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Heute jedoch Zellen werden oft auf einem Computer gemalt, und auch der Ziehprozess beginnt zu Computer zu überführen.
PD Pro lässt Sie arbeiten je nachdem, welche Art und Weise Sie am bequemsten ist. Sie können auf Papier zeichnen und in eine Reihe von Rahmen scannen, oder Sie können mit einer Tablette direkt im Programm ziehen, und hier sind zahlreiche Werkzeuge, die Ihnen in dem Prozess zu helfen. Wenn Sie mit dem Zeichnen nicht bequem sind, gibt es noch ein paar Werkzeuge, die Sie immer noch einige Kunstwerke auf dem Bildschirm bewegen bekommen lassen. Sie könnten überrascht sein, was Sie erreichen können!
Animation - Wo soll ich anfangen?
Heuler hat eine vollständige Animation Unter-System eingebaut, mit Werkzeugen wie Zwiebelschalen, Filmstreifen, Zeitlinie, Belichtung Blatt, Pinsel keyframer und vieles mehr, aber wo kommt man damit beginnen alle?
Die erste Frage ist einfach - was Sie tun möchten?
Sie interessieren sich für 2D-Animation, 3D-Animation, Videobearbeitung?
PD Pro 2D-Features werden Sie Animation in der traditionellen Art und Weise, auf Papier oder mit einer Tablette direkt im Programm lassen erstellen.
PD Pro Timeline lassen Sie Effekte und Post-Prozess-Filter 3D-Animationen, sowie aufgenommene Videos hinzufügen. Sie können sogar kleine Segmente bearbeiten, indem Sie Blöcke um o der Zeitleiste zu kopieren.
Wollen Sie 2D-Animationen ohne lästigen jeden Frame Zeichnung von Hand zu schaffen? Die Bürste Keyframer Sie Pickup Objekte auf dem Bildschirm lassen und sie bewegen, um eine Animation zu erstellen.
Sind Sie ein Profi, wollen aber die Werkzeuge um Ihre Aufgabe zu erleichtern? Die Belichtungsblatt können Sie in Audio-Lippe bringen Sie Ihre Zeichen synchronisieren. Sie können sogar Ihre Animation mit dem Audio-Wiedergabe.
Sie können nicht nur neue Animationen erstellen, aber Sie können vorhandene bearbeiten und verarbeiten. Sie können umkehren und wieder Zeit, um die Frames einer Animation oder Effekte anwenden, von einer ziemlich langen Liste, und Keyframe sie sogar.
Animation - Die große Idee!
Was auch immer Sie Lager fallen, werden Sie schließlich müssen wissen, was Sie animieren möchten.
Nun, keine Sorge, weil wir genau dort mit Ihnen sind.
Das erste, was Sie brauchen, ein Animateur zu sein, ist die große Idee.
Diese Idee kann alles sein, aber es sollte vorzugsweise etwas sein, das zeichnen und relativ unterhaltsam einfach ist.
Typischerweise wollen wir eine Geschichte erzählen, wo tatsächlich etwas passiert. Es soll ein Anfang sein, wo wir unseren Charakter treffen, eine Mitte, wo wir herausfinden, was unser Charakter tun möge, und ein Ende, wo unser Charakter endlich seinen Traum verwirklicht oder erreicht sein Ziel.
Dies kann die Länge eines Spielfilmes, um zu erreichen, oder in unserem Fall, da wir nicht Millionen von Dollar haben kann es eine Angelegenheit von Minuten oder sogar Sekunden.
Welche Ziele Ihres Charakters? Was mag er am meisten?
Wie würden Sie Ihren Charakter reagieren, wenn ihm etwas auf den Kopf getroffen?
Eine Geschichte erzählen in Bildern
Dieses Beispiel zeigt, wie ein einzelnes Bild eine Geschichte erzählen kann. Was sind die Zeichen in dieser Szene zu tun, und was sind ihre Gefühle?
Nun, wie wäre der Szenenwechsel, wenn wir die Gefühle verändert?
Werkzeuge des Handels - Wenn Staring mit Papier
Bleistifte, Papier und Bleistifte. Oh mein!
Es lenkt einen Bleistift zu stoppen und zu schärfen, wenn Sie sind in „The Zone“, so mit vielen geschärft 2B, HB, oder # 2 Bleistifte zu starten. Mindestens 6 oder 7, aber mehr sind besser.
Nicht-fotografischen zensiert sind auch nützlich für grobe Skizzen, bevor Sie Ihre Arbeit in Blei aufzuräumen. Die blaue kopiert nicht auf traditionelle Fotokopiervorrichtungen und wird unsichtbar. Es ist sichtbar auf modernen Scan-Geräten, aber es ist einfach es mit einem Farbanpassungsfilter oder das Nicht-Foto Blau-Tool zum Entfernen zu entfernen. Das ist ein guter Grund für das Scannen in Farbe statt Graustufen. Achten Sie darauf, löschbaren Buntstifte zu verwenden, da die traditionellen in Buntstiften verwendeten Medien wächsernen tendenziell zu und sind schwer in Führung zu ziehen über.
Ein Pflock Bar ist ein wichtiges Werkzeug für Animateure. Sie können aus einer Reihe von Animationsversorgungsquellen, wie diese beliebte Marke erhalten.
Gelochte Animation Papier ist auf unserer Liste nächsten. Das Papier wird schön auf unsere peg Bar passen, so kann es nicht bewegen und unsere Animation nervös machen. Ein Papier von geringem Gewicht ist bevorzugt. Alles vorgestanzter Animation Papier tut gut. Sie können auch es un delten kaufen, wenn Sie Ihre eigene Locher haben.
Der Zapfen bar ist relativ kostengünstig, kann jedoch lochtes Papier teuer sein. Sie können einen Schülergrad peg bar erhalten, die Standard-3-Loch-Papier verwendet. Sie können eine 3-fach-Lochung in den meisten Büromärkten erhalten.
Ein Pflock Bar kann an der Unterseite des Leuchttisch geklebt werden, damit unser Papier kann an Ort und Stelle gehalten werden. Sobald wir unsere Animation Papier auf platzieren, sollten wir in der Lage sein, durch mehrere Lagen Papier zu sehen. Das leichtere Gewicht von Papier Sie verwenden, desto besser. 20 lb Papier ist nur etwa so schwer wie Sie mit wegkommen kann. Animation Papier wird oft als ‚Zwiebelhaut‘ genannt, weil sie halbtransparent ist, wie die Haut einer Zwiebel. Dies macht es einfach, Ihre vorherigen Rahmen unterhalb der Zeichnung zu sehen.
Mit einem Leuchttisch, werden Sie in der Lage sein, mehrere Schichten von Rahmen zu sehen.
Eine Belichtungsblatt ist eine Art von Tabelle, die Sie planen, Ihren Schuss Frame für Frame lässt. Action und Dialog sowie Notizen aus dem Animator sind auf diesem Blatt während des Animationsprozesses gehalten, mit dem Regisseur starten, und gehen der ganzen Weg zu dem Kameramann.
Belichtungs Blätter sind aus verschiedenen Animationsversorgung speichert on-line verfügbar.
PD Pro verfügt über eine eigene Belichtungsblatt, komplett mit Werkzeugen ist mit Abbau von Audio in Phoneme und Abspielen von Audio mit Ihrer Animation zu helfen.
So, wie Sie sehen können, gibt es nicht viele Werkzeuge, die Sie brauchen, um loszulegen. Die eigentliche Schwierigkeit in in gezogenem Animation begonnen, ist die eigentliche Zeichnung. Wie bei allem, wird die mehr Sie es tun, desto leichter ist es.
Es ist zu unserem Vorteil, dass die Zeichnung Fähigkeit des Animators als die Fähigkeit, nicht so wichtig ist es, ein Gefühl der Bewegung zu erfassen. Wenn Sie zu viel Zeit damit verbringen, eine einzelne Zeichnung zu perfektionieren, werden Sie enttäuscht sein, wenn sie von bis zu 30 Bildern pro Sekunde fliegen. Bei diesem Tempo werden Sie nicht einmal einzelne Zeichnungen wahrnehmen.
Das Modell Blatt
5 Zeichnungen sind typisch, eine Vorderansicht, eine 3/4 Ansicht, eine Seitenansicht, eine Rück 3/4, und eine Rückansicht. In unserem Fall hatten wir das Glück, und wir werden den Charakter von hinten nicht sehen.
Ein Modell Blatt hilft uns, unseren Charakter, zu verstehen und ihn auf dem Modell ziehen.
Hier ziehen wir unseren Charakter in einer ‚Wende‘ Dies zwingt uns Regeln zu definieren, wie unser Charakter gezogen wird, und wo wichtige Funktionen befinden.
Sie können sehen, wie Linien, die durch jede Zeichnung projiziert werden, die zeigen, wie Line-Up bietet.
Eine Konstruktion Blatt gibt uns schriftliche Informationen darüber, wie ein Modell aufgebaut ist. Unser Beispiel zeigt uns, dass ‚Die Spitze des Schnabels auf dem gleichen Niveau wie die Oberseite des Kopfes ist‘ und ‚Variieren Sie die Platzierung der Wurst Zehen.‘
Die nächsten zwei Platten beschreiben Shot 2. Die erste der beiden Platten ist mit 2 bezeichnet, und das zweite ist 2a gekennzeichnet und so weiter. Die Nummerierung geht auf diese Weise, bis der nächste Schuss beginnt. Jede Aktion, die stattfindet, wird auf dem Brett gezogen; nichts der Fantasie überlassen.
Die Motion Graph
Ob Arbeiten auf Papier, oder mit einer Tablette kann die Bewegungsdiagramm einer Ihrer besten Freunde sein. Warum etwas zeichnen, bis Sie wirklich wissen, wo es auf jeden Rahmen sein wird?
Ein Bewegungsdiagramm ist nichts komplexer als ein Weg, der ein Objekt folgen. Es ist auf einem Stück Papier gezeichnet und an der Unterseite des Stapels auf einem Leuchttisch gelegt, oder es wird auf einer Schicht im Inneren PD Pro platziert und wird eine Referenz für jeden Rahmen von wo ein Objekt platziert werden.
Sobald die Animation abgeschlossen ist, können Sie diese Seite oder Schicht einfach weggeworfen werden.
Straight Ahead gegen Animation, Pose Pose
Es gibt zwei häufig verwendete Arten von animierte. Geradeaus Animation ist, wenn man beim ersten Bild beginnen und für jeden Rahmen in einer Folge zum letzten Frame ziehen.
Pose Animation Pose ist, wenn Sie die wichtigsten Posen zeichnen, und dann später den in-Betweens zu ziehen.
Pose Animation Pose kann sehr nützlich sein, wenn sie von Dialog arbeiten, wenn Sie die wichtigsten Ausdrücke oder posses erfassen möchten, dass der Charakter durchläuft, während wirkt. Es ist auch nützlich, wenn sie mit einem Modell arbeiten.
Die Framerate an, die Sie arbeiten, ist ein sehr wichtiger Faktor in der endgültigen Qualität der Animation. Die Framerate bestimmt, wie viele Bilder pro Sekunde angezeigt werden, wenn Sie Ihre Animation abspielen.
Wenn Sie die Framerate zu hoch eingestellt, haben Sie zu viele Zeichnungen zu produzieren. Wenn Sie es zu niedrig eingestellt, wird Ihre Animation abgehackt aussehen.
12 Frames pro Sekunde (FPS) für gezogenem Animation empfohlen. Dies ist die eine Hälfte der Bildrate von Film verwendet. Dies bezeichnet man als ‚Zeichnung auf Zweien‘
Typische Bildwiederholraten
12 fps. Die Mehrheit der Cartoon-Animation ist auf Zweien gezeichnet. Wenn auf Film bannen, werden die Rahmen zweimal ausgesetzt 24 fps zu machen. In unserem Fall können wir einfach bei 12 Bildern pro Sekunde wiedergegeben werden.
15 fps. Weniger typische Animation für Zweier auf Video gezogen wäre.
25 fps. Pal (europäisches) Fernsehen.
30 fps. Schwarz und Weiß NTSC (US) Fernsehen.
29.97 fps. Wenn Farbe in die Fernsehnorm hinzugefügt wurde, hatte eine leichte Anpassung vorgenommen werden, um das zusätzliche Signal für die Farbe verwendet zu werden. Das Video spielt immer noch bei 30 fps, aber gelegentlich ein Rahmen muss halten fallen gelassen werden. Dies wird als ‚Drop-Frame‘ genannt
Erste Schritte mit 2D in Software gestartet.
Sobald er aktiv ist, Zwiebel Haut wird es Ihnen helfen, zu wissen, wo Sie Ihre Zeichnungen gehen werden. Wenn Sie tun Pose Animation zu stellen, werden Sie in der Lage sein, die Haltung vor und hinter dem aktuellen Rahmen zu sehen. Jetzt ist es viel einfacher, ein zwischen Rahmen zu ziehen.
Wenn Sie möchten, können Sie die Zwiebelhaut auf einem elfenbein wechseln, wie Sie arbeiten. Es gibt auch eine Tastenkombination - ‚l‘ (für Lichttisch)
Sie können auch durch Drücken der rechten und linken Pfeiltasten rückwärts und vorwärts in der Animation bewegen.
Exposure Sheet
Siehe den Abschnitt über das Vorlagenblatt für weitere Informationen.
Arbeiten mit aufgezeichnetem Audio
Wenn Dialog für die Aufnahme vorhanden Sie arbeiten, werden Sie durch den Abbau der Schläge Ihres Dialog zu starten, um zu bestimmen, was dein Charakter tun. Tatsächliche Zeichnungen für den Mund brauchen nicht erst in den letzten Stadien der Animation, aber mit Ihrem Charakter ‚Handlung‘ zu tun ist, was er sagt geben wird helfen, Ihren Charakter Persönlichkeit. Diese Schläge oder wichtige Momente im Dialog werden auch zeigen gute Punkte für Schlüssel besitzen. Sobald Sie Ihren Schlüssel besitzen müssen, in-Betweens Zeichnung ist viel einfacher.
Wenn Sie nicht über ein Tonaufnahmeprogramm und wollen Dialog aufnehmen, kommt Brüll mit einer einfachen Tonaufnahme Anwendung, die von der Belichtungsplatte unter dem Animationsmenü ausgeführt werden kann.
Bevor eine Animation in einem kommerziellen Animationsstudio beginnt, erstellen Sie eine spezialisierte Gruppe von Künstlern Layouts für die verschiedenen Aufnahmen im Projekt. Ein Layout ist eine Reihe von Zeichnungen für alle wichtigen Aktionen oder Posen in Schuss. Es wird auch keine Requisiten, Kulissen und andere Elemente, die berücksichtigt werden müssen.
Alle nachfolgenden Zeichnungen, die erstellt wird in einem Layout basieren, so ist dies ein sehr wichtiger Schritt, auch wenn Ihr auf Ihrem eigenen Projekt arbeiten. Die Zeichnungen, die für ein Layout erstellt werden, werden Ihre Key-Frames, wenn Sie animieren starten. Es ist daher eine gute Idee, sie auf Modell zu zeichnen, wie sie in der endgültigen Animation angezeigt werden sollen. Layout stellt auch sicher, dass alle Ihre Charaktere und Requisiten zusammenarbeiten, und es gibt keine Probleme. Alles, was Sie auf dem Bildschirm sehen wollen, berücksichtigt werden. Nur in zwischen Rahmen und Färbung wird aus dieser Phase verlassen.
Nun, da wir die Grundlagen der Animation behandelt haben, kann über die Arbeit mit Animation innerhalb von PD Pro denken beginnen.
Sobald zugewiesen, können Sie Ihre Bilder sehen. Sie werden leer, wenn Sie sie erstellen, oder besser gesagt, sie werden eine Kopie des ursprünglichen Bildes sein. Vorausgesetzt, dass Sie auf einer leeren Seite gestartet, sind Sie bereit, belebenden zu starten.
Es gibt absolut keinen Sinn, eine enorme Menge an Zeit Scannen in einem Bleistift-Test bei den Ausgaben. Scannen durch einen Flachbettscanner kann Stunden dauern, oder länger. Hier sind ein paar Ideen, wie man einen Bleistift-Test erfassen kann.
Schließen Sie eine Videokamera und peg-Bar mit einem Kamerastativ. Nutzen Sie Stop-Motion-Software auf einzelne Frames zu erfassen.
Eine digitale Standbildkamera mit ausreichend Speicher könnte als alternative verwendet werden. Einfach Dump alle Bilder auf den Computer, wenn Sie fertig und als Folge laden.
Ein kostengünstiger Web-Cam kann auch verwendet werden, um Ihren Bleistift-Test zu erfassen. Warum viel Geld investieren, wenn Sie nicht haben.
Wenn Sie innerhalb von PD Pro animieren, dann gibt es keine Notwendigkeit, einen Bleistift-Test zu montieren. Ihre Animation ist bereits zum Testen bereit. Drücken Sie einfach die Animation Bedienfeld, um die Play-Taste. Es gibt keine Notwendigkeit, auch eine Vorschau zu bauen.