet.
Rembrandts ersten Platten waren reine Ätzungen, das heißt, die ohne Rückgriff auf die drypoint, die er anfangs nur gelegentlich für kleine Additionen oder Korrekturen verwendet. Von 1640 etwa wurde er in den malerischen Effekten der samtig drypoint Linie zunehmend interessiert: schöne Beispiele in St Gerome neben einem Pollard Willow zu sehen sind (c.). Als Folge begann er die drypoint immer häufiger verwendet wird, manchmal in Kombination mit dem Stichel. Einige seiner Drucke, in der Tat, sind ausschließlich mit dem drypoint ausgeführt, wobei gerade auf die Kupfer gezogen.
Wenn der Künstler mit dem Ergebnis unzufrieden ist, kann er die geätzte Platte in einer Vielzahl von Möglichkeiten ändern. Er kann Zeilen hinzufügen oder vertiefen durch Ätzen der Platte wieder oder durch die drypoint verwenden, aber geätzten Linien können auch gelöscht werden: flach diejenigen, indem sie mit einem burnisher Reiben, so dass der Grat und die Seiten in die Nut eingeschoben werden, für tiefe durch Abkratzen mit einem Schaber. Jede Änderung oder zusätzlich zu der Platte, die in einem Druck gesehen werden können, wird als ein neuer ‚Zustand‘ des Drucks. Somit Zustand V (8) bedeutet den fünften Zustand aus insgesamt acht.
Fast alle Radierungen existieren Rembrandts in mehr als einem Staat, manchmal so viele wie zehn oder mehr. Oft sind die Veränderungen gering, um etwas mehr als geringfügige Ergänzungen oder Korrekturen in Höhe von. Manchmal sind sie so drastisch, dass das Ergebnis ist praktisch eine neue Zusammensetzung.
Diese Drucke wurden noch von vielen Rembrandts Platten am Ende des siebzehnten Jahrhunderts gemacht werden und sogar bis ins achtzehnten. Zu verschleiern die Tatsache, dass die Platten getragen wurden sie überarbeitet wurden. Ein gutes Beispiel für diese Praxis im Rembrandthaus ist die Serie in Bezug auf Christus zu predigen.
Es ist auch möglich bewusste Variation einzuführen, indem die Platte anders Einfärben. Der Künstler kann mehr oder weniger Tinte in dem Eindruck hinterlassen ..
Beispiele für sehr leicht mit Tinte druckt, die fast wie Silber Zeichnungen aussehen: schließt andere Radierungen In Drucken (die Silber gerade ist, dass a. Silber Punkt in Holz wie die le Anzeige in einem Bleistift gehalten wurde auf Papier mit einer opaken weißen Beschichtung vorbereitet verwendet) wie die drei Kreuze, dagegen erreicht Rembrandt einen sehr dunklen Effekt durch die Platte stark Einfärben. Man kann auch absichtlich nicht ganz wischen Sie die Oberfläche der Platte vollständig sauber, ein wenig Tinte auf sie verlassen, statt. Dies erzeugt ein gräulich Dunst den Eindruck, aver. Dies wird als ‚Oberfläche Ton bezeichnet.
Rembrandt verwendet Oberfläche tone hauptsächlich größere Tiefe zu Schatten zu geben, wie es bei der Frau mit einem Pfeil (Cleopatera?), Und gelegentlich eine atmosphärische Wirkung in seinen Landschaften, wie in landwirtschaftlichen Betrieben und Türme umgeben von Bäumen zu erzeugen, (f.).
Verschiedene Arten von Papier (z europäischen, japanischen und ‚Chinese‘) und Velin (hergestellt aus Tierhäuten) unterscheiden sich in Farbe und Oberflächenstruktur. Dies kann auf eine gute Wirkung ausgenutzt werden. Die gleiche Platte auf verschiedenen Papieren gedruckt könnte ganz andere Eindrücke erzeugen.
Ein Gegenbeweis ist ein umgekehrter Druck gemacht durch einen frisch zubereitetes Druck zu nehmen, wenn es noch feucht ist, ein Blatt Papier auf, und vorbei beiden Blätter durch die Presse zu legen. Dies erzeugt einen Druck von einem Druck -der counterproof- die natürlich, zweimal umgekehrt wird, entspricht genau dem Original-Design auf der Platte. Nützlich, um die Künstler kleinere Anpassungen an der Platte machen möchten.
Ein gutes Beispiel für einen Gegenbeweis in der Sammlung Rembrandthaus ist, dass der vierten Zustandes der drei Kreuze.
Beispiel von geätzten Linien